Um Dragão entre nós!

Você animador 2D e quer migrar para o Software Livre, mas não se adaptou com a interface do Synfig, achou o Open Toonz muito confuso e acha que Crease Pencil do Blender ainda não está maduro suficiente. Você também quadrinista, que procura uma solução para desenvolver quadrinhos interativos. Sua solução talvez seja o Dragon Bones!

Um fato curioso, que este Software Livre é um dos poucos existentes que tem apenas versões para Windows e Mac. Mas quem, assim como eu, é super fã do GNU/Linux, basta instalá-lo via Wine. 

Para animação temos os seguintes recursos:

Sistema de esqueleto 

Vincular osso para imagem. Facilmente deixe seu personagem ter ações mais vívidas e animações mais suaves.

Clipe de filme
Use o clipe de filme para criar um anúncio de animação e marcar uma página da web. Suporte a interpolação de movimento e sequência de quadros

Linha do tempo
Use a linha do tempo para ajustar o quadro-chave de cada elemento, velocidade, interpolação de movimento, para criar animações.

Malha e FFD
As malhas permitem especificar um polígono dentro da sua imagem. Isso melhora a taxa de preenchimento. O FFD permite que as malhas se estendam, esmaguem, dobrem e saltem.

Editor de Curvas
Use a curva para ajustar a aceleração do movimento para tornar sua animação mais vívida.

Onion Skin
O uso da onion skin permite ver alguns quadros antes e depois do quadro atual, para ajustar convenientemente os detalhes da animação com mais precisão.

Nested Animation Symbol
Animation symbol pode ser aninhado para criar um animation symbol mais complexo.

Importar
Importe imagens PS com camadas, dados do DragonBones do DragonBonesPro e FlashPro, outros dados de animação como Spine e Cocos.

Embalagem e Exportação
Empacote imagens em um atlas de textura, o que resulta em renderizações mais eficientes nos seus jogos. Exporte dados do DragonBones e Egret MovieClip com o formato de dados JSON.

Para quadrinhos interativos:

Efeito dinâmico rico
Construa vários efeitos de movimento.

Quadrinhos de página única
Crie movimento em quadrinhos e publique facilmente.
Baseado em HTML5. Assista em todos os lugares.

O que você vê é o que você recebe
Visualizar a qualquer momento no editor. O que você vê é o que você recebe.

Para quem gostou, no próprio site do projeto, existe uma indicação de tutoriais.

No Youtube eu indico os tutoriais do Oficina de Games, totalmente em Português.

Pra quem gosta de conteúdo em inglês, tem também no Youtube os tutoriais do Maksim Petrik.

Bem, acredito que com isto você tenha o mínimo necessário para começar a desfrutar mais esta excelente ferramenta Livre!

Até a próxima pessoal!

Conheça o Relatório da industria Íbero-Americana de Animação

Quem somos nós? Quantos somos? Em que lugares e com quem podemos co-produzir projetos de animação? Essas três perguntas acerca do universo da animação nas américas e na península ibérica poderão ser respondidas através do relatório Ibero-American Animation Quirino White Paper lançado no início desse mês no Festival Pixelatl 2019 do México.

O Resultado é impressionante: 867 produtoras, 262 escolas centros de treinamento, 92 eventos e 26 associações nos 23 países pesquisados (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, Espanha, Uruguai e Venezuela). 

O levantamento aponta que no Brasil temos 2 associações, 27 escolas ou centros de treinamento, 14 eventos e 127 (!) produtoras de animação.

Desses 127 estúdios, 32,2% se dedicam exclusivamente a produção de séries de animação enquanto que 12,2% se dedicam apenas a produção publicitária e 43,5% se dedicam a diversos formatos. Uma análise impressionante quando comparados a vizinhos como Argentina que, com 147 estúdios, tem 6,2% destes se dedicando exclusivamente a produção de séries ou o Chile que tem 54 produtoras de animação com 12,5% se dedicando ao mesmo formato.

E na técnica de animação, 55,9% das produtoras trabalham apenas com animação 2D, 8,5% trabalham apenas com animação 3D e 25,4% trabalham com as duas técnicas. Stop Motion ficou com 0,8% e Ténicas mistas 9,3%.

