26 de dezembro de 2015

Curta! #039: 'The Wild Wild Test' (EUA, 2013)


Curta! #039: "The Wild Wild Test"
Direção: Jeff Bryson
Produção: Laura Nitz
Estados Unidos, 2013 / Duração: 03:42

19 de dezembro de 2015

Curta! #038: 'Ascension' (França, 2013)


Curta! #038: "Ascension"
Direção: Thomas Bourdis, Martin de Coudenhove, Caroline Domergue, Colin Laubry and Florian Vecchione
Produção: Jerzy Kular
França, 2013 / Duração: 07:09

18 de dezembro de 2015

Masha e o Urso - Primeira temporada em DVD

 
Transmitida em mais de 100 países e com mais de 550 milhões de visualizações mensais no YouTube, a primeira temporada da série de animação russa MASHA E O URSO (Маша и Медведь, no original) chegará ao mercado de vídeo brasileiro pela Focus Filmes divida em 3 DVDs.

Produzida pela Animaccord Studios e vencedora do Kidscreen Awards 2015 (categoria melhor animação) a série faz sucesso em vários países no mundo, incluindo Canadá, Reino Unido, França, Alemanha, Itália, Dinamarca e Austrália, e no Brasil o sucesso também foi garantindo em suas exibições nas TVs pagas como Cartoon Network e Boomerang. No Brasil a série também foi exibida na TV aberta em dois horários pela TV Cultura.

Baseada em um conto de fadas do folclore russo, o animado nos apresenta Masha, uma menina atrapalhada e inquieta que vive em uma floresta e adora brincar. Certo dia, ela conhece o pacato Urso, um animal de bom coração, que vai ter seu mundo tranquilo virado de cabeça para baixo quando sua nova amiga entra em cena.

Com conteúdo educativo e de entretenimento é um belo presente para curtir e ver junto com toda a família. Os dois primeiros volumes chegam as lojas agora em dezembro e o terceiro volume, chegará as lojas no primeiro semestre do ano que vem.

12 de dezembro de 2015

Curta! #037: 'Marilyn Myller' (Reino Unido, 2013)


Curta! #037: "Marilyn Myller"
Direção: Mikey Please
Produção: James Bretoon e Jan Stebbins
Reino Unido, 2013 / Duração: 06:06

6 de dezembro de 2015

História do Cinema de Animação – O Legado do Estúdio Hanna-Barbera (20ª Parte)

No último artigo da série da História do Cinema de animação abordamos sobre o boom da televisão na década de 1950 e como esse fenômeno contribuiu com a popularização dos desenhos animados. É impossível falar de desenhos animados e não citar um dos maiores estúdios desse tipo de produção, que deixou um legado com diversos personagens inesquecíveis: Hanna-Barbera Productions.

O legado Hanna-Barbera

Os fundadores do futuro estúdio ícone de desenhos animados, William Hanna e Joseph Barbera, começaram a trabalhar juntos em 1939 no estúdio de animação da MGM, na série mais famosa e premiada da carreira deles, Tom e Jerry, que rendeu oito Oscar de Melhor Cartoon entre 1943 e 1953. Ainda trabalhando para a MGM, em 1944, fundaram a H-B Enterprises, responsável por desenvolver comerciais para a televisão e aberturas de filmes e seriados. Em 1957, quando a MGM fechou seu estúdio de animação, Hanna e Barbera dedicaram também à produção de desenhos animados na própria empresa. A primeira série de desenhos animados da companhia foi Jumbo e Ruivão (The Ruffy & Reddy Show).

Os Flintstones (1960)

A mudança de nome para Hanna-Barbera Productions aconteceu depois do sucesso dos desenhos animados: Dom Pixote (1958) e Pepe Legal (1959). Nesse momento, o estúdio de William Hanna e Joseph Barbera era considerado o maior produtor de desenhos animados para a TV. Em 1960, estreava um dos maiores marcos de criação do estúdio: Os Flintstones, considerada uma das séries animadas mais duradoura. O sucesso dos Flintstones foi tão grande, que a série foi a primeira a ser transmitida em horário nobre.

Os personagens dos Flintstones já foram usados para anúncios publicitários de cigarros 

A família da idade da pedra gerou ao estúdio um grande faturamento já que os personagens do desenho animado foram licenciados para serem utilizados desde a brinquedos e produtos alimentícios. Essa capitalização com a publicidades dos personagens permitiu a construção de uma sede Hanna-Barbera em 1963, que aumentou significativamente a produção de desenhos animados do estúdio.

Corrida Maluca (1968)

Consolidada como primeiro estúdio de animação especializado em produção para TV, Hanna-Barbera Productions foi responsável por diversas produções que monopolizou as manhãs de sábado nos canais americanos ao longo da década de 1960: Manda-Chuva (1961), Os Jetsons (1962), Jonny Quest (1964), Zé Colmeia (1961), Maguila (1964), Formiga Atômica (1965), Space Ghost e Dino Boy (1966), Corrida Maluca (1968) e Scooby-Doo (1969).

Super-Amigos (1973)

E se engana quem acha que a Hanna-Barbera Production era responsável apenas por desenhos animados. O estúdio produzia, também, comerciais para a TV, aberturas de seriados em ação ao vivo (A Feiticeira) e inclusive alguns projetos para o cinema, como o filme longa-metragem Um Homem Chamado Flintstone. Hanna-Barbera também trabalhou com adaptações de super-heróis tanto da DC Comics como da Marvel Comics: Os Quatro Fantásticos (1967) e Super-Amigos (1973) baseados na Liga da Justiça. 

Exemplo de looping na corrida dos personagens

O estúdio se destacou no mercado devido ao sistema utilizado em seus desenhos animados, focado nos movimentos simplificados. Observa-se que nos desenhos do estúdio quando ocorria a movimentação dos extremos dos personagens o restante do corpo continuava imóvel, ou quando o personagem corria apenas o fundo da cena apresentava um looping constante. As produções também se destacavam pelos diálogos, efeitos e trilha sonora sempre marcante. A junção desses procedimentos artísticos e técnicos permitiu a redução do número de desenhos por minutos e o sucesso do estúdio.

