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13 de julho de 2017

Vem aí o livro Trajetória do cinema de animação no Brasil

Alegrai-vos animadores! Temos um novo projeto para falar da animação brasileira nesse centenário!

Se trata do livro Trajetória do cinema de animação no Brasil. Um projeto feito por uma animadora chamada Ana Flávia Marcheti que faz uma viagem pelos 100 anos de animação do Brasil mostrando a processo criativo envolvido na produção de diversos curtas: Desde o Kaiser de 1917 até as produções atuais feitas para o Cinema e a TV.



O projeto foi acompanhado por diversos responsáveis da área, revisado e mobilizou todos os animadores, estudantes de animação e fãs da arte animada via crowndfunding e será lançado no próximo dia 18 no durante o Anima Mundi. Para conhecer melhor o projeto entrevistamos a idealizadora Ana Flávia Marcheti. Para conhecer mais sobre o projeto, visite a fan page do livro no Facebook.

Como surgiu a idéia de fazer o livro?
A vontade surgiu quando estava na metade do curso de Design e descobri que existia mercado de animação no Brasil. Foi quando fui a primeira vez no Anima Mundi também, em 2012. Eu sempre quis trabalhar em algo relacionado com animação, fiquei entusiasmada e fui em busca sobre mais informações de produções nacionais. Como estava acostumada a ser bombardeada de livros de artes de grandes estúdios, fui procurar algum livro nesse estilo que abordasse as produções no Brasil e descobri que praticamente não existia. Na época foi difícil conseguir o exemplar de "A experiência Brasileira no Cinema de Animação" do Antonio Moreno, que foi o conteúdo que consegui mais próximo do que estava buscando. Nesse processo descobri que era muito difícil conseguir informações sobre as produções nacionais, pois são dispersas e muitas que circulam são equivocadas. Por isso iniciei uma pesquisa independente e decidi eu mesma criar o livro que estava buscando.


Como é a estrutura dele para apresentar esse panorama de 100 anos?
No começo eu realmente queria fazer uma grande linha do tempo sobre todas as produções existentes, como um catálogo. Mas logo descobri que não ia dar certo, senão o livro seria uma bíblia e não daria para aprofundar de fato nas produções. Então eu decidi fazer um recorte desses 100 anos. Primeiro eu fui datando as produções e organizando-as em uma linha do tempo e dentro de minhas pesquisas separei a animação brasileira em 5 momentos, que são os 5 capítulos do livro: Origem, Um impulso, Experimentando, Expandindo e Contemporâneos. O livro segue em formato de linha do tempo, mas com os marcos, que são os capítulos, e em cada capítulo tem um compilado de produções que correspondem a época destacada.

Como foi a escolha dos curtas para representar esse panorama?
O objetivo do livro é mostrar como foram feitas as produções nacionais, o seu processo criativo, assim como os artbooks dos grandes estúdios. Como expliquei anteriormente o livro é dividido em cinco momentos da história, e em cada momento busquei destacar curtas/longas de diferentes técnicas e produção que conseguissem representar o momento da animação naquela época. Começa com as charges animadas, passa pelos pioneiros, animações de experimentação, comerciais e finaliza com os contemporâneos. Onde cinco diretores de diferentes técnicas e áreas são entrevistados e contam em detalhes sobre suas produções. Os entrevistados são: Marcos Magalhães, Kiko Mistrorigo, Paolo Conti, Alê Abreu e Rosana Urbes.


Como foi a recepção dos animadores entrevistados para o livro?
Todos que entrevistei foram super abertos e me receberam bem. Conheci seus estúdios e processos, foi bem inspirador.

Como foi a recepção do projeto no catarse? Esperavam alcançar esse sucesso todo?
O Catarse era meu "plano c" (risos), pois ele exige muito de quem cria a campanha. Ainda bem que tive ajuda de meu produtor Guto BR que me ajudou nesse processo de publicação independente. Eu acreditava que poderia dar certo, mas tinha um pouco de medo de morrer na praia. É um projeto que demorou mais de 3 anos para ficar pronto e o ano de lançamento tinha que ser esse, para comemorar o centenário. Eu esperava que as pessoas iam se surpreender com o projeto, mas não que iria ter todo esse sucesso, fico feliz que teve boa recepção e espero que todos gostem do livro. Fiz o livro que eu queria para estudo e referência sobre essa linda área: animação.


Você tem projetos de outros livros do gênero?
Quando comecei a luta para viabilizar a publicação e entrei mais em contato com a área de animação, sempre escutei que precisavam de mais mulheres animadoras na área. Acho que precisa sim, cada vez mais a mulher ter espaço na animação, mas acho também que já existem muitas animadoras e realizadoras na área e não escutamos falar muito sobre elas. E eu sentia na fala das pessoas como se precisasse ter mais mulheres na área por não existir mulheres na área. E isso me incomodou um pouco e eu tive uma ideia de fazer um livro sobre realizadoras/animadoras/diretoras da animação brasileira, é uma vontade/ideia que eu tenho, mas nada concreto ainda.


Você gostaria de falar mais alguma coisa ao nosso público fã de animação?
Gostaria de dizer que a animação brasileira é rica e cheia de experimentações e se o mercado está crescendo em abundancia agora é graças a paixão de muitos pioneiros que fizeram guerrilha para que a área existisse no país. Fico triste quando vejo muitas pessoas da área enaltecendo apenas o mercado internacional e nem sequer se interessa pelo próprio. Sendo que nos últimos anos o mercado internacional se interessou muito pelo Brasil, vamos ser o país homenageado ano que vem em Annecy! O Brasil está iniciando um mercado mas não fica pra trás não! E se você está estudando e quer entrar para a área, desejo sorte e dedicação e digo que existe mercado nacional sim!

8 de abril de 2016

AnimaCast S.A. #003 - O Dossiê César Cabral


E finalmente estamos de volta! No nosso terceiro PodCast Thiago Vidotto e Marcos Ramone conversam com o animador Cesar Cabral! Diretor do curta “Dossiê Rê Bordosa”, animação em stop-motion vencedora de diversos prêmios.

E conheça o mundo do Stop-Motion em uma divertida conversa!

Para nos enviar sugestões, críticas ou dúvidas: animacaosa@gmail.com. E não deixem de assinar o nosso podcast usando o seu aplicativo favorito ou pelo manualmente pelo nosso RSS.

LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA:
Dossei Rê Bordosa 
Coala Estúdio

6 de novembro de 2015

Entrevista Com o Produtor de "O (sur)real Mundo de Any Malu"

No final de outubro, mais precisamente no dia 28 (Dia Internacional da Animação), estreou no YouTube o canal "O (sur)real Mundo de Any Malu", estrelando Any Malu, a primeira (ou não) youtuber animada!
O canal já possui quase 60 mil inscritos e mais de 300 mil visualizações. O primeiro episódio já possui cerca de 130 mil visualizações. Ótimos números para uma estreia! As animações de altíssima qualidade (!!!), estão sendo produzidas pela Combo Estúdio, estúdio carioca fundado em 2015 que além de animar a Any Malu também trabalha fazendo ilustrações e animações para publicidade.
Cada episódio, segundo o produtor Marcelo Pereira, que tivemos a oportunidade de fazer algumas perguntas, leva cerca de um mês para ficar pronto. No total são apenas de 3 a 4 animadores envolvidos na produção. "Mas já estamos bolando estratégias para deixar os fãs com conteúdo constante até lançarmos outros episódios." - disse Marcelo.

Any Malu Reharsal
Aí Manos! Comecei os meus ensaios pro nosso Canal! Se prepara pras fuleiragens! \o/
Posted by Any Malu on Terça, 22 de setembro de 2015


Perguntamos também para o Marcelo como surgiu a ideia de criar o canal: "A ideia surgiu enquanto assistíamos à youtubers. Pensamos que o formato de vlog é ideal para o youtube e nunca havíamos assistido a uma youtuber animada. Decidimos juntar a fórmula, já consolidada de sucesso, dos vloggers com o que sabemos fazer de melhor. Assim nasceu a Any Malu!".

Assim que surgiu as primeiras notícias sobre a personagem ser a primeira youtuber animada, algumas pessoas lembraram do canal da Madame Salem, canal brasileiro criado no final de 2014 que também apresenta uma youtuber animada. Perguntamos ao Marcelo se a equipe já conhecia o canal: "Com toda a sinceridade do mundo, não conhecíamos. Depois de assistirmos, achamos os dois formatos bem diferentes."

Para finalizar, perguntamos ao Mercelo se o canal possui algum patrocínio ou se estão fazendo por amor mesmo: "Quem dera!! Hahaha! Utilizamos recursos próprios ao longo desses últimos meses. Sabemos que para buscar qualquer patrocínio teríamos que ter um material de qualidade e sucesso para apresentar. Somente agora, com o material pronto, estamos recebendo contatos e propostas.
Depositamos o máximo de amor que conseguimos e esperamos ter verba para manter (e possivelmente elevar) a qualidade do canal."

Se ainda não conhece a Any Malu não deixe de se inscrever em seu canal! O vlog animado ainda possui apenas um episódio e um teaser, que teve participação do Felipe Castanhari do canal Nostalgia. Abaixo confira o primeiro episódio:

19 de outubro de 2015

Quadrante Gamma S01E11 - Entrevista com os Criadores de "Tromba Trem"

Neste episódio do Quadranta Gamma conversamos com os criadores do seriado animado brasileiro "Tromba Trem". A entrevista foi realizada a quatro anos atrás e decidimos fazer uma nova edição. Assista e conheça muitas curiosidades sobre a produção do "Tromba Trem". E se gostar não deixe de curtir e compartilhar o videocast! Emoticon smile

COPA STUDIO
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TROMBA TREM
www.trombatrem.blogspot.com.br
facebook.com/trombatrem
Episódio Piloto Completo 

3 de junho de 2015

Don Hertzfeldt: "Artistas Não Deveriam Fazer Arte Como Hobby"

O animador Don Hertzfeldt em uma entrevista para o site VanityFair falou um pouco sobre o atual "mercado" de curtas animados onde tudo é feito de graça.
Já falamos várias vezes do animador americano Don Hertzfeldt aqui no Animação S.A. O seu trabalho mais famoso é o curta "Rejected" que foi indicado ao Oscar de Melhor Curta Animado em 2000. Desde então os seus personagens feitos com bonequinhos de palito ficaram famosos por todo o mundo. O seu último curta se chama "World of Tomorrow" que pode ser alugado no Vimeo por U$$ 3,99 dólares.
"Artistas não deveriam fazer arte como hobby mas sim como trabalho. Precisamos treinar novamente o público que esta acostumado em assistir vídeos gratuitos no YouTube. Sempre falo para meus amigos animadores: 'Por favor, coloque o seu trabalho a venda. Mesmo se você coloca lo online e cobrar 50 centavos, venda o!' 'Tudo é de graça' está causando sérios danos pra os artistas novos." - disse Hertzfeldt.
Confiram abaixo o seu famoso curta "Rejected" e "Billys Balloon".

27 de maio de 2015

"Gadanthara" o Curta Nacional Livre que Será Exibido no Anima Mundi 2015

Como diz a música "liberdade, liberdade, abra asas sobre nós!" eu realmente adoro o software livre e como ele pode ajudar de fato uma produção! Hoje lhes apresento o Gadanthara, um curta metragem totalmente produzido e licenciado em software livre. Como se não bastasse, os produtores irão disponibilizar todos os arquivos fontes em seu site para que as pessoas possam estudar e gerar conteúdo. Mas a festa não acaba por aqui. Ele foi selecionado para ser exibido no maior festival de animação nacional o Anima Mundi.
Para explicar melhor todo o projeto o Animação S.A. entrevistou o diretor e produtor da animação Filipe Soares Dilly.

Graduado em Tecnologia e Design Gráfico pela UNATEC e formado em Técnico em Design Gráfico pela escola técnica Senai CECOTEG, Filipe Trabalha como professor de CG 3D na Casa dos Quadrinhos à mais de 7 anos. Palestrou sobre CG em universidades brasileiras e convenções especializadas em CG. Seus trabalhos já passaram em tv aberta Brasileira, cinemas, festivais, mostras nacionais e internacionais de animação e cinema (Prixars, Suzannne AWARDs, Mostra de Tiradentes). Maiores detalhes neste link
Animação S.A.: Como surgiu a ideia do projeto?
Dilly: Super resumindo a coisa (desculpas à todos que sabem e viveram a história aqui resumida):
A ideia surgiu um tempo depois que comecei a dar aulas na Casa (dos quadrinhos) por volta de 2007. Lá fiquei conhecendo dois grandes amigos (além de outros) que também davam aula na época:

Primeiro o Daniel Pinheiro Lima, animador e criador das tirinhas do Oswaldo Augusto e depois (através do "Dan") o Eduardo Damasceno que hoje foca sua vida nos quadrinhos (fez o Achados e Perdidos, Cosmonauta Cosmo e Bidu com Luís Felipe Garrocho).