O Relatório também tem algumas reflexões interessantes como a questão das mulheres na animação e sua luta por um espaço neste mercado , os aspectos legais nas questões de co-produções íbero-americanas e Estudos de caso (com direito aos cases de Porto Papel e O Menino e o Mundo)

Anunciado em Abril desde ano durante os Prêmios Quirino de Animação e tendo tido uma prévia lançada durante o festival de Annecy na França, o relatório, recém finalizado pretende acompanhar o crescimento da indústria da animação nos países analisados ja tendo previsto uma atualização no próximo ano com áreas de atuação e média de público.

Você pode fazer o Download de todo o material clicando aqui no link para o site oficial dos Prêmios Quirino 

Estamos de volta e o GNUGRAF 2019 é Semana que vem

Personagem criado e desenvolvido no pelo professor e artista 3D Gustavo Rosa no software Blender

O Animação S.A. está de volta e cumprindo sua função de atualizar animadores e animaníacos com os acontecimentos do mundo da Animação.

Nos próximos dias 27 e 28, o Universo da computação Gráfica Livre vai invadir o campus Tijuca da Universidade Veiga de Almeida. 

Em sua 11a. Edição, o Gnugraf reúne diversos profissionais de mercado e da academia que se dedicam a arte da computação gráfica e a chamada filosofia OpenSource. Serão diversas palestras e workshops sobre Games, Animação, Modelagem, Ilustração, Pintura Digital e muito mais .

"É um marco. 11 anos assim sem patrocínio e ainda está acontecendo. O Evento nasceu com nerds e entusiastas de software livre e hoje conta com artistas profissionais de mercado não somente trabalhando mas princípalmente compartilhando seu conhecimento com novos e futuros artistas" - Diz Cadunico, artista gráfico, criador do evento (e também editor aqui da casa).

E você? Quer aprender ferramentas digitais para ilustração, pintura, animação ou Games e não sabe por onde começar? Ou já trabalha no mercado e quer aumentar a gama de possibilidades de ferramentas? Venha participar! 

O Evento é gratuito e conta com certificado para quem se inscrever com antecedência no site oficial onde você pode também ter acesso a grade de programação - www.gnugraf.org. Corre lá e se inscreve!

Quer saber mais sobre a Filosofia OpenSource? 5 anos atrás falamos sobre isso no nosso programa do Canal Animação S.A.

Primavera Blenderiana!

Em 2015 escrevi aqui para o blog sobre os curtas que a Blender Foundation e o Blender Animation Studio produzem para ir testando suas novas versões do Blender.

Terça dia 02/04/2019 foi a estreia de seu mais recente projeto o Spring.

O curta conta a história de uma pastora e seu cachorro, que enfrentam espíritos antigos para continuar o ciclo da vida.

O escritor e diretor deste filme foi o Andy Goralczyk, que se inspirou em sua infância nas montanhas da Alemanha para desenvolver a história.

A versão teste utilizada para modelagem, texturização, animação e render foi a versão 2.8 do Blender.

No vídeo abaixo vemos um pouco da produção do filme.

Além do Blender foram utilizado mas 2 Softwares Livre, o Gimp e o Krita para toda a produção gráfica, concept art e texturas.

Segue abaixo a ficha técnica desta produção:

• Diretor: Andy Goralczyk.

• Produtor: Francesco Siddi

• Produtor executivo: Ton Roosendaal

• Música: Torin Borrowdale

• Som: Sander Houtman

• Arte conceitual: David Revoy

• Diretor de animação: Hjalti Hjalmarsson

• Modelagem e sombreamento: Julien Kaspar

• Animação Ignaci Conesa, Nathan Dillow, Pablow Fournier

• Aparelhamento Juan Pablo Bouza

• Iluminação e efeitos Pablo Vazquez, Sam Van Hulle

• Software e Pipeline Brecht van Lommel, Jacques Lucke, Jeroen Bakker, Sergey Sharybin, Sybren Stüvel, Tobias Johansson

• Rendering IT4INNOVATION VSB - Universidade Técnica de Ostrava

Já foi dito antes mas não custa lembrar, todos os curtas e seus arquivos são licenciados pela Creative Commons By SA ou seja, nós podemos utilizar todo esta material da maneira que quisermos. Agora abaixo vejam este maravilhoso trabalho!

Até a próxima pessoal!

Thundercats e o esvaziamento do debate pelo conflito de gerações

Nunca me esqueço do quanto ouvi nas décadas de 80 e 90, quando meus pais passavam pela TV enquanto eu assistia calmo e tranquilamente a um desenho animado, uma severa crítica a péssima qualidade daqueles desenhos animados que eram produzidos. Desenhos parados! sem movimento! Não era como na época deles que os desenhos respiravam.