Capitão Caverna (1977)

Na década de 1970 (e final da década 1960), o estúdio produziu outras animações tradicionais que se destacaram: Josie e as Gatinhas (1970), O Fantasminha Legal (1971), Capitão Caverna (1977) e até mesmo releituras para o marinheiro Popeye (1978) e a premiada dupla de outras eras, Tom e Jerry (1975). Na década de 1980, o estúdio começava a perder mercado e surgia os problemas financeiros. A sobrevida do estúdio veio com a estreia do canal de TV a cabo Cartoon Network em 1992, que inaugurou novos seriados com personagens memoráveis: O laboratório de Dexter, Johnny Bravo, A Vaca e o Frango, Eu sou o Máximo e as Meninas Superpoderosas.

No final da década de 1990, as produções do Cartoon Network já não apresentavam o nome Hanna-Barbera. Nos anos 2000, é marcado pelo falecimento dos mestres William Hanna (22 de março de 2001) e Joseph Barbera (18 de dezembro de 2006). Atualmente, as produções e todo o incrível legado de desenhos animados e grandes personagens que marcaram a história e a infância de muitas gerações, é propriedade da Time Warner.


5 de dezembro de 2015

Curta! #036: 'Mute' (Holanda, 2013)


Curta! #036: "Mute"
Direção: Job, Joris & Marieke
Produção: Job, Joris & Marieke
Holanda, 2013 / Duração: 04:22

28 de novembro de 2015

Curta! #035: 'Forward, March' (França, 2013)


Curta! #035: "Forward, March"
Direção e Produção: Pierrick Barbin, Rimelle Khayat, Loïc Le Goff, William Lenoël e Garrick Rawlingson
França, 2013 / Duração: 04:34

23 de novembro de 2015

Quadrante Gamma S01E14 - #BoicoteDisneyBR

Neste episódio do Quadrante Gamma nós conversamos sobre a campanha de boicote a Disney Brasil pelos seus recentes péssimos lançamentos. Assista e conheçam os nossos motivos.

Matéria Completa do Blog do Jotacê: http://goo.gl/kihwmq
Conheça as Edições Importadas de "Divertida Mente": http://goo.gl/FgkBhr


22 de novembro de 2015

Cinema de Animação é “Coisa de criança”?

Na última semana conhecemos um pouco mais da popularização da televisão e como esse processo ajudou no surgimento e criação dos desenhos animados. Nesse momento, as produções animadas de baixo orçamento exibidas nos sábados de manhã serviam como uma espécie de babá eletrônica para os pais da década de 1950. A exibição desses desenhos animados era uma distração momentânea para as crianças e “um momento de paz” para os pais. Será que a partir dessa situação a animação ficou generalizada como um mero produto para o entretenimento infantil? E foi a partir disso que iniciou o preconceito que denigre o Cinema de Animação, colocando-o como “coisa de criança”?
Depois de grande você não pode assistir mais filmes animados?
Vocês podem estar achando que exagero ao descrever um preconceito que associa a arte da animação a um produto que tem a função única de divertir crianças e, alguns casos, de proporcionar uma distração ligeira aos adultos que acompanham seus filhos nas salas de cinema. Observe o alvoroço que atingiu as redes sociais na última semana, quando anunciaram o novo filme de Nemo, Marlin e Dory. A internet foi invadida por imagens de adultos em meio as crianças com frases do tipo “Disney, deixa eu crescer!”.  Outro exemplo, em lojas de vendas de DVD’s e Blu-ray’s, sejam elas físicas ou virtuais, os discos dos filmes animados, independente do estúdio responsável, são classificados como sessão infantil. E não para por aí, sabe aquela brilhante empresa que oferece serviço de TV via internet por streaming (Netflix), também adotava na sua categorização de gêneros os filmes animados classificados como “Infantil e família”, e agora usa o termo “filmes para família e crianças”. Percebeu que não estou exagerando?
Somente para crianças?
O primeiro erro surge quando classificam o cinema de animação como um gênero do cinema. Pois, quando um filme é rotulado em um gênero do cinema cria-se uma expectação no público, evidenciando a ele o que se deve esperar daquela película. Assim, ao evidenciar o cinema de animação como gênero cinematográfico, pode acontecer que o público associe o gênero como exclusivo para as crianças. Só deixando claro, a animação é uma técnica cinematográfica na qual pode-se realizar obras de distintos gêneros (comédia, terror, romance...).
Toy Story de Terror, cinema de animação que homenageia o gênero terror e suspense
Outro fator que disseminou a falsa noção de que o cinema de animação é exclusivamente um entretenimento infantil foi a exibição dos curtas-metragens animados, anteriormente exibidos no cinema, nos anos inicias da televisão como forma de ajudar a preencher a grade de programação das emissoras. Nesse momento, os curtas-metragens animados eram apresentados como uma série (vários filmes animados seguidos) em um programa da emissora de TV, conduzido por um apresentador. Observa-se um fenômeno curioso na migração: enquanto no cinema eram assistidas por um público diverso, predominantemente adulto, na televisão estas mesmas séries passaram a ser assistidas quase que exclusivamente pelo público infantil. Esse acontecimento deve-se também à censura que muitas animações sofreram a partir da década de 1940. O órgão responsável pela regulamentação e classificação de conteúdo, a Federal Communications Commission (FCC), baniu filmes animados que apresentavam conteúdo inapropriado (violência, armas, drogas lícitas, humor negro, sexualidade e erotismo) para as crianças.
Betty Boop foi uma das personagens censuradas
Alguns estudiosos abordam que Walt Disney com suas produções animadas, arrebatou a animação da forma artesanal e a transformou em atividade industrial que reside até hoje. Walt Disney com suas animações coloridas de traços arredondados, apresentando narrativas de fácil compreensão que tinham o intuito de agradar todos os públicos acabou colocando a animação como “coisa de criança”. Vale ressaltar que eram principalmente os adultos que desfrutavam dos filmes animados durante a primeira metade do século XX, antes do surgimento da televisão e época dos primeiros filmes de Disney. Então será que realmente foram as produções de Disney que contribuíram para a associação do cinema de animação como entretenimento infantil? Essas produções Disney não trabalham com elementos que podem ser compreendidos e associados ao público adulto?
Rei do entremetimento infantil?
Contudo, particularmente, acredito que o principal motivo realmente seja a popularização de produções de baixo orçamento que abusavam da repetição de cenários, com o uso de poucos personagens, que muitas vezes só ficavam restritos a movimentos simples, como perseguições e o movimento da boca elucidando diálogos. Esse movimento e, mais tarde a cor, prendem a atenção das crianças, mesmo as mais novas, deixando o roteiro em segundo plano. Já nos filmes animados, além do processo caro e delongado entre a produção e o lançamento nos cinemas (uma média de 04 anos por produção que ainda permanece até hoje), existe todo um cuidado estético, técnico e artístico, tanto nos personagens quanto nos cenários e efeitos que vão compor o filme, além de se preocuparem com a narrativa e a mensagem passada ao público. O que acontece é que ambos os produtos são vistos como idênticos para a grande maioria das pessoas, e por isso o cinema de animação também é generalizado como produto fílmico infantil.
Esse vídeo te lembra algum desenho animado?
O cinema de animação consegue fascinar a todos os seus espectadores, não importando a idade, além de ser uma rentável técnica cinematográfica para as indústrias já estabelecidas. Pode-se observar que há um crescimento do número de adultos que passaram a prestigiar a narrativa animada, quebrando um pouco desse preconceito, nem sempre como acompanhantes de crianças. Além disso, observa-se que, durante as projeções desses filmes, existem piadas e gags visuais que apenas as crianças parecem se divertir com a cena; já outras, principalmente as piadas discursivas, presentes nos diálogos, parecem ser percebidas somente pelos adultos.
 A representação de toxicodependentes em um "filme para crianças"? 
Podemos ir além, afirmando que a animação é para adultos, mas as crianças acabam usufruindo destas criações. Até mesmo os filmes de Walt Disney e Hanna Barbera não são filmes especificamente para crianças, pois essas produções animadas apresentam personagens com dificuldades em relação à vida cotidiana, temas e problemas de adultos. Muitas vezes as discussões que podem estar presentes num roteiro de um filme animado passam despercebidas pelas crianças.
Série animada para crianças?
Assim, pode-se findar que ainda exista este preconceito, podendo ser relacionado a uma questão cultural, que associa o cinema de animação como “coisa de criança”. É importante avaliar a história do cinema de animação e perceber que no seu primeiro momento, a grande maioria do público era de adultos que desfrutavam das obras animadas no cinema. E de um modo geral, a técnica de animação consegue agregar distintos públicos para a exibição de seus filmes animados.
Túmulo dos Vaga-lumes (1988) narrativa infantil?
Portanto, passou da hora de nós mesmos acabarmos com generalização de que os filmes são exclusivos para crianças. E se aquele filme animado tão esperado vai lançar no cinema ou até mesmo aquele desenho animado que fez parte da sua infância e adolescência vai ganhar uma nova temporada, porque não assumirmos que gostamos dessas produções e vamos conferir sem o peso na consciência de que ela seria voltada apenas para um público. O importante é ter o discernimento e saber avaliar a qualidade dos filmes e desenhos animados, e as discussões que podem ser abordadas a partir desses produtos.

