Conheça a Diretora de Brasil Animado

Nós do Animação S.A. tivemos o grande prazer de poder fazer algumas perguntas para a diretora do "Brasil Animado", a Mariana Caltabiano. Se você esta um pouco por fora, ontem, aqui no blog, falamos um pouco sobre o filme, clique aqui aqui para ler a postagem e ver o trailer.

Mariana esta na área de cinema desde 1995, quando foi para os Estados Unidos fazer faculdade na NY Film Academy e School of Visual Arts. E desde então ela vem ganhando diversos prêmios nacionais e internacionais. Atualmente a produtora tem série animada passando no Cartoon Network: "As Aventuras de Gui e Estopa". Para conhecer mais sobre ela acessem o site da produtora.

Agora que você conhece um pouco sobre a diretora e um pouco sobre o filme, confira a entrevista que fizemos com a Mariana. E não esqueçam dia 21 a animação estréia em todo o Brasil!

Animação S.A.: Como foi visitar vários cantos do Brasil? Passaram por muitos perrengues?Mariana Caltabiano: Foi maravilhoso. Fiquei de queixo caído com alguns lugares que ainda não conhecia, como Amazônia e Foz do Iguaçu. Sou apaixonada pelo Rio de Janeiro e vários outros lugares que visitamos. O Brasil é como se fossem vários países dentro de um só.

Sim, passamos alguns perrengues devido ao peso do equipamento usado na filmagem 3-D. O RIG que sustenta as câmeras é muito pesado. Subir as dunas de areia no Ceará com esse equipamento foi duro. Também tivemos que pagar excesso de peso nas viagens de avião.

Animação S.A.: Como foi filmar o filme usando câmeras de 3-D? Que foi um grande passo para o cinema nacional.
Mariana Caltabiano: A cada cena é preciso fazer um calculo para ajustar a distância entre as câmeras. Uma câmera representa o olho direito e a outra o olho esquerdo do espectador. As câmeras são sustentadas por um RIG que tem um jogo de espelhos no meio. Esses espelhos juntam as imagens captadas pelas duas câmeras em um único monitor. No set de filmagem eu podia conferir no monitor, usando óculos 3-D, como as cenas se comportariam na tela grande. Foi uma experiência incrível.

Animação S.A.: A equipe de Animação foi muito grande? Quantos animadores vocês chegou a dirigir? 
Mariana Caltabiano: A equipe de animadores não é grande. São 20 pessoas.

Animação S.A.: Foi difícil encontrar animadores capacitados para trabalhar no filme? Como foi o processo de seleção?
Mariana Caltabiano: Os animadores que trabalharam no Brasil Animado, já tinham trabalhado comigo na série “As Aventuras de Gui & Estopa” exibida pelo Cartoon Network. O estúdio Mariana Caltabiano Criações foi criado em 2006. Antes disso, essa equipe já tinha feito Turma da Mônica e muita publicidade.

Animação S.A.: Como o filme será distribuído posteriormente? Vocês vão lançar o DVD/ Blu-ray do filme direto em 3-D?
Mariana Caltabiano: Essa é uma decisão da Imagem Filmes que é a nossa distribuidora. 

Hayao Miyasaki Completa 70 Anos

No dia 5 de Janeiro de 1941, há exatos 70 anos, nasceu Hayao Miyasaki, um dos mais fantásticos animadores do mundo e o maior nome da animação japonesa da atualidade.

Em seu estúdio Ghibli, no Japão, Miyasaki produziu diversas obras reconhecidas internacionalmente como Porco Rosso, Meu vizinho Totoro, Viagem de Chihiro(Vencedor do Oscar 2003), O Castelo Animado, Ponyo, entre outros.

O sucesso de Miyasaki é tão grande que em 1996 ele conseguiu que ninguém mais ninguém menos que a Disney se tornasse a responsável pela distribuição de seus filmes no ocidente.

Entre seus fãs mais célebres podemos destacar John Lasseter, O nome mais alto dos estúdios Pixar e Disney. Tanto que um boneco de Totoro, personagem de Miyasaki, é um dos figurantes de Toy Story 3. Confira no vídeo abaixo todos os momentos em que Totoro aparece no filme (aviso: tem muitos spoilers, se você ainda não viu Toy Story 3, espere um pouco antes de assistir esses trechos).

Miyasaki já anunciou inúmeras vezes a sua aposentadoria. No entanto, sempre aparecia dirigindo um filme novo. Com Ponyo não foi diferente. Resta torcer para que esse Walt Disney do oriente continue a nos surpreender com sua obra.

"Ziriguidum" de Gabriel Prezoto

Aproveitando o assunto mais falado no momento, a Guerra no Rio de Janeiro, lembrei de uma maravilhosa animação que se encaixa perfeitamente nesse "tema". Trata-se de "Ziriguidum", criado pelo animador Gabriel Prezoto. A animação foi selecionada para passar em diversos festivais pelo Brasil, incluindo o Anima Mundi de 2006, o curta é de 2005.

