Depois do grande "Dossiê Rê Bordosa", curta animado em stop-motion, vencedor de dezenas de prêmios, a Coala Filmes prepara agora um seriado sobre o cartunista Angeli.
Novamente com a direção de César Cabral,o seriado ganhou o nome de "Angeli The Killer" e terá no total 13 episódios de 11 minutos cada,todo produzido em stop-motion e 2D. O projeto conseguiu autorização para capitar cerca de R$ 850 mil de reais através do Fundo Setorial Audiovisual para a produção dos primeiros episódios. Ele será exibido inicialmente no Canal Brasil ainda sem data de lançamento.
Além do seriado, a Coala Filmes também está produzindo um longa metragem estrelando o Bob Cuspe, cujo este está preso em um deserto pós-apocaliptico, mas que na verdade é apenas a mente de Angeli que estará sofrendo um bloqueio criativo.
Laika acaba de divulgar mais um trailer de "Kubo", o próximo longa animado do estúdio.
A animação será dirigida pelo iniciante Travis Knight, que também é o presidente da Laika e filho do dono, Phil Knight. O roteiro ficou a cargo de Marc Haimes e Chris Butler ("Paranorman").
A história se passará no Japão antigo e será novamente feita usando stop-motion e com alguns elementos em computação gráfica, como os filmes anteriores do estúdio. Vozes como a do Matthew McConaughey, Charlize Theron,Rooney Mara, Ralph Fiennes e Brenda Caccaro já estão confirmados no elenco. O personagem principal será dublado pelo Art Parkinson de Game of Thrones.
"Kubo" estreia no Brasil no dia 13 de Outubro de 2016. Confira abaixo o trailer:
E finalmente estamos de volta! No nosso terceiro PodCast Thiago Vidotto e Marcos Ramone conversam com o animador Cesar Cabral! Diretor do curta “Dossiê Rê Bordosa”, animação em stop-motion vencedora de diversos prêmios.
E conheça o mundo do Stop-Motion em uma divertida conversa!
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O cinema tem a capacidade de demonstrar
na grande tela: amplas explosões, monstros místicos, batalhas colossais e
diversos outros elementos de fantasia e ação que encantam e satisfazem seu
público dando ainda mais realismo a narrativa ficcional. Todos esses efeitos
excêntricos utilizados desde os primórdios do cinema são chamados de efeitos
especiais e efeitos visuais. E antes de apresentarmos sobre o tópico principal deste
artigo – uso do stop-motion como efeito especial – é necessário descrever a
principal diferença entre os efeitos especiais e os efeitos visuais.
A captura de movimentos do personagem Hulk em Os Vingadores (2012)
Os efeitos visuais também chamados
de efeitos digitais são aqueles construídos na pós-produção fílmica utilizando
de um computador com algum software específico para isso. Os efeitos visuais
são amplamente utilizados atualmente, podemos citar como exemplos: composição
digital, correção de cor, personagens e/ou cenários virtuais e a captura de
movimento. Enquanto os efeitos especiais são realizados ao vivo durante as
filmagens do próprio filme, estes são os elementos vivos e reais para o ator ou
a produção do filme trabalhar em cena como: explosões reais, efeitos
atmosféricos, pirotecnia e vários outros. Os efeitos especiais ainda são
utilizados em alguns filmes conforme a escolha e preferência do diretor.
Willis O’Brien e sua criação
E inclusive, durante muitos anos
o stop-motion foi utilizado como efeito especial em muitos filmes conhecidos.
Um dos primeiros filmes que se destaca na utilização do stop-motion e acabou
sendo uma solução prática para dar vida a uma das mais famosas criaturas do
cinema: King Kong (1933). A criação do animador Willis O’Brien tinha apenas
45cm de altura mas repassava a ilusão de uma criatura enorme e atuou lado a
lado com os atores humanos do filme. Antes da ideia de utilizar o boneco e o
stop-motion foi cogitado várias ideias para dar vida ao primata desde um gorila
treinado para atuar a um próprio homem fantasiado do animal. O filme se
destacou, pois, o boneco de King Kong conseguiu cativar o público mostrando uma
verdadeira representação artística.
