29 de novembro de 2010

"Ziriguidum" de Gabriel Prezoto

Aproveitando o assunto mais falado no momento, a Guerra no Rio de Janeiro, lembrei de uma maravilhosa animação que se encaixa perfeitamente nesse "tema". Trata-se de "Ziriguidum", criado pelo animador Gabriel Prezoto. A animação foi selecionada para passar em diversos festivais pelo Brasil, incluindo o Anima Mundi de 2006, o curta é de 2005.

Baseado nas artes do quadrinista Marcatti, a animação conta a história de uma mulata tipicamente brasileira que dança em meio ao fogo cruzado em seu barraco. E mesmo com o intenso tiroteio, ela não para de dançar.

Mesmo que este curta tenha sido feito a 6 anos atrás, ele continua sendo atual. Mas espero que um dia que de atual, nesta animação, só tenhamos o samba. Que a paz no Rio chegue logo!

Para saber um pouco mais sobre a animação, vocês também podem ler a matéria que o Telio Navega, do blog Gibizada, fez na época de quando o curta foi lançado, clicando aqui. Vocês, também, podem ouvir um PodCast que o Marcelo Ortiz fez com o animador, é só clicar aqui

21 de novembro de 2010

'Dot' A Menor Animação do Mundo

Dot é a menor animação em stop-motion do mundo. Ela foi criada pela Sumo Science nos estúdios da Aardman Animations usando um Nokia N8 equipado com um CellScope, uma espécie de lupa para celulares.
O CellScope, além de ser uma ótima ferramenta se você quiser fazer mini animações em stop-motion, é uma invenção do Professor Daniel Fletcher feita para diagnosticar doenças fatais em países de terceiro mundo.
Abaixo vocês podem ver a animação e o Making Of dela.


7 de novembro de 2010

"The Terrible Thing of Alpha-9" de Jake Armstrong

Dirigido pelo americano Jake Armstrong o Curta da Semana conta a historia de um astronauta que sai em busca da criatura mais aterrorizante de todo o universo, "A Terrivel Coisa de Alpha-9".
Um curta de excelente qualidade, com uma boa pitada de humor negro e um final surpreendente! Não deixem de ver! E para conhecer mais sobre o animador, e suas outras obras, vocês podem acessar o seu blog clicando aqui.

5 de novembro de 2010

Trailer Dublado da Animação "Rio"

Depois de alguns meses do lançamento do trailer em inglês do Rio, a animação ganha uma versão dublada de seu trailer.
Dirigida por Carlos Saldanha, diretor brasileiro de A Era do Gelo, o longa conta a história de uma arara-azul, Blu, que sempre pensou que era o último de sua espécie, até que um dia ele conhece uma arara-azul, Jewel, que o ajuda a escapar de uma gaiola e o leva para a cidade maravilhosa, o Rio de Janeiro.
Na versão original os personagens principais são dublado por Rodrigo Santoro e pela Anne Hathaway. Infelizmente, na versão brasileira, não tem a participação do ator brasileiro.
A animação chega aos cinemas 3-D do mundo em Abril de 2011. Não percam!!

27 de outubro de 2010

'Os Incríveis 2', Brad Bird Fala Sobre uma Possível Sequência

Brad Bird, o diretor do primeiro "Os Incríveis" conversou recentemente com o Movies sobre uma possível sequência de sua animação. 
 “Eu só quero fazer outro se eu conseguir pensar em algo que seja tão legal ou melhor que o original. Toy Story 2 foi uma sequência perfeita, pois respeitou absolutamente o primeiro e encontrou novos rumos sem descaracterizar os personagens. Se eu conseguir criar algo que seja o equivalente ao que Toy Story 2 foi a Toy Story 1, eu farei na mesma hora!", disse. 
“Eu tenho algumas ideias boas que podem ser incorporadas ao próximo Os Incríveis, mas não tenho um filme inteiro ainda. A última coisa que quero é fazer um filme pela bilheteria de abertura ou algo assim", completou.
Agora esperamos que a Disney não pressione o diretor a fazer um novo filme que não seja tão bom quanto o primeiro (que é uma tarefa bem difícil). Enquanto isso Brad Bird dirige o seu primeiro filme em live-action, o quarto capítulo de "Missão: Impossível", que chega nos Estados Unidos em 21 de Dezembro.