Eu e o Dan não aguentamos ficar parado. Começamos a fazer pequenas animações por conta própria usando Programas abertos (que estavam ganhando ritmo na época), como esta.  As nossas ambições foram crescendo e sugamos o Damasceno pra dentro do buraco negro. O projeto surge então nas entre aulas da Casa, como uma animação de quase 30 minutos inspirada em um conto do Damasceno. No decorrer dos meses fomos chamando outros professores e alunos para o projeto e estes contribuíam da forma que podiam. Faziam concepts, modelavam, faziam testes e davam ideias.

Logo percebemos que 30 minutos de animação era "muita coisa" pra fazer no tempo livre; sem financiamento o roteiro foi mudando até se tornar algo mais próximo do que é hoje... Mas ainda assim longo. O roteiro original tinha 10 minutos.

Uns dois anos se passaram e entramos em um projeto de Piloto para a tv em uma produtora (hoje extinta) chamada Abuzza. Lá conhecemos outro amigo, o produtor de cinema e tv Guilherme Fiúza Zenha. O Fiúza acabou gostando muito de trabalhar conosco no Piloto e perguntou se não gostaríamos de fazer algo com ele... Foi aí que o projeto voltou a tona, agora com o Fiúza como produtor se encarregando de conseguir financiamento através de editais e leis de incentivo a Cultura.

Depois de um tempo conseguimos passar na lei de incentivo e captar no Fundo Municipal de Belo Horizonte para realizar dois curtas: Gadanthara, que eu era o proponente e diretor e o Joana, que o Daniel era o proponente e diretor. Foi aí que o projeto conseguiu ganhar impulso (isso foi em 2010).
Depois disso foram anos fazendo a coisa, refazendo a coisa, revisando... Até que ele saiu com 5 minutos (metade do tempo original).
E entenda que estou omitindo um milhão de pequenos, médios e "grandes" acontecimentos, entre eles a nossa ida a Holanda para apresentar um projeto na Blender Conference, mas esta história da um livro a parte.

Animação S.A.: Qual foi a motivação do estúdio em utilizar e licenciar o filme em software livre?
Dilly: Primeiro, um parêntese:

Não somos um Estúdio. O Dan já teve um estúdio junto com outro grande amigo, o Lucas Libânio.
Não tínhamos um lugar fixo para trabalhar. Primeiro foi em casa e nas "entre aulas" e cafés, depois na Abuzza, na casa do Dan onde improvisamos um "estúdio" e depois em casa novamente. O dinheiro que recebemos não dava para pagar aluguel de estúdio ou mesmo alugar equipamentos apropriados. Foi tudo gasto com as pessoas, e parte que não tínhamos a mínima competência/condições de fazer sem dinheiro. Som, Música e o tratamento de película/som 5.1. E mesmo assim as Pessoas receberam muito pouco, ainda mais levando em conta a qualidade do trabalho e empenho delas! (Obrigado, pessoas!)

Agora com relação de utilizar Software Livre:
Desde que conheci o Dan e o vi utilizar o Ubuntu em um PC muito chulé pra fazer animação eu migrei para programas abertos. E é basicamente isso. No começo foi pela pura eficiência da coisa. Depois que fui (fomos, se considerar que o Damasceno também migrou depois) entender toda a filosofia e "moto" dos programas abertos. Aí que a coisa não teve volta mesmo. Gostamos, respeitamos e entendemos que o processo do código aberto é muito superior ao restante que existe.
Basicamente dinheiro é o ultimo motivo pela qual escolhemos usa-los. Achamos o troço bão mesmo, sabe?
Animação S.A.: Quais softwares foram utilizados no projeto, e no que cada um contribuiu para concretizá-lo?
Dilly: Usamos o Blender, Gimp, Inkscape, entre outros menores plugins e afins. Tudo rodando no Ubuntu. O Blender usamos literalmente pra tudo! Da modelagem e animação em si, à edição de vídeo/composição digital. Pra fazer café... O Gimp foi utilizado nas pinturas dos concepts, texturas e tratamento de imagem no geral. Inkscape e Scribus para logos e diagramação da bíblia do projeto.
No geral, com toda a sinceridade do mundo não acreditei que conseguiríamos fazer se não fossem estes programas. Um motivo recorrente em todos eles é o fato deles serem desenvolvidos com a ideia de produção com equipes pequenas e eficientes. Principalmente o Blender.
Animação SA: Porque disponibilizar os arquivos fontes como faz a Blender Foudation com os filmes deles?
Dilly: Ainda vamos disponibiliza los, na realidade (depois que o filme rodar em festivais). Mas vamos fazê lo por pura inspiração e agradecimento à comunidade do Software Livre. Aprendemos MUITO com os arquivos e informações liberadas de forma aberta pela Blender Foundation e projetos de código aberto. Basicamente tudo que eu sei e aprendi foi fuçando e pesquisando tais coisas.
Animação S.A.: Qual foi a maior dificuldade do projeto e como conseguiram superar?
Dilly: Desculpa, não dá pra responder a esta pergunta sem dar uma palestra (não) motivacional de 4 horas, estendida por 6h e regada a palavrões, lágrimas e gargalhadas.
Mas pra não te deixar no vácuo; falta de recursos, lugar para trabalhar, falta de experiencia com produção de animação... Só pra começar!
Animação S.A.: Quanto tempo durou a produção do projeto?
Dilly: De 2007-2008 até 2014, Juro!

Animação S.A.: Saindo da parte técnica e indo para a trama, poderia explicar resumidamente qual é a história que o filme conta?
Dilly: (Ops... desculpa: Não acho que falei da parte técnica nas perguntas anteriores... rs)
Como disse antes, o curta é inspirado em um conto escrito pelo Damasceno, intitulado A Biblioteca de Pormenores. O conto descreve um lugar onde todos os pormenores do universo são catalogados e arquivados.