E você leitor acredita que o cinema de animação realmente seja uma “coisa de criança”?

21 de novembro de 2015

Curta! #034: 'O Diário de Uma Terra Chamuscada' (Brasil, 2015)


Curta! #034: "O Diário de Uma Terra Chamuscada"
Direção: Vinícius Angelus
Produção: Vinícius Angelus
Brasil, 2015 / Duração: 03:47



14 de novembro de 2015

Curta! #033: 'Aniz, A Bruxinha Parendiz' (Brasil, 2015)


Curta! #033: "Aniz, A Bruxinha Parendiz"
Direção: Guilherme Araújo
Produção: Provincia Studio
Brasil, 2015 / Duração: 07:09


11 de novembro de 2015

Breakdowns da Abertura de "Romance Policial: Espinosa"

"Romance Policial: Espinosa" estreou no mês passado na GNT e possui uma abertura toda feita em computação gráfica pela pós produtora carioca Full Frame.
Todas as 11 cenas da abertura foram feitas usando a técnica de Projeção 3D, onde a partir de uma fotografia (2D) o ambiente é todo recriado em 3D, possibilitando a sensação de perspectiva, impossível de ser feita usando apenas imagens. Além de possibilitar uma animação quase livre da câmera no ambiente, também foi possível adicionar novos elementos á cena, como partículas de sujeira, fumaça ou até mesmo re-iluminar completamente o cenário.

Com exceção apenas da primeira e da oitava cena, que foram completamente criadas em 3D.
Abaixo vejam os breakdowns de todas as cenas da abertura do seriado e no final a abertura na íntegra:

Espinosa Abertura Making Of (Parte 1)
Making of da primeira cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Segunda, 19 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 2)
Making of da segunda cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Terça, 20 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 3)
Making of da terceira cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Quarta, 21 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 4)
Making of da quarta cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Quinta, 22 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 5)
Making of da quinta cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Sexta, 23 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 6)
Making of da sexta cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Segunda, 26 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 7)
Making of da sétima cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Terça, 27 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 8)
Making of da oitava cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Quarta, 28 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 9)
Making of da nona cena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Quinta, 29 de outubro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 10)
Making of da décimacena da abertura do seriado ESPINOSA. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Terça, 3 de novembro de 2015

Espinosa Abertura Making Of (Parte 11)
Making of da décima primeira cena, e última, da abertura do seriado ESPINOS. Abertura toda produzida pela FullFrame.
Posted by FullFrame on Sexta, 6 de novembro de 2015

Assista ao Trailer Internacional de "O Menino e o Mundo"

Como noticiamos na semana passada o longa animado brasileiro "O Menino e o Mundo" está na disputa para tentar uma indicação ao Oscar 2016 e impulsionado com a notícia o filme será lançado em cinemas dos Estados Unidos em breve.
Sinopse: Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.
Assistam ao trailer internacional abaixo:
Será que "O Menino e o Mundo" tem chances de ser indicado? *.*

10 de novembro de 2015

Autism Speaks - Uma Campanha Animada Sobre Autismo


Uma belíssima campanha animada está tomando conta das redes sociais. "Autism Speaks - The World of Autism" é um belo curtinha que apresenta, de uma forma alegórica e bem interessante a história de um menino autista e suas descobertas.