Talvez ali, sem querer, meus pais começavam a plantar na minha cabeça essa semente investigativa que tenho sobre o universo da animação. E praticamente uns 20 anos depois eu entendia que eles se referiam aos desenhos clássicos das décadas de 30 e 40, quando o reinava o famoso dodecálogo de Thomas e Johnson nos estúdios Disney e seus modelos copiados para os demais estúdios de animação norte americanos. Ou seja, a animação como a ilusão da vida, o primor dos movimentos produzidos quadro a quadro naquilo que iremos chamar de Full Animation.

O problema é que, a partir dos anos 1950, não valia mais a pena para as grandes produtoras investirem em animação para o cinema (Curtas Disney, Tom e Jerry, Looney Tunes foram originalmente criados para a telona) e a TV pedia um método de produção mais ágil e mais barato. Restava então apelar ao método UPA de animação que, apesar de ser uma proposta artística, era de fato mais economicamente viável. Começam a pipocar as animações limitadas com personagens mais parados, criados com formas mais geometrizadas, tudo para agilizar a produção. Foram 10 anos de trevas até resurgir a dupla Hanna-Barbera que sabiamente saberia pegar o que aprenderam na escola antiga e adaptar aos novos tempos. Mesmo assim aquela geração que curtiu Tom e Jerry no cinema fez cara feia a novidade.

Curiosamente hoje muitos comentam do Tom e Jerry das décadas de 40, 50 que foram animados por Hanna, Barbera, Tex Avery, Fred Quimby e Chucky Jones e sempre comparando com sua produção para a TV que passaram ainda pela MGM e pelos estúdios Hanna Barbera se referindo aos mais atuais como o Tom e Jerry "Toscão" e aos antigos como Tom e Jerry "de verdade" e isso independe das gerações.

Agora a internet entra numa nova briga colocando, na minha opinião de forma equívocada, aqueles que criticam o novo desenho dos Thundercats a uma questão meramente geracional. E defendendo com unhas e dentes que esta não deve ser uma preocupação de quem não é parte do público alvo da série. Porque é fácil provar a defesa de uma tese classificando e rotulando as demais de forma pejorativa. E assim os robozinhos algorítmicos do Face vão alimentando cada vez mais essas bolhas sociais.

Em seus Escritos Corsários, o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini no seu tratado pedagógico intitulado "Gennariello: a linguagem pedagógica das coisas" aponta para a questão geracional deixando claro que muitas vezes elas tem uma certa dificuldade de diálogo.

Agora não posso te ensinar as 'coisas' que me educaram, e você não pode ensinar as

'coisas' que estão te educando. Não podemos ensiná-las um ao outro pela simples razão

de que sua natureza não se limitou a mudar algumas das suas qualidades, mas mudou

radicalmente sua totalidade” (Pasolini, 1990, p.132)

E assim, tendo introduzido esse assunto, deixando claro que é fácil rotular as coisas ao "no meu tempo era melhor" coloco aquilo que parece ser uma preocupação legítima de uma geração que viu os Thundercats nas décadas de 80 e 90: a tendência a descaracterização dos personagens. Não é apenas uma questão estética. Trata-se de uma alteração em nome de uma modernização. Em alguns funciona perfeitamente. A passagem dos personagens do Universo Marvel e DC ao longo das décadas (tirando novos 52 por favor :D ) e agora o caso Marvel para o Cinema é perfeita nesse aspecto. Muito dos personagens foi mudado, no entando muito de sua essência principal permaneceu.

No entanto, na DC temos um caso que chama atenção que são os Jovens Titãs em Ação. Ali não se tratou apenas de fazer os personagens mais fofos. Tornaram os meninos totalmente Non Sense. E não é o nonsense que o Keith Giffen e o Kevin Maguire fizeram com a Liga nos quadrinhos nos anos 1980. É um esvaziamento total de sentido dos personagens. Virou uma mistura de Sitcom de super heróis onde o que menos importa é o cumprimento das missões e a jornada de cada um. Pastelão puro e simples. Nem mesmo o Freakazoid de Spilberg era assim. Thundercats Roar parece seguir mais essa linha do que Steven Universe, Hora da Aventura, Apenas um Show ou Irmão do Jorel.

Ah, mas isso não são os Thundercats da sua geração! É hora de entender que estes são os da nova! Precisamos Crescer. 