Willis O’Brien animando sua criação
O stop-motion inclusive era
frequentemente combinado com as filmagens reais, pois era a saída ideal para
problemas relacionados a orçamento, tamanho dos cenários ou até mesmo pela
dificuldade da elaboração de algum outro tipo de efeito especial. No próprio
King Kong foram usadas bonecas da atriz Fay Wray para simular a atuação com o gorila.
Em outros filmes utilizava-se o stop-motion para representar grandes colisões
de veículos e aviões na tentativa de dar realidade para a narrativa. No filme O
Império Contra-Ataca (1980) as enormes máquinas AT-AT walkers eram na verdade
pequenos modelos que ganharam vida e o aspecto abissal graças ao stop-motion.
Making of das AT-AT
Mas foi exatamente na tentativa
de oferecer vida à fantasia que o stop-motion marcou a história do cinema.
Foram vários monstros, dinossauros e diversas outras criaturas maravilhosas
criadas por exímios animadores que deram a devida realidade a diversos filmes
de fantasia. E nesse quesito o nome de Ray Harryhausen (1920-2013) é que mais
se destaca devido a sua imaginação audaciosa.
Ray Harryhausen e algumas de suas criações
Aos 13 anos de idade Ray
Harryhausen teve a oportunidade de assistir King Kong e sentiu intrigado com as
imagens do gorila no topo do Empire States. A partir desse evento, a animação
mudaria a vida de Harryhausen. Ele teve a chance de iniciar sua carreira
trabalhando com O’Brien, diretor de King Kong, e acabou tornando-se referência em
efeitos especiais. Para o mestre, o stop-motion era a possibilidade de
construir um mundo de sonhos e fantasia, transformando a realidade em
imaginação.
As criações do Mestre Ray Harryhausen
Ray Harryhausen foi o artista que
fascinou crianças e adultos durante meio século, influenciou a atual geração de
artista de efeitos visuais e é reverenciado por grandes diretores do cinema,
entre eles Steven Spielberg e Tim Burton. Harryhausen foi um dos principais
responsável em dar vida a distintos personagens lendários (polvo gigante,
dragão, ciclope, hidra, harpia, centauro, medusa) de diversos filmes: O Monstro
do Mar Revolto (1955), A 20 Milhões de Milhas da Terra (1957), Simbad e a
Princesa (1958), Jasão e os Argonautas (1963) e o clássico Fúria de Titãs
(1981).
Efeitos visuais e o stop-motion de Frankenweenie (2012)
Com o desenvolvimento da
computação gráfica, a grande maioria dos efeitos deixaram de ser especiais e
tornaram-se visuais. Os computadores e softwares de efeitos visuais trouxeram
ao público do cinema uma verossimilhança atrativa e convincente. O stop-motion
realmente deixou de ser utilizado como efeito especial, mas o seu poder de
fascinação e tamanha beleza ainda reside nas animações que agora podem utilizar
da delicadeza dessa técnica juntamente com elementos dos efeitos visuais.
Deixando claro que o aparecimento e desenvolvimento de novas tecnologias não acarreta
na substituição de um meio pelo outro, mas principalmente na possibilidade de
ambos os meios serem utilizados como forma de expressão de humana.
O livro "The Animator's Survival Kit", um dos principais livros sobre animação ganhou um bom desconto no site Submarino.
Escrito pelo criador de "Uma Cilada para Roger Rabbit", Richard Williams, este livro é considerado a "bíblia da animação". É um excelente material para todos os animadores (2D, 3D e Stopmotion), pois é muito abrangente e ensina técnicas de como deixar suas animações mais divertidas e convincentes. Fundamental para a coleção de qualquer animador!
Hoje o livro esta com 30% de desconto no site Submarino, custando R$ 76,99, preço elevado devido ao valor do dólar. Na Saraiva se formos comparar, o livro sairá por R$ 189,80. Já na Livraria Cultura o livro está em falta.