A direção do curta, feito em stop-motion,  é do brasileiro Guilherme Marcondes e tem como objetivo, ajudar os familiares a identificar o autismo na criança e compreender melhor seu universo. Assista!



Não deixe de ver também o making of dessa sensacional animação clicando aqui! E compartilhe também!!!

Assista ao Teaser Trailer de "Procurando Dory"

A Pixar acaba de divulgar o primeiro teaser trailer de "Procurando Dory". Assista-o abaixo:

8 de novembro de 2015

História do Cinema de Animação – A Televisão e o Desenho Animado (19ª Parte)

Nas últimas semanas conhecemos um pouco de alguns dos principais estúdios que contribuíram e se destacaram na história do cinema de animação. Na postagem de hoje vamos conhecer sobre o invento que trouxe grandes alterações para o cinema de animação – a televisão. Graças a invenção desse transformador aparato tecnológico, tivemos excelentes produções de grandes estúdios, os quais ficaram responsáveis pela produção das chamadas séries animadas para televisão, popularmente conhecidas como desenhos animados.

O teste de transmissão com o boneco do Gato Felix 
Sabemos que o homem sempre desejou dar movimento a suas obras estáticas, com o surgimento do cinema esse anseio foi suprido. Contudo, ainda existia o desejo de transmissão de imagens em movimento a grandes distâncias. No decorrer da década de 1920 temos os primeiros modelos de aparelho de televisão. Inclusive, o incrível personagem gato Felix foi a primeira imagem a ser transmitida em um receptor de TV, ao utilizarem, em 1928, o personagem como teste de transmissão de TV.

Ruffy e Reddy (1957)

         Depois disso, a televisão passou por um processo de lapidação que permitiu o desenvolvimento dos aparelhos e das tecnologias responsáveis pela transmissão da imagem. E na década de 1950 temos o boom da televisão, deixando de ser um artigo de luxo, para se tornar um importante meio de comunicação e principal responsável pela transmissão e popularização dos desenhos animados.

Tom e Jerry (1943)

            Os curtas animados com duração média de cinco minutos que mostravam personagens em situações cômicas e algumas delas de extrema maluquice eram exibidos no cinema, antecedendo o cinejornal, o documentário, os trailers e o próprio filme de ação ao vivo, que compunham a sessão de cinema. Essas sessões de cinema eram assistidas principalmente por adultos. Com o surgimento da TV, esses curtas animados passaram a serem exibidos como forma de preenchimento da grade de programação das emissoras que carecia de programas, reprisando o sucesso de grandes personagens animados do cinema: Pica-Pau, Tom e Jerry, os Looney Tunes e até mesmo Mickey Mouse. Nesse momento, os curtas-metragens animados eram apresentados como uma série (vários filmes animados seguidos) em um programa da emissora de TV, conduzido por um apresentador.

O sábado de manhã

            Além disso, sucedeu-se a criação de um horário exclusivo na programação das redes televisas para as crianças. O sábado de manhã era um horário inexpressivo comercialmente, de acordo com os anunciantes, e por isso foi destinado ao público infantil. A partir desse momento, temos uma grande mudança de foco nas produções animadas – as séries televisas, popularmente conhecido como os desenhos animados. Esse tipo de produção de baixo orçamento, que se caracteriza principalmente pela utilização de poucos personagens e a repetição de cenários, não se traz o mesmo cuidado artístico e técnico que se tinha nos filmes animados de curtas e longas-metragens exibidos nos cinemas.

Crusader Rabbit (1949)

O desenho animado na verdade é encarado apenas como uma pura distração para o público infantil, apresentando uma animação limitada de qualidade satisfatória a baixo custo. Em 1949, foi transmitida a primeira série de desenho animado por meio da animação limitada feita para a TV – Crusader Rabbit. Ao longo dos anos o que se percebe referente a grande maioria desses desenhos animados é uma gradual decadência técnica e estética, sendo mais importante o lucro referente aos brinquedos e produtos licenciados dos personagens animados.

Scooby-Doo (1969)

 Por outro lado, não podemos deixar de evidenciar que por mais que tenha havido essa queda de qualidade, alguns estúdios, mesmo com a produção de movimentos simplificados para seus personagens, criaram desenhos animados memoráveis: Os Flintstones (1960) e Scooby-Doo (1969) produzidos pelo importante estúdio Hanna-Barbera, A Pantera Cor de Rosa (1964) de Friz Freleng Peanuts (1965) de Charles M. Schulz. Contudo, não podemos deixar de evidenciar que os desenhos animados foram os principais responsáveis pela classificação errônea e preconceituosa do cinema de animação, vinculando toda a técnica à infância, por muitas vezes sendo taxada como gênero, exclusivamente voltado para o público infantil.

6 de novembro de 2015

Entrevista Com o Produtor de "O (sur)real Mundo de Any Malu"

No final de outubro, mais precisamente no dia 28 (Dia Internacional da Animação), estreou no YouTube o canal "O (sur)real Mundo de Any Malu", estrelando Any Malu, a primeira (ou não) youtuber animada!
O canal já possui quase 60 mil inscritos e mais de 300 mil visualizações. O primeiro episódio já possui cerca de 130 mil visualizações. Ótimos números para uma estreia! As animações de altíssima qualidade (!!!), estão sendo produzidas pela Combo Estúdio, estúdio carioca fundado em 2015 que além de animar a Any Malu também trabalha fazendo ilustrações e animações para publicidade.
Cada episódio, segundo o produtor Marcelo Pereira, que tivemos a oportunidade de fazer algumas perguntas, leva cerca de um mês para ficar pronto. No total são apenas de 3 a 4 animadores envolvidos na produção. "Mas já estamos bolando estratégias para deixar os fãs com conteúdo constante até lançarmos outros episódios." - disse Marcelo.