Apenas pare amigo. Minha geração cresceu vendo desenhos que tinham como objetivo o mero consumo de bonecos: He-Man, She-Ra, Transformers, Comandos em Ação. Esse comportamento teve suas consequências. Só que nessa época não se tinha preocupação alguma dessa influência sobre o público infantil. Hoje essa discussão tem amadurecido. Então não é hora de deixar soltar a corda porque a geração mais velha hoje quer participar e discutir o que será produzido para as gerações futuras. E Sim! teremos dificuldades em achar um ponto em comum. Pasolini já previu isso como eu disse acima. Mas as redes são um espaço onde devemos apreciar e colocar o debate das ideias e aprender a não rotular o pensamento oposto.

É interessante começar a reflexão sobre personagens terem seu conteúdo esvaziado. Não é só pensar nas nuances de roteiro ou design das personagens. Teen Titans, Mickey e alguns outros passaram por essa mudança que parece começar a ser uma tendência. Por isso vale ligar um sinal amarelo (não para censurar mas para discutir e debater). Aprendamos a crescer juntos nesse debate ao invés de reduzir tudo a "o meu é mais legal que o seu" e "você está fora de moda".

O que de fato significa essa tendência? Qual é verdadeiramente a releitura desses personagens? Porque isso gera mais audiência? Do que esse esvaziamento de sentido de personagens consagrados é reflexo exatamente? E que outros reflexos serão gerados desse tipo (se é que o serão)? Essas são apenas algumas perguntas que devem ser levadas em consideração. Mas é claro, para isso, antes de pensar a série, precisamos ver. Até aqui tudo que se falou de Thundercats Roar é mera especulação. Pode ser que toda essa discussão seja em vão e seja apenas o caso estético.

Mas podemos aproveitar o debate gerado e falar dentro do que já temos como Teen Titans e os novos curtas do Mickey! Apenas não paremos no rótulo e sigamos em frente!

Making of do "Tribute to Hayao Miyazaki"

Ano passado postamos aqui no blog um lindo tributo que um animador francês (acesse o canal dele no Vimeo clicando aqui) fez em homenagem as obras de Hayao Miyazaki, tudo usando apenas softwares livres como o Blender, Gimp, Octane e o Natron.

O sucesso foi tão grande que agora, um pouco mais de um ano do lançamento da animação, o vídeo já possui mais de 1 milhão de views.

Recentemente ele postou o making of do tributo para mostrar com detalhes como ele criou tudo. Abaixo segue a animação, para quem ainda não viu, e logo depois o making of.

via: CG MeetUp

Fã Animador Faz Uma Homenagem a Indiana Jones

Que o professor e arqueólogo vivenciado por Harrison Ford empolga todo fã de cinema de ação desde 1981 ninguém pode negar. Mas no caso do Artista e animador Patrick Schoenmaker a coisa foi além: Durante 5 anos Patrick foi produzindo esta belíssima homenagem a saga de Indiana Jones.

A ideia do artista era produzir uma abertura fictícia da uma série animada intitulada "The Adventures of Indiana Jones" utilizando para isso inúmeras referências da saga cinematográfica.

A produção foi toda em Full Animation e ficou muito legal. Dá só uma olhada.

Animação Japonesa "Your Name" Bate Records no Japão

O longa animado "Your Name" ("Kimi no Na Wa") é a primeira animação sem ser do Studio Ghibli a conseguir arrecadar mais de US$ 100 milhões em bilheteria.

Dirigido por Makoto Shinkai, o mesmo diretor do belíssimo "5 Centímetros Por Segundo", o filme já é o 19º mais assistido da história do Japão; o único filme que conseguiu ficar em primeiro lugar nas bilheterias por cinco semanas consecutivas. Desde "Frozen" nenhum filme tinha arrecadado tanto dinheiro. No total até agora o longa conseguiu arrecadar US$ 110 milhões.

A história se passa um mês após um cometa cair pela primeira vez em mil anos no Japão. Mitsuba, uma colegial que vive no campo, quer viver na cidade porque ela está cansada da vida no país. Então, há Taki, ele é um estudante do ensino médio que vive em Tóquio com seus amigos enquanto trabalhava como em meio período em um restaurante italiano. Ele também tem um forte interesse em artes plásticas envolvendo arquitetura. Um dia, Mitsuba sonhou de si mesma como um homem jovem. Por outro lado, Taki também tem um sonho em que ele é uma estudante cursando o ensino médio na zona rural.