Provavelmente vocês já assistiram filmes animados como: "O Estranho Mundo de Jack" (1993), "Fuga das Galinhas" (2000), "A Noiva-Cadáver" (2005), "O Fantástico Senhor Raposo" (2009), "Coraline" (2009), "Paranorman" (2012), "Boxtrols" (2014) e o "Pequeno Príncipe" (2015); ou até mesmo filmes em live-action como: "King Kong"(1933), "Jasão e os Argonautas" (1963), "Star Wars - O Império Contra-Ataca" (1980) e "Fúria de Titãs" (1981). Mas o que esses filmes têm em comum? Todos utilizaram a técnica cinematográfica chamada stop-motion. No artigo dessa semana vamos conhecer um pouco mais dessa técnica e como ela está presente na História do Cinema de Animação.
Foto dos bastidores de ParaNorman (2012)
O stop-motion é definido como a técnica cinematográfica em que a câmera é parada e reiniciada repetidamente, na qual se cria a ilusão do movimento por meio do da sobreposição do registro, quadro a quadro, a partir da manipulação de objetos em um determinado cenário. Está técnica de animação é lenta e trabalhosa, e até mesmo um filme curto exige paciência e energia do animador. Por outro lado, o resultado final pode ser incrível e o animador, seja ele experiente ou apenas um entusiasta e iniciante desta técnica, tem a oportunidade de se sentir um deus criador que dá vida a sua obra.
Stop-motion com Insetos de 1912
Podemos dizer que foi com o mágico e cineasta George Méliès que a técnica de stop-motion se principiou. Devido ao pequeno acidente durante as filmagens do artista e com sua genialidade foi possível congelar o movimento e começar a produção dos trickfilms, também popularmente conhecidos como os filmes de efeitos. Como Barry Purves (2011) afirma, talvez George Méliès “não tenha inventado o stop-motion tal como o conhecemos hoje, mas certamente deu início à sua existência”. Depois da inovação de Méliès, o stop-motion foi utilizado como efeito especial no cinema americano e na Europa a técnica começa a ser utilizada com narrativas que apresentam apenas a manipulação de bonecos.
A beleza das miçangas em Bead Game (1977)
Essa magnífica técnica nos permite animar com diversos materiais (bonecos articulados, argila, tecido, borracha, móveis, alimentos, papel e etc.) que vão ser manipulados em um determinado espaço, reagindo naturalmente a fatores como à luz, ao foco e à profundidade. Inclusive alguns grandes nomes de animadores se destacam pelo tipo de material utilizado na construção do stop-motion. Deixo destacado o russo Ladislaw Starewicz que utilizava insetos e animais em suas animações e o indiano Ishu Patel que utilizou miçangas para construir a narrativa de "Bead Game"(1977), que retrata a evolução animal e a violência humana.
O stop-motion como efeito especial em Jasão e os Argonautas
O stop-motion foi extremamente importante para a história do cinema. Pois foi com essa técnica de animação que foi possível construir diversos efeitos especiais, introduzindo importantes elementos de fantasias e ação nas narrativas fílmicas. Os filmes citados no início desse texto: "King Kong" (1933), "Jasão e os Argonautas" (1963), "Star Wars - O Império Contra-Ataca" (1980) e "Fúria de Titãs" (1981) utilizaram a técnica de stop-motion como efeito especial. Na próxima postagem abordaremos mais sobre a utilização do stop-motion como efeito especial.
Os bastidores de Boxtrolls (2014)
Contudo, a técnica de stop-motion está intrinsecamente ligada ao cinema de animação, antes mesmo do seu surgimento e até hoje os filmes animados em stop-motion cativam e são cheios de tamanha beleza. Nesses filmes todos os detalhes (acessórios, figurinos, personagens e cenários) são criados numa escala de miniatura o que permite a interação humana para a construção do movimento. Os filmes em stop-motion são apreciados por seus próprios méritos e as singularidades únicas, e essa singular técnica jamais tem o intuito de competir com a sofisticação dos computadores.