Any Malu Reharsal
Aí Manos! Comecei os meus ensaios pro nosso Canal! Se prepara pras fuleiragens! \o/
Posted by Any Malu on Terça, 22 de setembro de 2015


Perguntamos também para o Marcelo como surgiu a ideia de criar o canal: "A ideia surgiu enquanto assistíamos à youtubers. Pensamos que o formato de vlog é ideal para o youtube e nunca havíamos assistido a uma youtuber animada. Decidimos juntar a fórmula, já consolidada de sucesso, dos vloggers com o que sabemos fazer de melhor. Assim nasceu a Any Malu!".

Assim que surgiu as primeiras notícias sobre a personagem ser a primeira youtuber animada, algumas pessoas lembraram do canal da Madame Salem, canal brasileiro criado no final de 2014 que também apresenta uma youtuber animada. Perguntamos ao Marcelo se a equipe já conhecia o canal: "Com toda a sinceridade do mundo, não conhecíamos. Depois de assistirmos, achamos os dois formatos bem diferentes."

Para finalizar, perguntamos ao Mercelo se o canal possui algum patrocínio ou se estão fazendo por amor mesmo: "Quem dera!! Hahaha! Utilizamos recursos próprios ao longo desses últimos meses. Sabemos que para buscar qualquer patrocínio teríamos que ter um material de qualidade e sucesso para apresentar. Somente agora, com o material pronto, estamos recebendo contatos e propostas.
Depositamos o máximo de amor que conseguimos e esperamos ter verba para manter (e possivelmente elevar) a qualidade do canal."

Se ainda não conhece a Any Malu não deixe de se inscrever em seu canal! O vlog animado ainda possui apenas um episódio e um teaser, que teve participação do Felipe Castanhari do canal Nostalgia. Abaixo confira o primeiro episódio:

5 de novembro de 2015

Longa Animado Brasileiro "O Menino e o Mundo" Entra na Disputa do Oscar!

O longa animado brasileiro "O Menino e o Mundo", dirigido pelo Alê Abreu, é um dos 16 filmes apresentados na disputa a uma indicação ao Oscar de Melhor Longa Animado.
A animação enfrentará filmes de peso como "Divertida Mente", "O Bom Dinossauro", "Minions", "Shaun the Sheep", "As Memórias de Marnie" e "Peanuts, O Filme". No total serão cinco filmes escolhidos para disputar a estatueta, e apesar de ter fortes concorrentes, a animação brasileira tem a segunda melhor nota no IMDB (8.1), perdendo apenas para "Divertida Mente" (8.4). Outro fator favorável é o fato de que nas últimas edições do Oscar a academia tem escolhido sempre dois filmes "menores" para concorrer! 
Os indicados à próxima edição do Oscar serão anunciados no dia 14 de janeiro de 2016! (dedos cruzados!).
Abaixo confira a lista completa dos 16 filmes pré-selecionados:
"Anomalisa"
"The Boy and the Beast"
"O Bom Dinossauro"
"Cada Um Na Sua Casa"
"Hotel Transylvania 2"
"Divertida Mente"
"Kahlil Gibran's The Prophet"
"The Laws of the Universe - Part 0"
"O Menino e o Mundo"
"Minions"
"Moomins on the Riviera"
"The Peanuts - O Filme"
"Regular Show: O Filme"
"Shaun the Sheep - O Filme"
"The SpongeBob Movie: Sponge out of Water"
"As Memórias de Marnie"

Extra! Extra! Vai Ter Rio Show Dome Nesse Final de Semana!

Atenção galera! Uma das experiências mais legais da animação carioca vai acontecer neste final de semana. O Rio Show Dome 2015.

Oferecido pela Fundação Planetário do Rio de Janeiro, o evento exibirá, gratuitamente, para o público filmes produzidos por diversos países na técnica Fulldome,

Para quem não sabe, o Fulldome é uma mídia audiovisual imersiva, baseada na projeção em telas hemisféricas, tais como as encontradas em planetários. Trata-se de um formato que cria diversos desafios para sua produção, ao mesmo tempo em que abre inúmeras possibilidades para produções artísticas e experimentais.

Eis os filmes exibidos este ano: Glossology, The Longest Night, Supervolcanoes, Solar Superstorms, From Earth to the Universe e Patrulha Zula. Exceto o último, os demais serão exibidos em inglês e não possuem tradução e/ou legendas.

MAS NÃO É SÓ ISSO!!! Na parte da manhã vai rolar uma sessão especial com a participação do público. Você, artista, poderá ver sua produção exibida na tela esférica na Sessão Experimente Fulldome. A Sessão vai contar com um equipamento para playback real-time e interatividade, para experimentação livre com os artistas inscritos, que terão 15 minutos para utilizar o espaço. As inscrições podem ser feitas neste link.

Um dia inteiro para experimentar e assistir filmes nesta fantástica mídia imersiva.

O Rio Show Dome vai acontecer neste sábado, dia 7 de novembro

Sessão Experimente FullDome - a partir das 9h
Rio Show Dome 2015 - a partir 15h

Planetário da Gávea - Rua Vice-Governador Rubens Berardo, 100.
A faixa etária é livre. Entrada franca.

Imperdível!!!

Para saber um pouco mais sobre fulldome confira a matéria que fizemos na edição do evento no ano passado clicando aqui

4 de novembro de 2015

Filme Argentino "Um Time Show de Bola" Ganhará Série Animada

Através de uma parceria entre a Cris Morena Group com a Mundoloco (estúdio de animação do diretor Juan José Campanella) está sendo produzido três séries animadas infantis "Floricienta", "Baby Rockers" e "Underdogs", essa última baseada na animação "Um Time Show de Bola".
As animações serão exibidas com exclusividade pela Discovery Kids. "É uma enorme motivação trabalha com a Discovery Kids e uma outra aventura com os personagens de 'Um Time Show de Bola' (...)." - disse o diretor Juan José Campanella.
Os três projetos ainda não possuem data oficial de lançamento. Abaixo confiram o primeiro teaser de "Underdogs".