22 de outubro de 2010

Resenha - Ghost in the Shell


A animação foi baseada no mangá de influências cyber punk, obra do artista Masamune Shirow. A primeira adaptação da série para o cinema deu-se em 1996, com Ghost in the Shell e teve uma continuação intitulada Ghost in the Shell 2: Innocence lançado em 2004, ambas dirigidas porMamoru Oshii. Não sei precisar, mas acredito que nenhuma das adaptações foi exibida nos cinemas comerciais restando aos fãs as versões em DVD e Blue-Ray.

O ano é 2029. A humanidade é totalmente conectada a um sistema de Inteligência Artificial (IA) e está ameaçada pelo hacker Puppet Master que prega a libertação dos seres cibernéticos do controle humano. A maioria das pessoas tem melhoramentos cibernéticos e a unidade secreta Section 9 foi colocada no caso do Programador e Hacker misterioso chamado "Puppet Master".
A missão da Unidade 9 é descobrir e eliminar o “Fantasma do Computador” que alicia outras IAs e também seres humanos cyborgs.
Uma jovem rebelde, Kusanagi Motoko, apelidada de Major pela própria equipe por causa do excelente senso tático faz parte de uma equipe especial, sob comando deAramaki Daisuke, chefe da Section 9. Major possui apenas o cérebro e um segmento do cordão espinhal orgânicos. Teve seu corpo cyborg reconstruído por uma corporação robótica com o principal objetivo de impedir uma rebelião de máquinas que está prestes a acontecer na cidade de Motoko Kusanagi. No meio da missão a contradição aparece na cabeça da Major, já que ela é praticamente um ser cibernético e pouco lembra-se de seu passado humano.
Ghost in the Shell é o tipo de animação para ver e rever de vez em quando já que é inspiração de muitos filmes de ficção científicas da atualidade. Aliás, os mangásem geral têm sido utilizados como fonte de inspiração para os atuais filmes de ação e ficção.
DreamWorks Pictures, responsável pelo lançamento americano de Ghost in the Shell 2: Innocence bem como pela produção do filme live action de Transformers, comprou os direitos do aclamado mangá, lançado em 1989. O responsável pela compra dos direitos foi um dos co-fundadores, Steven Spielberg, que declarou à Variety que “Ghost in the Shell é uma de suas histórias favoritas. É um gênero ao qual damos entusiasmadas boas-vindas na DreamWorks”.
De acordo com diversas fontes na Internet o projeto já teria uma roteirista: Laeta Kalogridis de “A Ilha do Medo”. Laeta Kalogridis revelou que já gostava do projeto há alguns anos e sempre quis trabalhar com ele e quando a DreamWorks descobriu que ela se interessava pela adaptação a contratou. Quando questionada sobre como será o filme a roteirista não diz muita coisa, mas considera que o filme será fantástico e que não terá nada igual. Além disso, divulgou que seu roteiro pode ter de 2 até 3 horas de duração final.
Se a iniciativa vingar, o filme será em live-action 3D, nos deixando na dúvida se a Dreamworks usará somente inserções digitais (como em Transformers) ou Motion Capture (tecnologia usada em FF Advent Children e Beowulf).
Agora é esperar pra ver no que dá.
por: Andreia.Gaia

11 de outubro de 2010

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 3

Nosso terceiro dia no Animaldiçoados começou muito bem, com a palestra de Animação ministrada por dois professores da Melies - Escola de Cinema, 3D e Animação: o Carlos Avelino e o Marcio Gática.
 A palestra começou com o Marcio Gáticamostrando quais são os principais passos na produção de um curta metragem animado. Ele usou o exemplo do ex-aluno Estevão Pereira, que hoje é professor na escola. O aluno produziu um excelente curta enquanto fazia o curso Voyage, a na escola, que serviu de perfeito exemplo de como criar sua própria animação. Muito esclarecedor, para aqueles que entendem ou não de animação.