"Gadanthara é um simpático funcionário da Biblioteca de Pormenores. Sua Função é divulgar os editais desta instituição secular. Porém a Biblioteca de Pormenores está encerrando suas atividades e o manda para divulgar um último edital, uma última chance para a humanidade inscrever seus pormenores. O filme mostrará a noite em que Gadanthara tenta pregar os cartazes deste último edital, e não vai ser fácil. A cidade de São Corisco, para onde ele é enviado, está completamente tomada por outros cartazes e a poluição publicitária deixou a região inteira um pouco agressiva."

Todo o filme gira em torno da ideia de que fazer as coisas é difícil, mesmo que isso seja apenas colar um cartaz bonito em uma cidade poluída... Principalmente se você se importa em fazer as coisas "bem feitas" ou, como eu (e acredito que meus amigos) gosto de colocar "com cuidado e carinho".
Animação S.A.: Baseado na identidade visual do filme, posso deduzir que a fonte de inspiração foram os animes japoneses, tais como Viagem de Chihiro e Castelo Animado. Caso não, qual foi a referência?
Dilly: Deduziu bem!
O nosso diretor de arte, Eduardo Damasceno, foi quem definiu muito do visual da coisa. O Dan também teve uma grande importância nos visuais, bem como todos os outros artistas que participaram da produção, com destaque á Maria Amélia, modeladora que fez vários cenários, Flávio que ficou responsável pelos cenários e o bonde, e Paula Markiewicz que fez os concepts dos cenários e animação.

Todos gostamos e admiramos muito o trabalho do Estudio Ghibli. Eles são uma grande inspiração para o curta, não apenas no visual, mas também na forma de produção e cuidado que eles tem com tudo que fazem. Além do Ghibli foram grandes influencias os trabalhos de Laika (que fez Paranorman e Coraline) e Pixar. Fora da animação posso citar o fotografo francês Brassai (sou Fã, de carteirinha), os pintores Rembrandt, Hopper, entre outros. Também pesquisamos muito fotografias das décadas de 20-60 (do século 20!) de algumas cidades, principalmente São Francisco, Nova York, Belo Horizonte, Rio e São Paulo.

Nossa intenção, especialmente minha, do Damasceno e do Dan, era explorar o 3D de forma diferente do usual. Se inspirando em materiais e objetos reais, mas sem intenção de ser realista ou mesmo preso a realidade. Um aspecto muito importante pra nós era o visual dar a impressão de ser "palpável", que é uma das caraterísticas que mais gostamos do Stop-Motion.

Animação S.A.: Fale sobre o filme ser aceito no festival Anima Mundi, e se já sabem quais as datas e horários que ele será exibido?
Dilly: No dia que nosso produtor Fiúza me ligou, ele perguntou se eu estava sentado... Ainda bem!
Foi uma surpresa muito grande pra mim, pessoalmente. Quando você passa tanto tempo fazendo uma coisa, acaba vendo aquilo com uma espécie de... Banalidade? Não sei como colocar em palavras, mas eu não imaginava que fosse entrar. Então fiquei meio atônito, sem saber o que pensar da coisa. Muito feliz, definitivamente! O Anima Mundi é um festival muito importante e muitos ao redor do mundo enviam trabalhos pra ele!

Não faço a mínima ideia das datas que ele será exibido. Ainda não passaram isso pra gente. Eu sei que estarei com certeza na edição de SP! Quem quiser me encontrar por lá pra papear, fica a dica! :D

Animação S.A.: Após a exibição no festival, o filme será publicado na Internet?
Dilly: Isso é uma coisa que tenho que discutir com o produtor! Imagino que ainda existam outros festivais e mostras que gostaríamos de (tentar) participar.
Mas estou doido para coloca lo on-line! Já pensei até em jogar no torrent e fingir espanto quando alguém me dissesse. Brincadeira, Fiúza!
Animação S.A.: Vocês pretendem inscreve-lo em outros festivais de animação?
Dilly: Como disse acima, sim! Já o temos feito. Quando algum aceitar, vamos anunciar na página do Facebook! Curtam lá, pessoal!
Animação S.A.: O grupo já tem outro projeto em vista? Se sim, tem como dar uma palinha aqui para nós?
Dilly: Não temos nenhum projeto em vista. Mas cada um anda focando nas áreas que mais gosta (quadrinhos, educação, jogos...). Pessoalmente ando me aventurando no desenvolvimento de jogos digitais.
Animação S.A.: Qual a parceria de vocês com a Casa dos Quadrinhos?

Dilly: Não existe nenhuma parceria oficial ou coisa do tipo. Mas como disse antes, foi na Casa que nos conhecemos, o que a torna um lugar importante na nossa história. Além disso eu trabalho lá como professor (de CG 3D e Pintura Digital) e tive a oportunidade de expor lá os trabalhos do curta, bem como fazer uma pequena palestra/"making-off" para os alunos. Agradecemos muito a Casa por tudo isso!
Obrigado, pessoal da Casa!

22 de janeiro de 2015

Estudos de Animação de "Operação Big Hero"

Semana passada postamos aqui no Animação S.A. um resenha sobre a nova animação da Disney, o belíssimo "Operação Big Hero 6", mas se ainda esta curioso(a) sobre como o longa foi feito, conheça hoje mais um pouco sobre a produção da animação.

9 de janeiro de 2015

Conheça o Curta 'Memórias de Cárcere'

Durante os protestos que aconteceram na metade de 2013, um indivíduo é capturado após atirar um Coquetel Molotov, assim inicia seu pesadelo nume prisão verdadeiramente surreal.'

Está é a sinopse do curta "Memórias de Cárcere" feito pelo Waldir Bronson para o MIS-SP (Museu da Imagem do Som de São Paulo) como um olhar artístico diante dos protestos que aconteciam no Brasil.

Aproveitamos o contato que Waldir fez com o Animação S.A. para faze-lo algumas perguntas sobre seu curta. 

Abaixo fiquem com a entrevista e com o curta abaixo:

Animação S.A.: Como você acha que a técnica da animação pode influenciar as pessoas? Waldir Bronson: Acredito que a Arte tem o poder de opinião e fazer animação ou cinema é nada mais que criar opiniões ou mostrar um lado que ainda não foi abordado.  Muito diferente dos veículos tradicionais de comunicação, este curta-metragem tem um olhar artístico diante de tais acontecimentos.

Animação S.A.: Você chegou a ir em algum protesto? Se sim, qual o sentimento que você teve em estar ali? Waldir Bronson: Não, não participei diretamente de nenhum deles, mas conheci diversas pessoas que estiveram e presenciaram. Como disse, estava em São Paulo durante no período crítico.

