Substance Painter esta sendo um software de pintura 3D muito comentado e utilizado no mercado. Mas, assim como eu, você é um profissional que não quer se render a uma ferramenta proprietária, mas quer ter os mesmos recursos que seus colegas possuem. Apresento a você o ArmorPaint.
Do mesmo time do Armory3D, este software de pintura 3D possui recursos muito similares ao seu, primo proprietário. O mais legal é que ele funciona dentro do Blender!
Sendo um software independente projetado para pintura de texturas com base física. Arraste e solte seus modelos 3D e comece a pintar. Receba feedback visual instantâneo na janela de visualização.
Trabalhe rapidamente com a conveniência dos nós. Pinte com materiais totalmente processuais. Crie camadas de preenchimento com nós de material. Use nós de pincel para criar padrões e pincéis de procedimentos.
O ArmorPaint foi desenvolvido do zero para rodar completamente na GPU. Isso resulta em uma experiência suave de pintura em 4K em um hardware integrado de média potência. A pintura de textura de até 16K é perfeita usando uma placa de vídeo topo de linha.
Faça mapas de textura para modelos high-poly instantaneamente em sua GPU.
ArmorPaint aposta fortemente na extensibilidade. Aprimore qualquer parte do software através de plug-ins. Integre novos sistemas de nós ou construa nós de materiais customizados. Trabalhe com texturas sem ladrilhos, gerando materiais a partir de fotos.
Importe rapidamente a malha de arquivo obj / fbx / blend.
Em versões futuras será possível integrar o ArmorPaint a motores de jogos como Unreal Engine e Unit através de plugins.
Gostou? Quer ver os recursos em ação? Segue abaixo alguns vídeos oficiais do projeto.
Além destas demonstrações, existe um vídeo de um pouco mais de 4 minutos que explica o básico do software.
Se até agora eu já consegui lhe convencer, vamos ao que interessa, por ser Software Livre ele é gratuito? Sempre bato nesta tecla, Software Livre não é sinônimo de software gratuito, a liberdade está no código e não no preço. para ter todos estes recursos a sua mão, basta desem bolçar a módica quantia de US$17.80. Um preço infinitamente inferior que o primo proprietário. Além de adquirir um excelente ferramenta a preço quase de banana, em paralelo está ajudando um projeto de Software Livre! Vale muito a pena!
Parceria entre o Animação S.A. e a Kombo Conteúdo, o Padrão ACME é um snippet dedicado ao universo da animação apresentado por este editor que vos escreve.
Para quem não sabe, diferente do PodCast, o Snippet é um programa em audio com apenas uma pessoa e de curta duração que aborda um determinado tema específico.
Nesta sétima edição, o programa fala sobre as transformações que os desenhos passam no decorrer dos anos de suas temporadas abordando especificamente o caso Pokemon.
Ouçam e divirtam-se! Para ouvir o programa cliquem na imagem acima ou AQUI
O Planetário da Gávea no Rio de Janeiro ganhará estrelas mais animadas entre os dias 3 e 13 de Outubro, pois é lá que vai rolar a 15a. Edição do Festival Internacional de Animação Estudantil, mais conhecido como Anim!arte.
E como todo bom debutante, a festa vai ser de gala. Serão 480 filmes de 61 países concorrendo em 8 categorias, além de palestras, fóruns, worshops, master classes e oficinas práticas e teóricas sobre o universo da animação. Destaques para os dias 12 e 13 de outubro que terá uma programação especial no AquaRio. e outra sessão especial com audio descrição no instituto Benjamin Constant
Segundo o diretor do Festival, Alexandre Juruena, "Queremos incentivar a cultura e estimular o crescimento artístico e profissional dos estudantes de animação para que produzam mais filmes."
E uma das novidades trazidas graças a exibição no Planetário é a categoria "Fulldome" com projeções imersivas de projeção em 360º.
As Master Classes Internacionais serão ministradas pelo animador tcheco Aurel Klimt da FAMU - Escola de Cinema e Televisão da Academia de Artes Cênicas de Praga. Já o Fórum de Educação e Animação contará com a participação do Estúdio Escola de Animação, o N.A.D.A. (Nucleo de Animação da PUC-Rio) e a escola de Design da Universidade Veiga de Almeida.
Você animador 2D e quer migrar para o Software Livre, mas não se adaptou com a interface do Synfig, achou o Open Toonz muito confuso e acha que Crease Pencil do Blender ainda não está maduro suficiente. Você também quadrinista, que procura uma solução para desenvolver quadrinhos interativos. Sua solução talvez seja o Dragon Bones!
Um fato curioso, que este Software Livre é um dos poucos existentes que tem apenas versões para Windows e Mac. Mas quem, assim como eu, é super fã do GNU/Linux, basta instalá-lo via Wine.