A segunda parte da palestra, Carlos Avelino, mostrou um pouco como é o processo de uma animação 2D. Desde o primeiro rascunho até a animação final. No caso ele criou um personagem especialmente para o festival.
Depois da palestra fomos direto para o "Programa Especial Takena Negao e Programa Espanto". A sessão começou com o "Programa Espanto", com o média metragem "Kanibal Seijin". A animação japonesa dirigida por Kaichi Sato (que não é vegetariano), mostra a terra em um futuro aonde alienígenas tomaram conta do planeta e tem como prato favorito os seres humanos. Uma analogia sobre nosso habito de comer carne de vaca.
Depois a sessão mostrou o "Programa Especial Takena Negao". Diretor japonês que criar animações de terror/trash usando apenas macinha de modelar. As quatro animações que foram mostradas "Bloody Date", "Bloody Night", "Pussycat" e "Chainsaw Maid", apesar de parecerem "toscas" são de extrema qualidade, elas possuem uma dose perfeita humor negro. Uma sessão imperdível!!
O dia acabou com o longe metragem "From Inside", que não pude assistir. Mas o longa conta a história de Cee, uma jovem grávida que se encontra em um trem quebrado, percorrendo lentamente um caminho sombrio numa paisagem apocalíptica.
Bem, por hoje foi isso. Amanhã, sábado, tem muito mais. As sessões serão quase as mesmas que fomos ver no Primeiro Dia. Posso garantir bom divertimento, e alguns sustos, é claro! 

10 de outubro de 2010

"Billy's Balloon" de Don Hertzfeldt

dia das crianças esta chegando. E em "homenagem" a esta data o Curta da Semana apresenta a animação "Billy's Ballon", o simplismente "O Balão de Billy".
O curta foi animado pelo americano Don Hertzfeldt, que utiliza a minimalista técnica dos "hominhos-de-pausinho" para fazer suas animações. Todas suas animações são feitas apenas com uma caneta e um papel, sem nenhum toque de computadores.
"Eu não entendo porque todo mundo tende a criar brigas como: Desenho a Mão vs. Computador, Película Vs. Digital. A gente tem mais de 100 anos de uma incrível tecnologia para podermos brincar. (...) A única coisa que importa e o resultado final na telona, e não como chegar ate lá." Disse Don em uma entrevista para o New York Times.
Em 2001, sua animação "Rejeted", chegou a ser nomeada para o Oscar como Melhor Curta Animado, mas não ganhou.
"Billy's Balloon" conta a história de um garoto, Billy, e seu "amigável" balão, que o espanca durante os cinco minutos de animação. Vejam ele logo abaixo. E depois, recomento que procurem por outras animações dele no YouTube, vocês não vão se arrepender!

30 de setembro de 2010

Os Flintstones Completam 50 Anos

No dia 30 de setembro de 1960 ia ao ar pela TV Americana ABC o primeiro episódio de "Os Flintstones"
Foi com a simples fórmula de fazer uma análise do modo de vida da familia norte americana adaptada a idade  da pedra que  William Hanna e Joseph Barbera  firmaram de vez seu estúdio no mercado de animação para TV nos Estados Unidos.
Nesses 50 anos, estima-se que mais de 300 milhões de pessoas já puderam assistir as aventuras de Fred, Wilma, Pedrita, Barney, Beth, Bam Bam, Dino e tantos outros personagens que conquistaram o público animado no mundo todo.
A série é considerada um marco na história da animação. Pois foi a primeira série animada exibida no horário nobre e com episódios completos de 30 minutos. Durante décadas foi considerada a série mais longa já produzida com 166 episódios dividos em 6 temporadas (sendo superado apenas pelos Simpsons já na década de 90).
Nesses anos todos, Fred, Wilma e seus amigos fizeram comerciais de cigarro,produtos licenciados, participaram de longas metragens animados e em ação ao vivo, encontraram a futuristica familia Jetson (futuristica para os anos 60 é claro) e fazem um grande sucesso até hoje.
Até o Google fez sua homenagem aos habitantes de Bedrock.

Curta agora a primeira abertura da série, um comercial de cigarros e uma cena em Stop motion de  "Flintstones: On the Rocks" , animação produzida em 2001.