Animação S.A.: Como você vê a atuação da mídia tradicional ao noticiar os protestos? Waldir Bronson: Acho que existem discursos muito inflados e outros pejorativos. Penso que estes protestos não vão mudar a realidade brasileira do dia para noite, mas fazem parte de um contexto interessante, não existem legiões de Che Guevaras, nem de vândalos criminosos. Acho que foi um momento de desabafo, agora infelizmente a visão da mídia dita muito a opinião pública isso pode diminuir o valor destes acontecimentos

Animação S.A.: Quais são suas principais referencias como um animador (de forma geral)? Waldir Bronson: Vim das Histórias em Quadrinhos, mas sou formado em Artes Plásticas e trabalhei muito com Gravura, posso citar nos quadrinhos Will Eisner, Flávio Colin, gosto muito de um desenhista atual chamado André Kitagawa, nas Artes Plástico sou fascinado por Francisco de Goya e os Expressionistas em Geral. Existem muita gente fazendo "boa animação" posso citar meus dois maiores referenciais o Sul-Africano William Kentridge e o Israelense radicado nos EUA Ralph Bakshi, os dois são os maiores para mim. 





31 de julho de 2013

VideoCast Animação S.A. S01E08 - Episódio com o Jordi

E mais um episódio no videocast do Animação S.A. está no ar!

Com uma semana de atrasado, porém mais tarde do que nunca, Gabriel Cruz e Marcos Ramone recebem o convidado especial Eduardo Calvet para conversar sobre o documentário "Luz, Anima, Ação!", filme que Eduardo dirigiu que conta a história da animação brasileira.

Além disso também conversamos sobre a vinda do Papa Francisco ao Brasil, mostrando uma animação que foi feita em sua homenagem; fizemos uma pequena homenagem ao animador Flávio Del Carlo, que faleceu no começo do mês; e finalmente mostramos a entrevista que fizemos com o espanhol Jordi Grangel, do estúdio Grangel Studio.

LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA:
- Resultado Promoção DVD "Eu Queria Ser um Monstro"

1 de julho de 2013

VideoCast Animação S.A. S01E07 - EngoleEsteEpisódioEntão

E o sétimo episódio do videocast do Animação S.A. está no ar.

Dessa vez Gabriel Cruz e Marcos Ramone dividem espaço com Marcelo Marão, o convidado especial desde episódio. O animador comemora 10 anos de seu curta "EngoleErvilha".

Além de conversar um pouco sobre a carreira de Marão falamos sobre a nova casa do Anima Mundo no Rio de Janeiro; temos uma entrevista com Paulo, criador do seriado animado "As Aventuras de Leca e Seus Amigos", que recentemente teve seu episódio piloto bancado por crowdfunding; apresentamos o primeiro episódio oficial do "Diário Animado - L.A." com a Suzani Figueira; e ainda falamos sobre a abertura da novela "Amor a Vida".

LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA
- Promoção DVD "Eu Queria Ser um Monstro" 

14 de março de 2013

VideoCast Animação S.A. S01E05 - Episódio Todo Verde

Depois de um mês um pouco conturbado recheado de protestos, pedidos de falência e muitas demissões e também aproveitando que hoje é o "Dia do Pi" nós aproveitamos a deixa para fazer um episódio especial para conversar sobre o que esta acontecendo na indústria.

Convidamos o Tomas Salles, um dos fundadores da empresa de pós produção/animação Full Frame Filmes, aodne gravamos este episódio, para conversar sobre os protestos que marcaram o mês de Fevereiro. O Oscar censurou os artistas ao receberem o prêmio de Efeitos? Por que todo mundo ta usando verde nas redes sociais? Qual é o futuro da indústria?

Aproveitamos sua presença também para conversar rapidamente sobre as animações vencedoras do Oscar 2013 e para falar do seu curta, Equilíbrio, que também é o curta do mês.

E não deixem de conferir no final do episódio quem foi o(a) ganhador(a) da promoção do DVD do filme "Uma Viajem ao Mundo das Fábulas" (ou "O Segredo de Kells").

Bem, esperamos que gostem, se gostarem não deixem de curtir o vídeo no YouTube e se tiverem alguma crítica/elogio não deixem de comentar no vídeo ou enviar um e-mail para gente: animacaosa@gmail.com.

10 de outubro de 2012

VideoCast Animação S.A. S01E02 - Episódio Animaldiçoado

Sim, nós voltamos! Já está no ar o segundo episódio do videocast do Animação S.A.!!

Neste segundo episódio começamos o programa com a segunda, e última, parte da entrevista com o Bill Mathews, o animador veterano da Disney que teve a honra de trabalhar junto com o próprio Walt Disney. Depois de um pouco de História da Animação nós fizemos um Trailer Comentado do longa "Detona Ralph", a nova animação da Disney.

E ainda vocês poderão conferir a cobertura do festival Animaldiçoados com uma entrevista com o criador e outra com o vencedor da Melhor Animação Brasileiro, o Alán Nobrega e finalizando apresentamos uma novidade desenvolvida pelo mineiro Jomário que ajudará muito os animadores 3D.

E não esqueçam que seus comentários são muito valiosos para gente. Os comentários postados no último programa nos ajudou muto a evoluir um pouquinho. 

LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA:

12 de setembro de 2012

VideoCast Animação S.A. S01E01 - Episódio Piloto!

Até que enfim! Depois de muito (muito mesmo!) tempo planejando vem o Episódio Piloto do nosso novo VIDEOCAST!

Agora com um novo formato o nosso novo VideoCast será lançado toda segunda quarta-feira do mês. (alertando é claro, que atrasos podem acontecer). Sempre iremos abordar os principais temas do mês com matérias e entrevistas exclusivas nesta nova atração do blog.

Neste primeiro programa: conversamos sobre o Anima Mundi 2012; os festivais de animação que estão acontecendo e que vão acontecer; uma breve Cobertura do Gnugraf 2012 (com direto a entrevista com o criador do evento); e a primeira parte da entrevista com Bill Mathews, animador veterano que teve a honra de trabalhar com ninguém mais ninguém menos que Walt Disney.

Confira o nosso novo videocast logo abaixo e não esqueçam de participar na nossa próxima pauta. O que você gostaria que a gente comentasse no programa? E é claro, como toda novidade, problemas, caneladas, erros, irão acontecer. Dê sua sugestão tambem sobre o que podemos melhorar no programa.

 LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA:

6 de agosto de 2012

Filme da Pixar do 'Dia Dos Mortos' Terá Família Como Tema

Ainda sabemos poucos detalhes sobre o futuro filme da Pixar que irá se passar no famoso feriado Mexicano Dia de Los Muertos. Há alguns meses atrás divulgamos aqui no Animação S.A. que o longa será dirigido peloLee Unkrich (Toy Story 3) e será lançado em2015.
Agora John Lesseter, chefe criativo da Disney e da Pixar, contou um pouco mais sobre a animação. "O filme é uma verdadeira e fantástica história sobre família", disse Lesseter em um entrevista para o site Monsieur Hollywood. Veja o vídeo logo abaixo. (a conversa sobre o filme começa aos 3:18)

2 de setembro de 2011

Sailor Moon S: Entrevista com Márcio Silveira da CD & DVD Factory

Há um tempo atrás fizemos um post sobre o lançamento em DVD da série Sailor Moon S no Brasil. A data de lançamento foi adiada e então ficamos em dúvida se realmente a série sairia. Após a divulgação da capa oficial do primeiro volume, resolvemos fazer uma entrevista com os responsáveis para tirar algumas dúvidas. E parece que tem coisa boa vindo aí.... Dêem uma checada na capa oficial abaixo e na entrevista que fizemos com Márcio Silveira da CD & DVD Factory

Animação S.A.: Por que Sailor Moon em vez de outra série?
Márcio: Por ser uma série que há muito tempo era aguardada pelos fãs no Brasil e com um grande clamor pelo seu retorno. Ser uma propriedade de um estúdio de grandes sucessos, a Toei Animation, ter uma empresa no Brasil para trabalhar a propriedade que é a Angelotti Licensing e o plano de relançamento mundial da série contribuiu para obtermos os direitos que estava há anos inegociável.

Animação S.A.: Sobre o número de episódios no DVD, você nos disse que serão 3 em cada DVD por questão de contrato, porém quem definiu este número foi a Toei Animation?
Márcio: Quando você faz a aquisição dos direitos de uma série que está em destaque no mundo, como é o caso de Sailor Moon, e que também existem grandes planos para a mesma no Brasil, é uma negociação que envolve várias questões e informações que por cláusulas contratuais temos que manter sigilo sobre determinadas informações. O que posso lhe assegurar é que a maioria das séries da Toei Animation que estão em destaque no país tem este formato e ficou decidido ser este o formato. 

Animação S.A.: Vemos este padrão em outras séries lançadas em DVD, porém não acha uma má escolha levando em consideração que cada episódio tem apenas meia hora de duração e infelizmente no Brasil é comum fazerem isso e interromperem a distribuição antes de completar as coleções, o que deixa os fãs bem decepcionados. Eu por exemplo não compro por duas razões: A primeira por questão de investir em algo que não tenho certeza se irá até o final e a segunda por serem séries de normalmente 26 episódios o que resulta em uma grande quantidade de DVDs o que poderia ser reduzido com mais episódios por DVD e passaria mais confiança ao consumidor de que conseguiria completar sua coleção(além do mais ocuparia menos espaços).
Márcio: Em primeiro lugar, gostaria que revisse sua opinião sobre comprar os dvds. Somos umaempresa jovem que está apostando alto no mercado.Recentemente fizemos outras grandes aquisições na área musical, estamos fazendo algo, que tenho certeza, será um divisor de águas em lançamentos de animes no país. Um lançamento que você convida fãs a participarem ativamente de sua realização abre um canal de comunicação com eles, ouve suas queixas e suas sugestões e dentro do que lhe é possível atende estas sugestões e queixas, merece um voto de confiança. Como disse, anteriormente, tenho informações sobre planos e estratégias para a série que me permite trabalhar neste formato.

Animação S.A.:  Vimos pela capa que de extras só terá a abertura e encerramento brasileiros. Nos próximos DVDs terá algo mais especial como entrevistas com a autora ou outras coisas, por exemplo?
Márcio: Tivemos alguns percalços neste início e também a tragédia que abateu sobre o Japão retardou um pouco este nosso primeiro trabalho. Além disso, fizemos uma remasterização das fitas para que os fãs possam ter um material com maior qualidade. Estamos já pensando nos próximos extras, mas é totalmente descartada uma entrevista com a autora.

Animação S.A.: Há previsão de um box especial como normalmente já fazem com outras séries?
Márcio: Por enquanto não.

Animação S.A.: A pergunta que todos querem saber: Qual a data de lançamento?
Márcio: A Toei Animation gentilmente nos pediu para dar esta notícia em primeira mão, através de seu escritório em Los Angeles, para a imprensa mundial. Mas te asseguro que será no mês de setembro.

Animação S.A.: Será uma distribuição nacional a qual poderemos encontrar em qualquer loja?
Márcio: Sim será uma distribuição nacional. 

Animação S.A.: Visto que esta é a primeira série de animação japonesa que adquirem, já tem previsão de outras que tenham o interesse de distribuir?
Márcio: Em primeiro lugar pretendo lançar toda a série Sailor Moon, mas há o interesse em outros animes.
Ontem em Los Angeles, em uma ação inédita, a Toei Animation anunciou para toda a imprensa internacional o evento de lançamento no BrasilData 17/09/2011 na Livraria Cultura do Shopping Bourbon em São Paulo.