Stop-motion como publicidade
É importante ressaltar que a técnica de stop-motion não é exclusiva para os filmes, sejam eles longas ou curtas-metragens, ela é também amplamente utilizada em publicidades e videoclipes. Inclusive você mesmo pode fazer seu próprio stop-motion. As fotos que vão dar a ilusão do movimento podem ser capturadas até mesmo com celulares e webcam, utilizando objetos da sua vivência, e claro, basta abusar da criatividade.
Uma belíssima campanha animada está tomando conta das redes sociais. "Autism Speaks - The World of Autism" é um belo curtinha que apresenta, de uma forma alegórica e bem interessante a história de um menino autista e suas descobertas.
A direção do curta, feito em stop-motion, é do brasileiro Guilherme Marcondes e tem como objetivo, ajudar os familiares a identificar o autismo na criança e compreender melhor seu universo. Assista!
Não deixe de ver também o making of dessa sensacional animação clicando aqui! E compartilhe também!!!
Nas últimas semanas apreciamos um
pouco do desenvolvimento do cinema de animação comercial, inclusive conhecemoso estúdio United Productions of America (UPA), que apresentou um estilo
artístico inovador e revolucionário. Indo em direção totalmente oposta a essa produção
comercial, no Canadá, teremos o National Film Board que vai desenvolver um
cinema de animação voltado principalmente para a pesquisa e a experimentação. Um
dos principais representantes dessa vertente será o artista e cientista Norman
McLaren.
National Film Board of Canada
A partir de 1939, o National Film
Board desenvolve uma produção de filmes animados com ênfase em técnicas
artesanais. Com a ajuda financeira que recebiam do Canadá, os animadores do
estúdio trabalhavam com liberdade. E um dos intuitos principais do National
Film Board era desenvolver um cinema de investigação sobre a técnica, não se
preocupando com a rentabilidade dos filmes produzidos. Claro que a ajuda que
recebiam do Estado Canadense permitia a promoção ou a própria propaganda de
elementos ditados pelo governo. Pois, estes acreditavam que a animação era uma
das eficazes formas de repassar uma mensagem governamental.
Norman McLaren (1914 - 1987)
Norman McLaren é considerado um
dos principais artistas do National Film Board, pois quando entrou para a
organização na década de 1940 o departamento de animação ganhou destaque e
distinção por seus trabalhos experimentais. McLaren foi argumentista, desenhista
e animador, responsável por integrar um universo visual e sonoro capaz de
produzir de forma independente e principalmente partindo contra a animação
comercial, extremamente abundante nos anos 1940.
Boogie-Doodle (1941)
Norman McLaren estudou na Escócia
e a partir de 1930 iniciou suas experimentações estéticas explorando técnicas alternativas
de animação. McLaren desenvolvia um trabalho artístico focado principalmente na
essência do movimento. “Animação não é a arte do desenho que se move; ao invés
disso, é a arte do movimento que é desenhado. O que acontece entre cada frame é
mais importante do que acontece em cada frame.” – Uma das mais conhecidas
citações de McLaren demonstra bem sua fascinação com o movimento, e como este
elemento é a essência do cinema de animação.
Blinkity Blank (1955)
McLaren pesquisou e trabalhou com
diferentes técnicas de animação conhecidas e contribuiu com grandes inovações
artísticas para o cinema de animação. Ele foi responsável pelo desenvolvimento
de diversas técnicas como o método direto de pintar sobre a película. O método
direto consistia em desenhar diretamente na película cinematográfica de 35mm,
essa técnica impossibilitava a criação de cenas complexas, mas explorava a
simplicidade visual e expressiva obtendo resultados incríveis e com uma
continuidade sem igual.
Mosaic (1965)
McLaren também se preocupou com a
sonoridade e a sincronização de som e imagens trabalhando de forma poética. Com
isso criou a animação sintética do som que consistia em desenhar a música e os efeitos
sonoros diretamente na banda óptica do filme que permitia a criação original de
trilhas sonoras em perfeita sincronia com o movimento e as características
visuais.