Baseado nas artes do quadrinista Marcatti, a animação conta a história de uma mulata tipicamente brasileira que dança em meio ao fogo cruzado em seu barraco. E mesmo com o intenso tiroteio, ela não para de dançar.

Mesmo que este curta tenha sido feito a 6 anos atrás, ele continua sendo atual. Mas espero que um dia que de atual, nesta animação, só tenhamos o samba. Que a paz no Rio chegue logo!

Para saber um pouco mais sobre a animação, vocês também podem ler a matéria que o Telio Navega, do blog Gibizada, fez na época de quando o curta foi lançado, clicando aqui. Vocês, também, podem ouvir um PodCast que o Marcelo Ortiz fez com o animador, é só clicar aqui

'Dot' A Menor Animação do Mundo

Dot é a menor animação em stop-motion do mundo. Ela foi criada pela Sumo Science nos estúdios da Aardman Animations usando um Nokia N8 equipado com um CellScope, uma espécie de lupa para celulares.

O CellScope, além de ser uma ótima ferramenta se você quiser fazer mini animações em stop-motion, é uma invenção do Professor Daniel Fletcher feita para diagnosticar doenças fatais em países de terceiro mundo.

Abaixo vocês podem ver a animação e o Making Of dela.

"The Terrible Thing of Alpha-9" de Jake Armstrong

Dirigido pelo americano Jake Armstrong o Curta da Semana conta a historia de um astronauta que sai em busca da criatura mais aterrorizante de todo o universo, "A Terrivel Coisa de Alpha-9".

Um curta de excelente qualidade, com uma boa pitada de humor negro e um final surpreendente! Não deixem de ver! E para conhecer mais sobre o animador, e suas outras obras, vocês podem acessar o seu blog clicando aqui.

Trailer Dublado da Animação "Rio"

Depois de alguns meses do lançamento do trailer em inglês do Rio, a animação ganha uma versão dublada de seu trailer.

Dirigida por Carlos Saldanha, diretor brasileiro de A Era do Gelo, o longa conta a história de uma arara-azul, Blu, que sempre pensou que era o último de sua espécie, até que um dia ele conhece uma arara-azul, Jewel, que o ajuda a escapar de uma gaiola e o leva para a cidade maravilhosa, o Rio de Janeiro.

Na versão original os personagens principais são dublado por Rodrigo Santoro e pela Anne Hathaway. Infelizmente, na versão brasileira, não tem a participação do ator brasileiro.

A animação chega aos cinemas 3-D do mundo em Abril de 2011. Não percam!!

'Os Incríveis 2', Brad Bird Fala Sobre uma Possível Sequência

Brad Bird, o diretor do primeiro "Os Incríveis" conversou recentemente com o Movies sobre uma possível sequência de sua animação. 

 “Eu só quero fazer outro se eu conseguir pensar em algo que seja tão legal ou melhor que o original. Toy Story 2 foi uma sequência perfeita, pois respeitou absolutamente o primeiro e encontrou novos rumos sem descaracterizar os personagens. Se eu conseguir criar algo que seja o equivalente ao que Toy Story 2 foi a Toy Story 1, eu farei na mesma hora!", disse. 

“Eu tenho algumas ideias boas que podem ser incorporadas ao próximo Os Incríveis, mas não tenho um filme inteiro ainda. A última coisa que quero é fazer um filme pela bilheteria de abertura ou algo assim", completou.

Agora esperamos que a Disney não pressione o diretor a fazer um novo filme que não seja tão bom quanto o primeiro (que é uma tarefa bem difícil). Enquanto isso Brad Bird dirige o seu primeiro filme em live-action, o quarto capítulo de "Missão: Impossível", que chega nos Estados Unidos em 21 de Dezembro.

Resenha - Ghost in the Shell

A animação foi baseada no mangá de influências cyber punk, obra do artista Masamune Shirow. A primeira adaptação da série para o cinema deu-se em 1996, com Ghost in the Shell e teve uma continuação intitulada Ghost in the Shell 2: Innocence lançado em 2004, ambas dirigidas porMamoru Oshii. Não sei precisar, mas acredito que nenhuma das adaptações foi exibida nos cinemas comerciais restando aos fãs as versões em DVD e Blue-Ray.

O ano é 2029. A humanidade é totalmente conectada a um sistema de Inteligência Artificial (IA) e está ameaçada pelo hacker Puppet Master que prega a libertação dos seres cibernéticos do controle humano. A maioria das pessoas tem melhoramentos cibernéticos e a unidade secreta Section 9 foi colocada no caso do Programador e Hacker misterioso chamado "Puppet Master".

A missão da Unidade 9 é descobrir e eliminar o “Fantasma do Computador” que alicia outras IAs e também seres humanos cyborgs.

Uma jovem rebelde, Kusanagi Motoko, apelidada de Major pela própria equipe por causa do excelente senso tático faz parte de uma equipe especial, sob comando deAramaki Daisuke, chefe da Section 9. Major possui apenas o cérebro e um segmento do cordão espinhal orgânicos. Teve seu corpo cyborg reconstruído por uma corporação robótica com o principal objetivo de impedir uma rebelião de máquinas que está prestes a acontecer na cidade de Motoko Kusanagi. No meio da missão a contradição aparece na cabeça da Major, já que ela é praticamente um ser cibernético e pouco lembra-se de seu passado humano.