Para animação temos os seguintes recursos:
Sistema de esqueleto
Vincular osso para imagem. Facilmente deixe seu personagem ter ações mais vívidas e animações mais suaves.
Clipe de filme
Use o clipe de filme para criar um anúncio de animação e marcar uma página da web. Suporte a interpolação de movimento e sequência de quadros
Linha do tempo
Use a linha do tempo para ajustar o quadro-chave de cada elemento, velocidade, interpolação de movimento, para criar animações.
Malha e FFD
As malhas permitem especificar um polígono dentro da sua imagem. Isso melhora a taxa de preenchimento. O FFD permite que as malhas se estendam, esmaguem, dobrem e saltem.
Editor de Curvas
Use a curva para ajustar a aceleração do movimento para tornar sua animação mais vívida.
Onion Skin
O uso da onion skin permite ver alguns quadros antes e depois do quadro atual, para ajustar convenientemente os detalhes da animação com mais precisão.
Nested Animation Symbol
Animation symbol pode ser aninhado para criar um animation symbol mais complexo.
Importar
Importe imagens PS com camadas, dados do DragonBones do DragonBonesPro e FlashPro, outros dados de animação como Spine e Cocos.
Embalagem e Exportação
Empacote imagens em um atlas de textura, o que resulta em renderizações mais eficientes nos seus jogos. Exporte dados do DragonBones e Egret MovieClip com o formato de dados JSON.
Para quadrinhos interativos:
Efeito dinâmico rico
Construa vários efeitos de movimento.
Quadrinhos de página única
Crie movimento em quadrinhos e publique facilmente.
Baseado em HTML5. Assista em todos os lugares.
O que você vê é o que você recebe
Visualizar a qualquer momento no editor. O que você vê é o que você recebe.
Para quem gostou, no próprio site do projeto, existe uma indicação de tutoriais.
No Youtube eu indico os tutoriais do Oficina de Games, totalmente em Português.
Pra quem gosta de conteúdo em inglês, tem também no Youtube os tutoriais do Maksim Petrik.
Bem, acredito que com isto você tenha o mínimo necessário para começar a desfrutar mais esta excelente ferramenta Livre!
Quem somos nós? Quantos somos? Em que lugares e com quem podemos co-produzir projetos de animação? Essas três perguntas acerca do universo da animação nas américas e na península ibérica poderão ser respondidas através do relatório Ibero-American Animation Quirino White Paper lançado no início desse mês no Festival Pixelatl 2019 do México.
O Resultado é impressionante: 867 produtoras, 262 escolas centros de treinamento, 92 eventos e 26 associações nos 23 países pesquisados (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, Espanha, Uruguai e Venezuela).
O levantamento aponta que no Brasil temos 2 associações, 27 escolas ou centros de treinamento, 14 eventos e 127 (!) produtoras de animação.
Desses 127 estúdios, 32,2% se dedicam exclusivamente a produção de séries de animação enquanto que 12,2% se dedicam apenas a produção publicitária e 43,5% se dedicam a diversos formatos. Uma análise impressionante quando comparados a vizinhos como Argentina que, com 147 estúdios, tem 6,2% destes se dedicando exclusivamente a produção de séries ou o Chile que tem 54 produtoras de animação com 12,5% se dedicando ao mesmo formato.
E na técnica de animação, 55,9% das produtoras trabalham apenas com animação 2D, 8,5% trabalham apenas com animação 3D e 25,4% trabalham com as duas técnicas. Stop Motion ficou com 0,8% e Ténicas mistas 9,3%.
Anunciado em Abril desde ano durante os Prêmios Quirino de Animação e tendo tido uma prévia lançada durante o festival de Annecy na França, o relatório, recém finalizado pretende acompanhar o crescimento da indústria da animação nos países analisados ja tendo previsto uma atualização no próximo ano com áreas de atuação e média de público.
Software e Pipeline Brecht van Lommel, Jacques Lucke, Jeroen Bakker, Sergey Sharybin, Sybren Stüvel, Tobias Johansson
Rendering IT4INNOVATION VSB - Universidade Técnica de Ostrava
Já foi dito antes mas não custa lembrar, todos os curtas e seus arquivos são licenciados pela Creative Commons By SA ou seja, nós podemos utilizar todo esta material da maneira que quisermos. Agora abaixo vejam este maravilhoso trabalho!
O meu primeiro artigo para este site foi falando de Blender. Muito tempo se passou e este maravilhoso software foi evoluindo exponencialmente.
Mas agora a nova revolução vem mostrando os seus primeiros raios de alvorada. Durante 3 meses os principais desenvolvedores deste software se juntaram em Amsterdã na sede da Blender Foundation para praticamente refazer o software do zero! Foi um trabalho muito intenso que eles chamaram esta reunião de Code Quest.
O resultado desta empreitada será mostrado neste artigo.