"Your Name" ainda não tem previsão de lançamento em terras brasileiras, infelizmente muito provavelmente deverá estrear em 2017 em algum cinema de alguma capital por apenas uma semana em algum horário que ninguém consegue ir...

Quer ficar na vontade? Confira o trailer e algumas imagens dessa belíssima produção:

"Hora de Aventura" Já Tem Hora Para Acabar :'(

O Cartoon Network acaba de confirmar que a série animada "Hora de Aventura" vai acabar em 2018.

"Hora de Aventura foi um projeto de paixão, todas as pessoas da equipe derramaram seu coração para a arte e essas histórias. Nós tentamos colocar em cada episódio algo genuíno e com uma mensagem sobre nossas vidas, o show era algo muito pessoal para nós, e de algum jeito nós encaixávamos piadas nesse meio! Estou muito feliz que ele tenha se conectado com uma audiência por tanto tempo. É uma coisa especial, eu acho." - disse Pendleton Ward, o criador do seriado.

Atualmente a animação está na sétima temporada. Além das duas próximas, e últimas, temporadas  os fãs de "Hora de Aventura" ganhará ainda alguns episódios especiais que serão exibidos até 2018.

Fonte: Jovem Nerd

"Apenas Um Show" Já Tem Data Para Acabar

Segundo o Deadline o Cartoon Network não renovará para a nona temporada o seriado animado "Apenas um Show" ("Regular Show" em inglês").

"Fazer "Apenas um Show" foi muito divertido. Conseguimos contar todas as histórias que queríamos, e escolhemos encerrar do nosso jeito. Estamos muito orgulhosos e ansiosos para as pessoas verem como fecharemos a série de modo colossal", disse J.G. Quintel, o criador da animação.

Criada por Quintel o seriado possui mais de 200 episódios, 14 especiais e um longa metragem animado. Foi ao ar pela primeira vez em 2010 e o último episódio deve ser exibido ainda em 2016.

Nova Temporada de "South Park" Estreia Nesta Quarta-Feira

South Park finalmente chega na sua vigésima temporada.

A 20ª Temporada do seriado mais controverso da história terá dez novos episódios. O episódio de esteia ganhou o nome de "Member Berries" e continuará mostrando a campanha para presidente do Mr. Garrison e também mostrará uma nova versão do hino nacional feita por um ícone americano.

Na temporada passada Mr. Garrison decidiu se candidatar para presidente depois de descobrir que os canadenses estavam criando uma muralha para impedir que os americanos entrassem no país. Usando o lema "fodam com os canadenses até eles que morram" é uma clara critica ao candidato Donald Trump e sua ideia de criar uma muralha na divisa dos Estados Unidos com o México.

A estreia dos novos episódios acontecerá no dia 14 de setembro nos Estados Unidos. Já no Brasil a nova temporada chega no dia 26 de setembro às 22h, exibida pela Comedy Central Brasil.

Aproveitando a estreia o canal brasileiro está exibindo uma programação especial. Confira a programação completa abaixo:

Segunda, 12 de setembro (21h30) - MELHORES EPISÓDIOS DA HISTÓRIA
Sábado, 17 de setembro (16h) – TOP 20 R.I.P. KENNY
Domingo, 18 de setembro (13h40) – TOP 20 ZOEIRA NO COLORADO
Segunda, 19 de setembro (21h30) – FESTIVAL DA BOCA SUJA
Terça, 20 de setembro (21h30) – ESPECIAL JIMMY VS. TIMMY
Quarta, 21 de setembro (21h30) – ESPECIAL PAI DO STAN VS. PAI DO KYLE
Quinta, 22 de setembro (21h30) – ESPECIAL SR. GARRISON VS. SR. MACKEY
Sexta, 23 de setembro, segunda, 26 (10h40) - A MARATONA DEFINITIVA

D. Pedro II Aparece em Anime Sobre Viagem no Tempo

Curto muito quando os estúdios de animação aprofundam suas pesquisas históricas para criar seus enredos.