15 de agosto de 2011

Entrevista com Tod Polson

Depois de um tempo sem as nossas entrevistas, hoje o Animação S.A. tem o prazer de postar a entrevista que fizemos com o animador Todd Polson, o tailândes que dirigiu a animação "A Fuga do Biscoito de Gengibre!!!" que foi uma das mais aplaudidas durante o Anima Mundi 2011.
Ele mora e trabalha na Tailândia, como animador, mas todos os anos ele viaja até aDinamarca por algumas semanas para dar aulas e ajudar nos projetos dos alunos da Animation Workshop, escola que teve várias animações vencedoras no Anima Mundi deste ano.
Com muita simpatia ele nos concedeu esta inspirante entrevista sobre um pouco de sua carreira, sobre o mercado de animação em seu país e ainda deu ótimas dicas para os animadores brasileiros. A entrevista ficou um pouco longa, mas não tive coragem de cortar nada. Leia ela abaixo.
Animação S.A.: Qual foi a maior dificuldade ao criar o curta? Tod:Provavelmente a pior parte é que não tínhamos dinheiro. Então, trabalhávamos sempre nas noites e nos finais de semana, e sempre quando sobrava um tempinho. É difícil ter o mesmo entusiasmos e energia em um projeto que pode durar entre dois a três anos. Você tem que acreditar que aquilo que você achou engraçado anos atrás, ainda pode ser engraçado mesmo que você tenha visto seu filme por mais de 300 vezes. Conheci várias pessoas que nunca conseguiram terminar os seus filmes porque sempre ficavam modificando o roteiro, mudando o estilo e tentando melhorar a história. Um bom conselho para os iniciantes é sempre criar metas para seus projetos, e segui-las!
Animação S.A.: Como você encontrou o Anima Mundi? Tod: Pela Lea Zagury, ela me convidou para mandar meu curta, que fiz quando era estudante, chamado ``Al Tudi Tuhak'' em um Anima Mundi a quase 10 anos atrás. Desde então sempre mando meus trabalhos para o festival. É muito legal ver como o festival cresceu tanto em tanto pouco tempo. Hoje ele é um evento muito importante, tenho muito orgulho de poder participar. Fiquei super feliz em ver vários curtas de meus alunos da Animation Workshop participando neste ano.
Animação S.A.: Como é o mercado na Tailândia? É difícil arrumar trabalho na área? Tod: Acho que se os artistas daqui mostram potencial, talento e imaginação, não será dicicil arrumar trabalho. Não existem escolas de animação por aqui, logo, para treinar mesmo só é possível trabalhando na área. ''The Monk'', o estúdio que estou atualmente trabalhando, em Bangkok, ministrou algumas aulas de animação, design, iluminação e roteiro. A comunidade de animação na Tailândia é muito pequena, mais cresce rapidamente. 
Animação S.A.: Existem muitas animações em produção? Tod: É complicado bancar produções, especialmente para o mercado do país. Existem vários pequenos estúdios fazendo comerciais e conteúdo para os programas de TV local. A maioria dos estúdios estão tentando dividir produções com a Europa e Estados Unidos. A Tailandia ainda está se preparando para o seu primeiro lançamento mundial. Espero que aconteça em breve. 
Animação S.A.: Alguma dica para os futuros animadores no Brasil? Tod: Eu sei que pode parecer clichê, mas existe ainda muito potencial a ser revelado no mundo da animação. Não veja outros filmes para dar inspiração, mais importante é olhar para artes, pinturas, músicas… e natureza. Você nunca vai fazer nada genuíno tentando imitar a Pixar e a Disney. O brasileiro tem um ponto de vista que ninguém no resto do mundo tem. É seu dever como artista compartilhar esta visão com o resto do mundo… porque o mundo irá apreciar. Se sua vontade é trabalhar em um grande estúdio de Hollywood, a melhor forma de chegar lá é ser único e NÃO ter um trabalho igual ao que o estúdio tem. Eles contratam inovadores e não imitadores.

5 de agosto de 2011

Poneis Malditos: Uma Pequena Entrevista

Depois da polêmica envolvendo os Pôneis Malditos (e que noticiamos aqui no Animação S.A.), fizemos algumas perguntas a Manir Fadel -  VP de Criação da Agência Lew’Lara\TBWA. responsável pela criação dos pôneis malditos. Segue a Entrevista.
S.A.: De onde veio a idéia para a criação dos Pôneis Malditos?Fadel: A Nissan Frontier é a mais forte da categoria. 170 cavalos fortões. As concorrentes têm pôneis. Opa, olha uma idéia aí. 
S.A.: Vocês já haviam premeditado esse possível mal entendido?Fadel: Não, não prevíamos. Mas, são mais de 6 milhões de views só no Youtube, com 95% de aprovação. A maioria da população adora.
S.A.: O que vocês pensam sobre a atual "liberdade" criativa no Brasil? Fadel: A propaganda brasileira anda mais engessada do que já foi. O politicamente correto tomou conta. Por isso, quando uma idéia ousada como os Pôneis Malditos aparecem, causam tanto movimento. Porque, na verdade, o brasileiro gosta de boa propaganda, gosta de dar risada no break. Ou então, se o comercial é chato, ele aproveita para ir ao banheiro.

16 de julho de 2011

Diário Animado - Anima Mundi 2011 - Dia 1


E finalmente o 19ª Anima Mundi começou! E pela terceira vez iremos fazer a cobertura do maior festival de Animação da América Latina. A partir de hoje postaremos diariamente nosso ˜Diário Animado" com tudo o que esta acontecendo no festival.
Nesse primeiro dia eu apenas pude assistir a uma sessão, um belíssimo longachamado ˜Chico e Rita". A animação contou a história de amor entre um jovem pianista cubano chamado Chico e uma bela cantora chamada RIta. Não vou me prolongar muito para evitar spoilers, mas foi uma história muito bonita. 
A animação foi dirigida por Javier Mariscal e pelo Fernando Trueba usando as técnicas de 3D e 2D de uma forma muito bela. O filme também possui uma maravilhosa trilha sonora. Recomendo o filme para o público mais adulto devido as cenas de nudes e violência. Para ter uma noção melhor de como é o filme, vocês podem clicar aqui para ver o trailer. Eu o recomendo!!
E para finalizar nosso primeiro Diário Animado no Anima Mundi, nós fomos convidados para dar uma entrevista ao vivo para Rádio CBN para falar um pouco sobre o festival. A entrevista aconteceu hoje as 13:30 da tarde. Para quem não pode ouvi-la clicando aqui.

13 de janeiro de 2011

Conheça a Diretora de Brasil Animado

Nós do Animação S.A. tivemos o grande prazer de poder fazer algumas perguntas para a diretora do "Brasil Animado", a Mariana Caltabiano. Se você esta um pouco por fora, ontem, aqui no blog, falamos um pouco sobre o filme, clique aqui aqui para ler a postagem e ver o trailer.
Mariana esta na área de cinema desde 1995, quando foi para os Estados Unidos fazer faculdade na NY Film Academy e School of Visual Arts. E desde então ela vem ganhando diversos prêmios nacionais e internacionais. Atualmente a produtora tem série animada passando no Cartoon Network: "As Aventuras de Gui e Estopa". Para conhecer mais sobre ela acessem o site da produtora.
Agora que você conhece um pouco sobre a diretora e um pouco sobre o filme, confira a entrevista que fizemos com a Mariana. E não esqueçam dia 21 a animação estréia em todo o Brasil!