Eevee
O primeiro grande recurso é a substituição do Blender Render pela Eeveeum renderizador em tempo real que segue a tendência PBR (Physically Based Rendering) da indústria de jogos, suportando gráficos de alta qualidade acoplados a uma janela de visualização responsiva em tempo real.
Com este novo renderizador, é possível criar luzes mais fotorrealísticas e sombras muito mais suaves.
Os materiais ganharam recurso de shaders Uber seguindo os materiais Unreal Engine 4 PBR. Tornando muito mais fácil o processo de criação de materiais e texturas complexas.
Agora podemos iluminar cenas com imagens HDRI em tempo real, fazendo com que os objetos da cena se influenciem mutuamente (reflexos, luz difusa, etc.).
Além de todos estes recursos, temos Motion Blur, Bloom, Tone Map, Depth of Field, Ground Truth, Ambient Occlusion, tudo isto em tempo real!
Grease Pencil
A ferramenta Grease Pencil inicialmente no projeto Blender foi criada para fazer anotações. Mas com o passar do tempo os animadores 2d começaram a utilizar este recurso. Pensando nisto a equipe do Code Quest resolveu desenvolver mais recursos na versão 2.8, fazendo com que o animador 2D ganhasse mais uma ferramenta poderosa.
Com o conjunto de novos pinceis, é possível fazer praticamente qualquer tipo de animação 2D diretamente na viewport do Blender.
Na versão 2.7, os desenvolvedores inseriram uma paleta de cores para que os animadores 2D pudessem pintar seus projetos. Mas agora eles viram que as cores Grease Pencil são muito mais complexas do que uma cor simples. Com isto eles trocaram a Palettes para Materials. Agora as cores funcionam da mesma maneira que qualquer outro material no Blender, com configurações adicionais exclusivas para Grease Pencil.
Um novo design de visualização foi criado especialmente para mostrar os recursos do Grease Pencil.
Essa visualização também é usada para selecionar o material atribuído ao pincel.
Além disto foi criado uma série de modificadores específicos para o Grease Pencil.
Nova Game Engine
Infelizmente (ou felizmente) na versão 2.8 damos adeus a Blender Game Engine, por motivos mais que compreensíveis, os recursos da BGE estavam obsoletos demais para acompanhar a demanda do mercado, além do fato de adaptá-la para os recursos da Eevee seria uma tarefa muito árdua e o resultado final não ficaria satisfatório. Então a decisão mais sábia foi "aposentá-la".
Muito pouco se sabe ainda deste recurso, o mais próximo é uma pequena demonstração de geração de partículas mostradas no vídeo acima, pois o projeto ainda esta em fase muito inicial.
Sabemos a princípio de quem vai liderar o projeto é o desenvolvedor Benoit Bolsee, e que o novo recurso se chama Interactive Mode.
Os blocos lógicos serão substituídos por nodes, igual ao sistema de composição e o sistema de materiais.
Os desenvolvedores vão usar como referencia motores de jogos tais como Unity, UPBGE, Blen4Web e Armory 3D para estruturar o seu novo motor de jogos. Trocando em miúdos, podemos esperar uma super ferramenta vindo por aí!
Mas para você que não vive sem um motor de jogos dentro do seu Blender, não se desespere pois basta baixar todos estes motores citados acima (menos a Unity), e instalar no seu software 3D favorito e seja feliz!
Outras novidades
Muitos outros recursos estão sendo implementados no novo Blender, um dos mais significativos são os novos recursos da Viewport.
Novo Shader de Cabelo
Suporte a luzes IES no Cycles
E muitos outros! Mais uma vez a Blender Foundation sai na frente e faz com que seu software supere ainda mais a concorrência!
Outa notícia muito legal é que quem coordenou toda a equipe de desenvolvimento da versão 2.8 foi um Brasileiro, o nome dele é Dalai Felinto.
Arquiteto formado pela UFF, começou sua carreira no Blender desenvolvendo o algorítimo que renderizava os jogos e as animações para domos de imersão.
Além disto foi um dos autores do livro Game Development with Blender pela editora Cengage Learning PTR
O mais legal que ele vai estar na edição de 10 anos do GNUGRAF que acontecerá dias 14 e 15 de Setembro dentro do próprio campus da ESDI, Rua do Passeio, 80 – Centro – Rio de Janeiro em frente ao Passeio Público e ao lado da escola de música da UFRJ. As palestras e oficinas são totalmente GRATUITAS. Detalhes neste link!
Gostou!? Quer experimentas o novo Blender!? Então não perca tempo e baixe a versão teste neste link.
Não sabe mexer no Blender? Gostaria de aprender? O que acha de ter aula com este que vos escreve?
Durante os dias 06/10 e 13/10 das 09h às 18h, estarei ministrando um curso essencial de Blender na EDX Coworking
Av. Rio Branco 124, Centro, Salas 1002 e 1102 – Rio de Janeiro