A guerra entre vizinhos de Neighbours (1952)
O cineasta Norman McLaren sempre
foi visto como modelo de ativismo político de esquerda. E com sua obra mais
consagrada e vencedora de um Oscar, Neighbours (1952), McLaren demostra bem sua
empatia contra as lutas, já que o próprio filme é uma alegoria contra as
guerras, o combate presente na narrativa do curta-metragem demostra bem a
estupidez humana de qualquer conflito. O filme premiado Neighbours foi feito
utilizando a técnica de Pixillation, que consiste em uma animação de
stop-motion na qual a ilusão do movimento é criada por meio do registro, quadro
a quadro, da manipulação de pessoas. O objetivo do filme era encontrar uma
forma de harmonia audiovisual para dar conta da harmonia (utópica) do mundo.
The Bead Game (1977) de Ishu Patel
Norman McLaren deixou como legado
59 filmes de animação. O renomado artista
é lembrado na história do cinema
de animação pelas suas contribuições revolucionárias, e o National Film Board é
notado pela contribuição na busca de um cinema de animação voltado para a
pesquisa e experimentação.
O Dia Internacional da Animação está chegando! E a mostra, que acontece todo ano no dia 28 de Outubro em todo o Brasil, ganhou nova vinheta de 2015.
“A vinheta deste ano foi a vinheta da fome. Sem saber se teríamos patrocínio pedi ajuda aos talentosos e incansáveis jovens Carolina Veirano e Gustavo Miaciro. A ideia partiu da possível falta de recursos. Portanto escolhemos usar basicamente sucata. Dei R$ 20,00 para os dois usarem na produção e, (pasmem!) o dinheiro não foi usado! Tudo saiu do suor dos dois, empréstimo de equipamentos da Carolina Veirano e apoio da Coala Filmes, que cedeu o estúdio. Esquema de guerrilha, assim como toda a produção deste importante evento! Vai ter DIA mesmo assim!” - disse o diretor da vinheta animada Thomas Larson.
Carolina Veirano fez a arte e animação; Duda Larson a trilha sonora; Gustavo Miaciro a arte, animação e finalização e Thomas Larson foi o responsável pelo roteiro, gaita e direção.
O Cartoon Network divulgou um clipe do episódio "Bad Jubies", primeiro episódio feito em stop-motion de "Hora de Aventura".
O episódio possui roteiro e direção de Kisten Lepore e foi produzido em parceria com o estúdio Bix Pix Entertainment. Confiram a cena divulgada na San Diego Comic Con:
Uma das vantagens de usar software livre é ter várias opções para "esfolar o gato". Existes alguns ecossistemas de software que fazem a mesma coisa, daí se escolhe o que mais se identificou.
Neste artigo vamos falar de um software de stop-motion que substitui o MUAN (Manipulador Universal de Animação), que é um projeto brasileiro criado em parceria com o Anima Mundi e o departamento VISGRAF do IMPA (Instituto de Matemática Pura Aplicada).
Vale ressaltar que não é uma competição de qual é o melhor e sim uma alternativa ao software. O nome deste software é Luciole.
Com uma interface minimalista, sua curva de aprendizado é muito rápida. Comporta desde câmeras HDMI até webcams bem populares. Com isto ele pode ser usado tanto num estúdio de animação quanto uma escola.
Para iniciar uma animação, basta clicar no botão com o logotipo do software. A câmera será ativada.
Um botão com ícone de uma câmera aparecerá em seguida, toda vez que quiser capturar um frame basta clicar nele.
Um recurso bem interessante é o de onion-skin, onde podemos ver o frame anterior e ter uma referência para posicionar o personagem.
Outra vantagem é o plugin onde exportamos todo o projeto para o Cinelerraum software de edição de imagem muito poderoso, baste instalar o plugin Cinelerra-Export. Com isso podemos dar um melhor acabamento, corrigir cores, inserir trilhas de áudio e muito mais, tudo integrado.