Fonte: Metro951.com

3 de novembro de 2015

Mostra "O Universo de Miyazaki | Otomo | Kon" Chega em Fortaleza

Após passar pelo Rio de Janeiro, Salvador, Recife, São Paulo, Brasília e Curitiba, a mostra "O Universo de Miyazaki | Otomo | Kon", chega à Fortaleza no próximo dia 10.
A mostra irá reunir as principais obras de três dos maiores expoentes da animação japonesa: Hayao Miyazaki (fundador do Studio Ghibli), Katsuhiro Otomo ("Akira") e Satoshi Kon ("Paprika"). A mostra acontece de 10 a 19 de Novembro de 2015 na Caixa Cultural de Fortaleza com realização da Nuage.art.br e produção da Jurubeba Produções. Participe na página do evento no facebook para saber todos os detalhes da mostra!

2 de novembro de 2015

Quadrante Gamma S01E13 - Top 5 de Animações de Halloween

Neste 13º episódio do Quadrante Gamma aproveitamos o Dia de Finados para fazermos um Top 5 de Animações de Halloween! Assista e se gostar não deixe de curtir e compartilhar! \o/

28 de outubro de 2015

Participe do Dia Internacional da Animação em Sua Cidade

Primeiramente PARABÉNS a todos os animadores pelo nosso dia! =D
Para quem está perdido hoje, dia 28 de Outubro, se comemora no mundo inteiro o Dia da Animação! Foi nesta data que, em 1892 que Émile Reynaud realizou a primeira projeção do seu teatro óptico no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção foi a primeira exibição pública de imagens animadas (desenhos animados) no mundo.
Para comemorar a data, a Associação Internacional do Filme de Animação (ASIFA) lançou o evento, contando com o apoio de diferentes... grupos internacionais filiados. No Brasil o DIA é organizado pela Associação Brasileira do Cinema de Animação (ABCA), que realiza mostras de curtas-metragens de animação em centenas de cidades em todos os estados do Brasil. Além das mostras de filmes nacionais e internacionais, o DIA tem um programa com filmes escolhidos especialmente para as crianças, com uma hora de curtas metragens Infantis nacionais.
A mostra acontece em dezenas de cidades em todo o Brasil. Acesse o site oficial do Dia da Animação e confira a programação em sua cidade! 

26 de outubro de 2015

Quadrante Gamma S01E12 - De Volta Para o Futuro, Promoção e D.I.A.

E neste episódio do Quadrante Gamma conversamos sobre o Dia Internacional da Animação, a animação de "De Volta Para o Futuro" e sobre a promoção de duas bolsas de estudos para cursos do Anima Mundi.

25 de outubro de 2015

Conheça Algumas Edições do Blu-ray de "Divertida Mente" Pelo Mundo (e morra de inveja!)

"Divertida Mente" é uma animação incrível! Um filme que não poderia faltar na estante de nenhum colecionador! Porém mais uma vez, a Disney Brasil decepcionou os colecionadores com mais um lançamento em DVD e Blu-ray bem ruins.
Hoje em dia com serviços de streaming (e outras opções) cada vez mais populares, comprar um DVD ou Blu-ray de um filme se tornou algo quase que exclusivo para colecionadores ou para verdadeiros fãs. Ninguém vai comprar uma edição pobre, com poucos extras e uma embalagem simples. Isso é um consenso geral, menos para a Disney Brasil que parece ainda não perceber o quão ruim tem sido as edições de seus filmes ultimamente.
Aqui no Brasil serão lançadas três edições: DVD, Blu-ray e Blu-ray 3-D. As edições de DVD e Blu-ray 3-D não possuem extras, que apenas se encontram na edição 2D do Blu-ray. Edição que não possui quase nada de material bônus, apenas: Curta "Lava"; Curta "O Primeiro Encontro da Riley"; Caminhos para a Pixar: As Mulheres de Divertida Mente; Emoções Misturadas e Comentários em Áudio com os diretores e produtores.
Agora, para a tristeza dos colecionadores brasileiros vamos falar de algumas edições dos outros países, começando pela edição britânica.
Para começar, a embalagem é em steelbook (imagem abaixo), aquelas capinhas de metal, e possui a versão em blu-ray 3-D, 2D e mais um disco de extras. O disco do filme em 2D possui os mesmos extras da edição 2D do Blu-ray brasileiro, mas a edição britânica possui outro disco apenas com extras. No total são 11 extras (contando com os três trailers): História ou a História; Mapeando a Mente; Nossos Pais os Cineastas; Introdução ao Desconhecido: O Som de Divertida Mente; A Incompreendida Arte da Edição das Animações; Cenas Deletadas; Doce Mente; Seleção de Trilha (Selected Score); Trailer Lembranças; Trailer Experiências; Trailer Japonês.
Já a edição que será lançada em Taiwan não fica muito atrás. Para aqueles que comprarem na pré-venda, ganhará um calendário exclusivo cheio de adesivos. A edição será lançada em 11 de novembro, com o preço de 1.020 dólares taiwaneses (algo em torno de R$ 125,00), a embalagem também é em steelbook.
A Espanha também ganhou uma edição em steelbook (imagem abaixo) que será lançada em 18 de Novembro custando 29,31 euros. A edição espanhola também contará com dublagem e legendas em português (provavelmente português de Portugal). Apesar da edição não possuir a versão em 3-D da animação, ela conta também com um disco apenas de extras. O único extra que ficou faltando, se comparar com a edição do Reino Unido, é a Seleção de Trilha, o restante é igual.
Ultimamente tem sido difícil colecionar filmes da Disney no Brasil! E não só pelas animações da Pixar e da Disney Animation, mas também pelos filmes da Marvel e agora pelos filmes de Star Wars também! :'( Por isso o Blog do Jotacê criou a campanha #BoicoteDisneyBR, clique aqui para saber mais sobre ela.