Ghost in the Shell é o tipo de animação para ver e rever de vez em quando já que é inspiração de muitos filmes de ficção científicas da atualidade. Aliás, os mangásem geral têm sido utilizados como fonte de inspiração para os atuais filmes de ação e ficção.

A DreamWorks Pictures, responsável pelo lançamento americano de Ghost in the Shell 2: Innocence bem como pela produção do filme live action de Transformers, comprou os direitos do aclamado mangá, lançado em 1989. O responsável pela compra dos direitos foi um dos co-fundadores, Steven Spielberg, que declarou à Variety que “Ghost in the Shell é uma de suas histórias favoritas. É um gênero ao qual damos entusiasmadas boas-vindas na DreamWorks”.

De acordo com diversas fontes na Internet o projeto já teria uma roteirista: Laeta Kalogridis de “A Ilha do Medo”. Laeta Kalogridis revelou que já gostava do projeto há alguns anos e sempre quis trabalhar com ele e quando a DreamWorks descobriu que ela se interessava pela adaptação a contratou. Quando questionada sobre como será o filme a roteirista não diz muita coisa, mas considera que o filme será fantástico e que não terá nada igual. Além disso, divulgou que seu roteiro pode ter de 2 até 3 horas de duração final.

Se a iniciativa vingar, o filme será em live-action 3D, nos deixando na dúvida se a Dreamworks usará somente inserções digitais (como em Transformers) ou Motion Capture (tecnologia usada em FF Advent Children e Beowulf).

Agora é esperar pra ver no que dá.

por: Andreia.Gaia

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 3

Nosso terceiro dia no Animaldiçoados começou muito bem, com a palestra de Animação ministrada por dois professores da Melies - Escola de Cinema, 3D e Animação: o Carlos Avelino e o Marcio Gática.

 A palestra começou com o Marcio Gáticamostrando quais são os principais passos na produção de um curta metragem animado. Ele usou o exemplo do ex-aluno Estevão Pereira, que hoje é professor na escola. O aluno produziu um excelente curta enquanto fazia o curso Voyage, a na escola, que serviu de perfeito exemplo de como criar sua própria animação. Muito esclarecedor, para aqueles que entendem ou não de animação.

A segunda parte da palestra, Carlos Avelino, mostrou um pouco como é o processo de uma animação 2D. Desde o primeiro rascunho até a animação final. No caso ele criou um personagem especialmente para o festival.

Depois da palestra fomos direto para o "Programa Especial Takena Negao e Programa Espanto". A sessão começou com o "Programa Espanto", com o média metragem "Kanibal Seijin". A animação japonesa dirigida por Kaichi Sato (que não é vegetariano), mostra a terra em um futuro aonde alienígenas tomaram conta do planeta e tem como prato favorito os seres humanos. Uma analogia sobre nosso habito de comer carne de vaca.

Depois a sessão mostrou o "Programa Especial Takena Negao". Diretor japonês que criar animações de terror/trash usando apenas macinha de modelar. As quatro animações que foram mostradas "Bloody Date", "Bloody Night", "Pussycat" e "Chainsaw Maid", apesar de parecerem "toscas" são de extrema qualidade, elas possuem uma dose perfeita humor negro. Uma sessão imperdível!!

O dia acabou com o longe metragem "From Inside", que não pude assistir. Mas o longa conta a história de Cee, uma jovem grávida que se encontra em um trem quebrado, percorrendo lentamente um caminho sombrio numa paisagem apocalíptica.

Bem, por hoje foi isso. Amanhã, sábado, tem muito mais. As sessões serão quase as mesmas que fomos ver no Primeiro Dia. Posso garantir bom divertimento, e alguns sustos, é claro! 

"Billy's Balloon" de Don Hertzfeldt

O dia das crianças esta chegando. E em "homenagem" a esta data o Curta da Semana apresenta a animação "Billy's Ballon", o simplismente "O Balão de Billy".

O curta foi animado pelo americano Don Hertzfeldt, que utiliza a minimalista técnica dos "hominhos-de-pausinho" para fazer suas animações. Todas suas animações são feitas apenas com uma caneta e um papel, sem nenhum toque de computadores.

"Eu não entendo porque todo mundo tende a criar brigas como: Desenho a Mão vs. Computador, Película Vs. Digital. A gente tem mais de 100 anos de uma incrível tecnologia para podermos brincar. (...) A única coisa que importa e o resultado final na telona, e não como chegar ate lá." Disse Don em uma entrevista para o New York Times.

Em 2001, sua animação "Rejeted", chegou a ser nomeada para o Oscar como Melhor Curta Animado, mas não ganhou.

"Billy's Balloon" conta a história de um garoto, Billy, e seu "amigável" balão, que o espanca durante os cinco minutos de animação. Vejam ele logo abaixo. E depois, recomento que procurem por outras animações dele no YouTube, vocês não vão se arrepender!