Gostou? Agora vem a notícia não tão animadora para os usuários de Windows e Mac, tanto o Luciole quento o Cinelerra só podem ser instalados no GNU/Linux. Para deixar ainda mais um gostinho na boca segue um tutorial do nosso amigo Ricardo Graça.
O ilustrador Martin Vargic criou um mapa do mundo posicionando a localização de 124 longas animados.
"Todas as localizações foram explicitamente ditas/mostradas nos filmes ("Procurando Nemo", "Rio", "Madagascar", etc), baseada de evidências do filme ("Frozen", "O Rei Leão") ou baseada do produto original no qual o filme foi baseado ("A Branca de Neve", "Pinóquio").
Posicionar alguns dos filmes no mapa foi bem difícil e foi preciso muita pesquisa (incluindo olhar teorias dos fãs ou estudar onde várias espécies animais são geograficamente distribuídas). Filmes que fazem parte de universos radicalmente diferentes ("O Planeta do Tesoura", "Detona Ralph", etc) não foram incluídos no mapa." - disse o ilustrador.
Em seu mapa fica bem claro que o Estados Unidos e a Europa são as localizações preferidas nos longas metragens animados. Claro que o artista apenas colocou as principais animações, focando principalmente nos estúdios de Hollywood esquecendo muitas dos longas metragens brasileiros. Aonde está filmes como "História de Amor e Fúria" (Rio de Janeiro), "Sinfonia Amazônica" (Amazônia); "Até Que a Sbornia nos Separe" ('Rio Grande do Sul do Leste Europeu') neste mapa? :)
"MUAN" (Manipulador Universal de ANimações) é um programa open source para animação quadro-a-quadro, compatível com os sistemas operacionais Linux, Windows e Macintosh.
Foi concebido pelo Anima Mundi, Festival Internacional de Animação do Brasil, e desenvolvido pelo IMPA, Instituto de Matemática Pura e Aplicada, com apoio da IBM. Sua interface gráfica permite a rápida criação, edição, manipulação e visualização de animações, utilizando câmeras de vídeo ou webcams conectadas ao computador.
Por ter sido elaborado para propósitos educacionais, "MUAN" é simples e fácil de operar, contendo funcionalidades que atendem tanto aos iniciantes quanto aos animadores profissionais.
O Ministro da Cultura da Coreia do Sul anunciou um plano de cinco anos aonde o governo irá investir 380 bilhões de won, o que dá mais de um R$ 1 bilhão de reais!
No planejamento do governo inclui grandes incentivos para start-ups e subsídios para empresas que produzirem animações de sucesso.
"A indústria global da animação tem previsão de se tornar um mercado de 200 trilhões de won até 2018, esta será uma grande oportunidade para os estúdios locais." - disse Yoon Tae-young, o Ministro da Cultura. "O governo vai se esforçar para incentivar o trabalho criativo e fornecer um ambiente adequado para competirmos com o mercado mundial."
Enquanto isso no Brasil os animadores são mais conhecidos por animarem festas infantis.
O documentário brasileiro "Luz Anima Ação" depois de fazer grande sucesso no Brasil estreia em dois festivais na Europa, um na Holanda e outro na Grécia.
Perfeito para quem gostou do último filme da Laika "Os Boxtrolls" e estuda/trabalha com animação. Quem já possui um artbook sabe o quanto eles são preciosos. Por isso o Animação S.A. recomenda! :)
Mês passado noticiamos que o estúdio Laika irá leiloar centenas de bonecos originais de seus filmes, leilão acontece na próxima quinta-feira em Beverly Hills, e o site americano The Colliderconseguir uma prévia das peças que estão sendo leiloadas.
Nesse final de semana aconteceu, em Londres, a festa de premiação do "Oscar Britânico" o BAFTA. E a animação "Uma Aventura LEGO" acabou levando o premio de Melhor Longa Animado.