24 de outubro de 2015

Assista ao Trailer Nacional de "As Memórias de Marnie", do Studio Ghibli

A Califórnia Filmes, responsável pela distribuição dos recentes filmes do Studio Ghibli aqui no Brasil, acaba de divulgar o trailer nacional da animação "As Memórias de Marnie".
Anna é uma menina de 12 anos, filha de pais adotivos, sempre muito solitária e não exatamente feliz. Um belo dia, em uma mansão numa ilha isolada, ela conhece Marnie. A menina loira de vestido branco se torna a grande e única amiga de Anna, mas ela descobrirá que Marnie não é exatamente quem parece ser.
O filme foi lançado ano passado no Japão e chegará nos cinemas brasileiros no dia 19 de Novembro, somente em cópias legendadas.

23 de outubro de 2015

Blu-ray e DVD de "Divertida Mente" Já Estão em Pré-Venda

Um dos melhores filme do ano e uma das melhores animações da Pixar já está em pré-venda nas principais lojas do Brasil!
Como de costume serão três edições Blu-ray, Blu-ray 3-D e DVD. A diferença é que quem for comprar a edição Blu-ray 3-D não ganhará o disco com os extras. Já a versão em Blu-ray 2D contará com disco com cinco extras:

- Curta do Cinema: Lava;
- O Primeiro Encontro da Riley – curta inédito;
- Caminhos para a Pixar: As Mulheres de Divertida Mente;
- Emoções Misturadas;
- Comentários com os Diretores Pete Docter, Ronnie Del Carmen e o Produtor Jonas Rivera.
-As edições serão lançadas no dia 4 de Novembro em todo o Brasil.
Clique aqui para comprar o DVD R$ 39,90

22 de outubro de 2015

Concorra a 2 Bolsas de Estudos do Anima Mundi!

Já imaginou estudar animação junto com os diretores do Anima Mundi? O Animação S.A. numa parceria com o Anima Mundi estão organizando duas promoções que poderá tornar essa vontade em realidade!
Será uma bolsa de estudos para dois cursos: "Spa Animado" com Marcos Magalhães e o "Curso Avançado Adulto" com Cesar Coelho.
O "Spa Animado" será uma experiência de animação imersiva e intensiva (um fim de semana) dirigida tanto para iniciantes e interessados ou amadores como animadores profissionais que queiram reciclar seus conhecimentos, estimular a criatividade e experimentar processos inovadores aliados à técnica tradicional da animação, com desenhos a lápis sobre papel.
Quem é Marcos Magalhães? Cineasta de animação autor de Meow (Prêmio do Júri em Cannes), Animando (filmado no National Film Board of Canadá) e do Ratinho de massinha do Castelo Ra-tim-bum, um dos 4 diretores do Anima Mundi, e é também Professor Pleno de Animação do Curso de Design da PUC-Rio.
Já o "Curso Avançado Adulto" o aluno irá aprender a elaboração de story-board, estudo de personagens, planejamento de cenas, animação e finalização de uma animação em papel ou massa de modelar totalmente finalizada com trilha sonora. O pré-requisito exigido é preferencialmente a conclusão do Curso Básico de Animação oferecido pelo Anima Mundi ou demonstração de experiência prévia. O aluno interessado deve ter conhecimento básico de animação.
Quem é Cesar Coelho? É Diretor de Animação formado pelo conceituado National Film Board of Canadá. Desde 1991 é Sócio-proprietário da Campo 4 Desenhos Animados, onde produz comerciais, vinhetas e aberturas de programas para a TV Globo, efeitos especiais para o cinema, curtas-metragens, etc. Recentemente foi diretor de animação das duas temporadas da mini-série “Hoje é Dia de Maria” e “Afinal o que querem as mulheres”, dirigiu a abertura da mini-série “Divã” e co-dirigiu a abertura da novela “Cordel Encantado”. É também um dos quatro diretores do Anima Mundi.
O "Spa Animado" acontecerá nos dias 7 e 8 de novembro totalizando 16 horas de carga horária e seu valor é de R$ 600,00. Já o "Curso Avançado Adulto" começará no dia 3 de novembro totalizando 12 aulas, sempre terças e quintas, totalizando 36 horas de carga horária e seu valor é de R$ 1250,00.
Para concorrer a uma bolsa de estudo para um desses cursos você apenas precisa compartilhar esta postagem em seu Facebook (em modo público), curtir a página do Animação S.A. e do Anima Mundi e clicar em "Quero Participar" na página da promoção de cada curso. Lembrando apenas que para participar da promoção do Curso Avançado Adulto é necessário ter um conhecimento básico de animação.
O resultado da promoção do "Spa Animado" sairá no dia 2 de novembro e o resultado do "Curso Avançado Adulto" no dia 29 de Outubro. 

21 de outubro de 2015

Pixar Comemora "20 Anos de Amizade"

Há mais de vinte anos a Pixar prova a cada animação que eles sabem tratar uma boa amizade muito bem. Neste novo vídeo promocional de "O Bom Dinossauro" o estúdio fez uma montagem com os melhores momentos de amizade. Assista abaixo:

20 de outubro de 2015

Uma Velha Teoria Sobre "Aladdin" é Confirmada!