Animação S.A.: Como foi visitar vários cantos do Brasil? Passaram por muitos perrengues?Mariana Caltabiano: Foi maravilhoso. Fiquei de queixo caído com alguns lugares que ainda não conhecia, como Amazônia e Foz do Iguaçu. Sou apaixonada pelo Rio de Janeiro e vários outros lugares que visitamos. O Brasil é como se fossem vários países dentro de um só.
Sim, passamos alguns perrengues devido ao peso do equipamento usado na filmagem 3-D. O RIG que sustenta as câmeras é muito pesado. Subir as dunas de areia no Ceará com esse equipamento foi duro. Também tivemos que pagar excesso de peso nas viagens de avião.
Animação S.A.: Como foi filmar o filme usando câmeras de 3-D? Que foi um grande passo para o cinema nacional.
Mariana Caltabiano: 
A cada cena é preciso fazer um calculo para ajustar a distância entre as câmeras. Uma câmera representa o olho direito e a outra o olho esquerdo do espectador. As câmeras são sustentadas por um RIG que tem um jogo de espelhos no meio. Esses espelhos juntam as imagens captadas pelas duas câmeras em um único monitor. No set de filmagem eu podia conferir no monitor, usando óculos 3-D, como as cenas se comportariam na tela grande. Foi uma experiência incrível.
Animação S.A.: A equipe de Animação foi muito grande? Quantos animadores vocês chegou a dirigir? 
Mariana Caltabiano: 
A equipe de animadores não é grande. São 20 pessoas.
Animação S.A.: Foi difícil encontrar animadores capacitados para trabalhar no filme? Como foi o processo de seleção?
Mariana Caltabiano:
 Os animadores que trabalharam no Brasil Animado, já tinham trabalhado comigo na série “As Aventuras de Gui & Estopa” exibida pelo Cartoon Network. O estúdio Mariana Caltabiano Criações foi criado em 2006. Antes disso, essa equipe já tinha feito Turma da Mônica e muita publicidade.
Animação S.A.: Como o filme será distribuído posteriormente? Vocês vão lançar o DVD/ Blu-ray do filme direto em 3-D?
Mariana Caltabiano:
 Essa é uma decisão da Imagem Filmes que é a nossa distribuidora. 

22 de agosto de 2010

Curta da Semana: "Do Outro Lado" de Iuri Araújo

"Do Outro Lado" é um curta feito pelo animador Iuri Araújo. A animação conta história de um garoto que ao jogar sua bola dentro de um ferro-velho, é obrigado a salva a vida de uma pequena garotinha. Mas depois ele acaba tendo uma grande surpresa.
O curta foi feito como projeto final da Universidade Federal de Goiás (UFG), do curso Artes Visuais - Design Gráfico. E apesar de ser feita por um estudante, a animação tem um ótimo visual. É um exemplo para todos que estão entrando na carreira da Animação.
Para quem quiser saber mais sobre, podem acessar o Blog do Curta, lá o animador mostra e comenta várias fases da produção. Abaixo vocês podem ver o curta completo, logo depois vocês podem ler a entrevista que fizemos com o animador. Curtem o curta!


 Animação S.A.: Da onde veio a idéia para fazer o curta? Iuri Araújo: Bom, a idéia para o curta veio rápida, por incrível que pareça. Me forçei a pensar na história de um garoto jogando bola perto de um ferro-velho, pois queria explorar um ambiente rico em formas e cores e, aos poucos, os outros elementos foram se encaixando. Antes da versão final, houve 3 modificações para o fim da história, onde então tive esse estalo e produzi o curta-metragem.
Animação S.A.: Quanto tempo demorou toda a produção? Iuri Araújo: Isso foi um bom tempo. Toda a produção levou 2 anos, pois eu fazia faculdade de Artes Visuais - Design Gráfico na Universidade Federal de Goiás (UFG) e as matérias consumiam certas horas do dia. Mas, a partir das férias de fim de ano e meio de ano, adiantei bastante a produção, o que ajudou na conclusão para a minha monografia, que foi essa animação.
Animação S.A.: Quais foram as técnicas que você usou? Iuri Araújo: Foram muitas técnicas. Começei o trabalho na mão mesmo, desenvolvendo os layouts dos cenários com tinta acrílica sobre papel e pedaços de acetato que eram sobrepostos às pinturas. Depois desse processo, a pintura era digitalizada e refinada no Photoshop, incluindo o céu que fiz através de pintura digital e correção de cores do cenário como um todo, de forma que as cores mantivessem uma harmonia e fossem agradáveis visualmente. Para a animação, utilizei mesa tablet e simulação de colorização manual em outro software, onde também foi feita a animação, chamado TVPaint.
Animação S.A.: Todo processo de animação foi digital. Aonde você aprendeu tudo o que sabe? Iuri Araújo: Desde que entrei na animação, tudo o que eu aprendi foi por autodidatismo. Sempre pesquisei muito em livros e na internet e, aos poucos, fui encontrando blogs e materiais que supriram a minha deficiência na área. A internet está ai para isso e, quem sabe utilizá-la ao seu favor, acredito que não precise de muitos cursos básicos.
Animação S.A.: O que pensa sobre o Mercado de Animação do Brasil? Iuri Araújo: O mercado de animação do Brasil está começando a se desenvolver no momento. Vemos cada vez mais pessoas interessadas na área e, a produção nacional a cada ano aumenta consideravelmente. Contudo, acredito que precisamos de escolas especializadas na área, que mostrem aos alunos como realmente funciona uma produção de animação dentro de um estúdio, com seus prazos e metas. Se, algum dia surgir uma escola assim no Brasil, teremos grandes profissionais na área e estaremos até exportando-os para grandes produções lá fora.
Animação S.A.: Tem vontade de trabalhar lá fora? Iuri Araújo: Acredito que o aprendizado fora do país, não apenas em animação, mas de uma maneira geral, é bastante relevante para qualquer ser humano. Se algum dia surgir uma oportunidade, estudarei o caso e verei se o aprendizado será satisfatório, já que mudar de país não é tão simples quanto parece.
Animação S.A.:Quais são suas principais influências? Iuri Araújo: Minhas principais influências são artistas e animadores do mundo todo, pois nem todos podem ser artistas, mas o artista pode estar em qualquer lugar do planeta. São eles: Koji Morimoto, Brad Bird, Hayao Miyazaki, Steven Hillenburg, Bill Presing, dentre muitos outros. Cada um no seu estilo único, mas todos super competentes no que se propõem a fazer.