13 de setembro de 2010

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Último Dia

E então chegamos ao último dia do Animaldiçoados. As sessões que passaram hoje já havíamos visto na quinta-feira passada, faltando o Longa "From Inside". Sessão que vi ontem.
Cee, que se vê viajando em um trem em um cenário pós apocalíptico. No filme, o mundo que conhecemos foi dizimado por uma guerra nuclear, só sobrou destroços cadáveres espalhados por todos os lados. O trem viaja em um trilho cercado apenas por um gigantesco mar de sangue.
O filme é todo narrado por esta garota, que, como boa parte da humanidade, perdeu tudo o que tinha. Grávida, com seu marido esta morto, ela viaja neste trem tentando sobreviver neste mundo aterrorizante.
"From Inside" foi dirigido, escrito e animado por John Bergin. A história é baseada na sua Graphic Novel, que tem o mesmo nome. John Bergin demorou dois anos e meio para terminar o filme. Boa parte das animações ele usou as próprias ilustrações da Graphic Novel, o resto ele utilizou 3D. Maya, After Effects e Photoshop foram os programas que ele usou.
Assistir este filme, é como assistir a uma Graphic Novel em movimento. São poucos elementos animados durante o filme. Isso chega até a ajudar você a entrar no clima.
Posso dizer que este filme foi como assistir a um pesadelo. Um pesadelo que nunca chega ao fim! A narração da garota, o clima doentio, a tensão de que a qualquer momento ela irar dar a luz, e que seu filho irar nascer no pior dos cenários possíveis. A solidão daquele imenso mar de sangue!


trilha sonora é impecável! Toda vez que a música subia, a sensação é de estar em uma montanha-russa. Mas não fisicamente, mas psicologicamente.
Se você tiver a chance ainda de ver esse filme no Animaldiçoados em São Paulo,Vá! Mas esteja avisado: o filme é como um pesadelo. Para quem gosta do gênero, será impossível não gostar! A animação é fantástica! É o tipo de filme que você precisa passar um dia todo vendo Bob Esponja para descarrega-lo! Depois de ver o filme, não recomendo voltar para casa de metro.
Abaixo está o trailer do filme para quem quiser ter uma noção de como ele é.


Bem, acho que essa animação foi perfeita para finalizar o festival apesar de alguns problemas que houveram durante o evento, (problemas mais que normais em primeiras edições de festivais).
Gostaria de parabenizar os diretores por essa iniciativa. Tenho certeza que ano que vem o Animaldiçoados estará ainda maior.

12 de setembro de 2010

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 4

Nosso quarto dia no Animaldiçoados foi bem curto. As sessões que passaram no sábado, dia 11 de setembro, foram as mesmas que assistimos no nosso primeiro dia no Festival, dia 8 de setembro. Mas faltou apenas uma, que preferi ir ver hoje.
 A sessão em questão foi o "Programa Pavor 2" com o filme "Le Tueur de Montmartre", ou traduzindo: "O Assassino de Montmartre". O longa-metragem conta a história de um assassino serial, François, um cara que odeia a sua mãe, e de tanto ódio acaba a matando, com sua amada faca. Único objeto deixado pelo seu pai, antes de deixá-los.
Depois de matar a sua mãe, ele acaba gostando "da coisa", e começa a aterrorizar a cidade de Montmartre com seus sangrentos assassinatos. Até que um dia ele encontra alguém parecido com ele, a Morte em pessoa.
A animação foi dirigida pelo Animador, Pintor e Escritor Borislav Sajtinac. O diretor nasceu na Iugoslávia em 1943, e se mudou para França pra fazer faculdade. E foi lá que ele fez sua carreira.
O curta reflete bastante essa lado de pintor do Animador. Os cenários, na sua maior parte, são muito bem feitos. Em outros momentos ele usa Fotografias e inclui elementos desenhados nelas.
A história, chega em uma parte, que fica um tanto quanto confusa. Talvez com o objetivo de refletir o que se passa na cabeça de um assassino serial. Mas no fim das contas tudo se encaixa com um ótimo final.
Para aqueles do Rio, infelizmente ele não irar mais passar, pelo menos no Animaldiçoados. Já para o pessoal de São Paulo, a animação irar passar no dia 19 de Setembro as 21:30. Não percam! E para saber um pouco mais sobre o filme, vocês podem acessar o site oficial do mesmo clicando aqui.