Os diretores de "Aladdin", Ron Clements e John Musker, confirmaram ao E! News uma velha teoria que sempre foi uma dúvida entre os fãs da animação.
No inicio do filme um vendedor ambulante canta a belíssima canção "Noite na Arábia" apresentado a Arábia, muitos fãs acreditavam que este personagem séria o próprio Gênio. E a teoria foi confirmada! Ele é próprio Gênio!
"Nós até havíamos pensado no final com o vendedor revelando ser o Gênio, e claro Robin [Williams, na versão em inglês] fez a voz do vendedor. Após muita edição nós perdemos isso no final. É uma lenda urbana que é real, na verdade” - disse os diretores do longa da Disney.
A revelação foi feita no lançamento do Edição de Diamante do "Aladdin", que já está a venda aqui no Brasil.
via: PapelPop

19 de outubro de 2015

Ingressos para a Exposição do Tim Burton em São Paulo Já Estão a Venda

Em fevereiro em São Paulo começará umas das exposições mais aguardadas da década "O Mundo de Tim Burton", e os ingressos já estão a venda!
A exposição tem abertura prevista para 3 de fevereiro de 2016. Serão quatro dias de visitação na semana de abertura: 3, 4, 5 e 6 de fevereiro. Os ingressos serão vendidos de hora em hora para os dias 4, 5 e 6, com lotes das 10h às 20h (nos dias 4 e 5) e das 9h às 21h (no dia 6).
Os valores do ingressos para a primeira semana vão de R$ 40,00 a R$ 80,00, com meia entrada para quem levar um livro em bom estado. No dia da abertura serão apenas 100 ingressos de R$ 200,00 a R$ 400,00. Os ingressos podem ser comprados no site ingresso rápido.
A exposição estreou no Mudeu da Arte Moderna em Nova York, e recebeu um número estimado de 810,500 visitantes, tornando a terceira exposição mais popular da história do museu. Atrás apenas de Matisse em 1992 e Picasso em 1980.

Quadrante Gamma S01E11 - Entrevista com os Criadores de "Tromba Trem"

Neste episódio do Quadranta Gamma conversamos com os criadores do seriado animado brasileiro "Tromba Trem". A entrevista foi realizada a quatro anos atrás e decidimos fazer uma nova edição. Assista e conheça muitas curiosidades sobre a produção do "Tromba Trem". E se gostar não deixe de curtir e compartilhar o videocast! Emoticon smile

COPA STUDIO
copastudio.com
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TROMBA TREM
www.trombatrem.blogspot.com.br
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Episódio Piloto Completo 

18 de outubro de 2015

História do Cinema de Animação – National Film Board e Norman Mc Laren (18ª Parte)

Nas últimas semanas apreciamos um pouco do desenvolvimento do cinema de animação comercial, inclusive conhecemoso estúdio United Productions of America (UPA), que apresentou um estilo artístico inovador e revolucionário. Indo em direção totalmente oposta a essa produção comercial, no Canadá, teremos o National Film Board que vai desenvolver um cinema de animação voltado principalmente para a pesquisa e a experimentação. Um dos principais representantes dessa vertente será o artista e cientista Norman McLaren.
National Film Board of Canada
A partir de 1939, o National Film Board desenvolve uma produção de filmes animados com ênfase em técnicas artesanais. Com a ajuda financeira que recebiam do Canadá, os animadores do estúdio trabalhavam com liberdade. E um dos intuitos principais do National Film Board era desenvolver um cinema de investigação sobre a técnica, não se preocupando com a rentabilidade dos filmes produzidos. Claro que a ajuda que recebiam do Estado Canadense permitia a promoção ou a própria propaganda de elementos ditados pelo governo. Pois, estes acreditavam que a animação era uma das eficazes formas de repassar uma mensagem governamental.
Norman McLaren (1914 - 1987)
Norman McLaren é considerado um dos principais artistas do National Film Board, pois quando entrou para a organização na década de 1940 o departamento de animação ganhou destaque e distinção por seus trabalhos experimentais. McLaren foi argumentista, desenhista e animador, responsável por integrar um universo visual e sonoro capaz de produzir de forma independente e principalmente partindo contra a animação comercial, extremamente abundante nos anos 1940.
Boogie-Doodle (1941)
Norman McLaren estudou na Escócia e a partir de 1930 iniciou suas experimentações estéticas explorando técnicas alternativas de animação. McLaren desenvolvia um trabalho artístico focado principalmente na essência do movimento. “Animação não é a arte do desenho que se move; ao invés disso, é a arte do movimento que é desenhado. O que acontece entre cada frame é mais importante do que acontece em cada frame.” – Uma das mais conhecidas citações de McLaren demonstra bem sua fascinação com o movimento, e como este elemento é a essência do cinema de animação.
Blinkity Blank (1955)
McLaren pesquisou e trabalhou com diferentes técnicas de animação conhecidas e contribuiu com grandes inovações artísticas para o cinema de animação. Ele foi responsável pelo desenvolvimento de diversas técnicas como o método direto de pintar sobre a película. O método direto consistia em desenhar diretamente na película cinematográfica de 35mm, essa técnica impossibilitava a criação de cenas complexas, mas explorava a simplicidade visual e expressiva obtendo resultados incríveis e com uma continuidade sem igual.
Mosaic (1965)
McLaren também se preocupou com a sonoridade e a sincronização de som e imagens trabalhando de forma poética. Com isso criou a animação sintética do som que consistia em desenhar a música e os efeitos sonoros diretamente na banda óptica do filme que permitia a criação original de trilhas sonoras em perfeita sincronia com o movimento e as características visuais.
A guerra entre vizinhos de Neighbours (1952)
O cineasta Norman McLaren sempre foi visto como modelo de ativismo político de esquerda. E com sua obra mais consagrada e vencedora de um Oscar, Neighbours (1952), McLaren demostra bem sua empatia contra as lutas, já que o próprio filme é uma alegoria contra as guerras, o combate presente na narrativa do curta-metragem demostra bem a estupidez humana de qualquer conflito. O filme premiado Neighbours foi feito utilizando a técnica de Pixillation, que consiste em uma animação de stop-motion na qual a ilusão do movimento é criada por meio do registro, quadro a quadro, da manipulação de pessoas. O objetivo do filme era encontrar uma forma de harmonia audiovisual para dar conta da harmonia (utópica) do mundo.
The Bead Game (1977) de Ishu Patel
Norman McLaren deixou como legado 59 filmes de animação. O renomado artista   é lembrado na história do cinema de animação pelas suas contribuições revolucionárias, e o National Film Board é notado pela contribuição na busca de um cinema de animação voltado para a pesquisa e experimentação.