É o caso do Anime Time Travel Shoujo: Mari Waka to 8-nin no Kagakusha-tachi (em inglês apenas Time Travel Girl) que estreou em julho deste ano na TV Japonesa

Dirigido por Osamu Yamasaki, a série é baseada num livro de 1983 chamado Jishaku to Denki no Hatsumei Hakken Monogatari do educador japonês Kiyonobu Itakura e se concentra em descobertas relacionadas a magnetismo e eletricidade. Na história, Mari, descobre que seu pai, um importante pesquisador Japonês, é na verdade uma espécie de guarda do tempo. Seu objetivo é não deixar que pequenos acidentes no tempo mudem a história como conhecemos. E os episódios sempre estão ligados a importantes cientistas como William Gilbert, Benjamin Franklin, Alessandro Volta e Thomas Edson.

No episódio 8, a aventura temporal se passa com Alexander Graham Bell, inventor do telefone. E a introdução a cena vem justamente de um dos encontros de Bell com o, na época, imperador brasileiro. Na ocasião, D. Pedro visita a escola de Bell para crianças surdas e, após assistir a uma das aulas, fica impressionado e pede o material com o método de Bell para levar ao Brasil.

A série tem uma proposta bem interessante por apresentar conceitos científicos reais atrelados a uma boa história de ação e viagem no tempo para o público infanto-juvenil. um bom exemplo de junção entre educação e entretenimento, o chamado edultaiment.

Para quem não sabe, os encontros entre D. Pedro II e Alexander Graham Bell foram reais. O segundo encontro deverá ser retratado no episódio 9 e não darei Spoiler a quem está acompanhando a série pelos fansubs de Anime. Mas é importante saber que os Japoneses estiveram bem atentos a esse episódio da História bem mais que muitos professores de história brasileros.

Nota: Um agradecimento especial ao Yuri Miller e o Pessoal da PUNCH! Fansub por legendar e divulgar essa notícia pelas redes.

Santa Animação Batman! A Dupla Dinâmica está de volta!

Se por um lado os últimos lançamentos da DC/Warner tem dividido opiniões no cinema, as animações lançadas direto pra DVD e Blu-Ray tem caído no gosto dos Fãs de Superman, Batman e cia. (Ok. Também temos opiniões divididas sobre a piada mortal, como exceção a regra). E esse novo lançamento da DC e Warner Animation aqui vai explodir a cabeça dos velhos fãs da Dupla Dinâmica.

Trata-se de Batman: The Return of Crusaders. Animação baseada na clássica série de 1966 com Adam West e Burt Ward. Que aliás, junto com Julie Newmar (A Mulher gato original) estão emprestando as vozes para seus clássicos e respectivos personagens nesta nova produção.

A Warner Lançou o trailer e pelo que já deu pra ver, a animação segue pegando o espírito da série clássica, como já fez e muito bem a DC nos quadrinhos recentemente com Batman 66.

Batman: The Return of Crusaders chega em Mídia Digital dia 11 de outubro e o Blu-ray nos EUA dia 1 de novembro.

Fãs Criam Versão em Live-Action de "Futurama"

Fãs do "Futurama" acabaram de lançar um fã trailer de uma adaptação em live-action da animação.

O filme, que ganhou o nome de "Fan-O-Rama", foi feito apenas por amor ao seriado animado, sem nenhum fim lucrativo. Tudo produzido pela equipe de uma produtora dos Estados Unidos chamada Cinema Relics.

Confiram o trailer abaixo:

Curta Animado Brasileiro é o Grande Vencedor em Cannes!

A animação brasileira "Malak e o Barco" acaba de sair como a grande vencedora do Festival Internacional de Criatividade de Cannes.

O curta animado foi todo produzido por voluntários brasileiros a pedido da UNISEF (Fundo das Nações Unidas para a Infância) e foi baseado na história de Malak, uma menina síria de sete anos de idade que sobrevivente em uma jornada em um barco com refugiados que cruzou o Mediterrâneo da Síria até a Grécia.

No total foram dez brasileiros que participaram da produção que possui versão em inglês, espanhol e sírio.

"A ideia foi reproduzir histórias reais de crianças narradas por elas, no formato de um desenho animado, mostrando que nem todas as situações são apropriadas a elas", afirma o paulistano Adhemas Batista, diretor de design da animação.

"Malak e o Barco" ganho 5 Leões em Cannes (um Leão de ouro, um de prata e dois de bronze) incluindo o "Grand Prix for Good", prêmio máximo do festival. Ao longo da história apenas sete condecorações como esta foram entregues a campanhas humanitárias.

Confiram abaixo a animação, uma entrevista com a Malak e algumas imagens da produção do curta:

Fonte: SóNotíciaBoa