10 de setembro de 2010

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 1

O segundo dia foi bem curto. Fomos apenas no "Programa Mortos-Vivos", que foi dedicado a algumas animações antigas. E devido a forças maiores, trabalho, apenas pude ver esta sessão. Mas hoje teve outras cinco: "Susto 1 - Resident Evil: Degeneração", "Grito 4 e 5" e o "Programa Pavor 2". Sessões que irei ver no Domingo, quando passarão novamente. Vou comentar alguns curtas que marcaram a sessão.
O primeiro curta do "Programa Mortos-Vivos" foi o "A Moça Que Dançou Depois de Morta". A animação é baseada em um cordel de J. Borges, renomeado artista popular que já foi comparado com o Picasso pelo New York Times. Ela foi produzida inteiramente com xilogravuras originais do próprio autor.
O Curta conta a história de um rapaz que conhece uma moça misteriosa. Eles dançam a noite toda, e ele a deixa em casa. Mas no dia seguinte, quando ele vai visita-la, o rapaz tem uma grande surpresa. Um curta bastante interessante, vale a pena ser visto.
A segunda animação se chama "Smile", foi um tanto quanto bizarra. Um horror bem psicológico. O curta conta a história de Yuval, um rapaz que chega no apartamento de seus amigos, e começa a suspeitar que eles estão conspirando para fazer-lhe mal, até o ponto da paranóia se tornar realidade.

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 2

O segundo dia foi bem curto. Fomos apenas no "Programa Mortos-Vivos", que foi dedicado a algumas animações antigas. E devido a forças maiores, trabalho, apenas pude ver esta sessão. Mas hoje teve outras cinco: "Susto 1 - Resident Evil: Degeneração", "Grito 4 e 5" e o "Programa Pavor 2". Sessões que irei ver no Domingo, quando passarão novamente. Vou comentar alguns curtas que marcaram a sessão.
O primeiro curta do "Programa Mortos-Vivos" foi o "A Moça Que Dançou Depois de Morta". A animação é baseada em um cordel de J. Borges, renomeado artista popular que já foi comparado com o Picasso pelo New York Times. Ela foi produzida inteiramente com xilogravuras originais do próprio autor.
O Curta conta a história de um rapaz que conhece uma moça misteriosa. Eles dançam a noite toda, e ele a deixa em casa. Mas no dia seguinte, quando ele vai visita-la, o rapaz tem uma grande surpresa. Um curta bastante interessante, vale a pena ser visto.
A segunda animação se chama "Smile", foi um tanto quanto bizarra. Um horror bem psicológico. O curta conta a história de Yuval, um rapaz que chega no apartamento de seus amigos, e começa a suspeitar que eles estão conspirando para fazer-lhe mal, até o ponto da paranóia se tornar realidade.
O terceiro se chama "A Lasanha Assassina". Curta narrado pelo Zé do Caixão, conta a história de uma lasanha que apodrece em uma geladeira, até que ela cria vida e sai matando todos que ela vê. Um curta bem divertido.
Um outro curta bem legal foi o "Violeta, La Pescadora Del Mar Negro". Bem legal em termos, porque com certeza terei pesadelos com ele. Se você tiverem a oportunidade de vê-lo, vejam, mas fiquem avisados, é horrorizante. Teve outros legais também como "El Espectro Del Bosque" e o "Performance 1: Bambolê", que valem a pena serem citados.

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 2 - Parte B

Para aumentar os sustos e surpresas, Ramone não me viu, mas eu, Gabriel Cruz, compareci nas sessões de curtas seguintes neste segundo dia de Animaldiçoados. Com isso conferi as sessões de curtas Grito 4 e Grito 5 (1o. Susto). Vamos então a mais destaques deste segundo dia:
Programa Grito 4.
Esta sessão talvez incomode o espectador com a série Jugglers que basicamente são 2 curtas com a mesma temática: pessoas fazendo malabarismos bizarros. Apesar de ser interessante observar a técnica tradicional 2D sendo empregada o curta fica meio alongaddo mostrando basicamente o mesmo movimento de formas diferentes repetidas vezes. E a coisa piora um pouco quando percebemos que temum outro curta que é a continuação do primeiro.
No entanto esses 2 curtas não apagam o brilhantismo de MouseTrap que aparece entre um e outro para aliviar a tensão. Neste Curta (praticamente micro metragem) Um Rato enfrenta uma terrível a malvada ratoeira para conseguir um pedaço de queijo.
E mais, a sessão vale pelo Brasileiro Andar Superior de Leo Ribeiro, o genialTouchdawn of the Dead com uma partida de futebol americano com zumbis e fechando com Chave de ouro com Scary Therapy onde vemos os tradicionais monstros do terror indo ao terapeuta e ligando suas aberrações a doenças ligadas a psiquê humana. É uma ótima sessão.

Programa Grito 5 - 1o. Pesadelo
A proposta dessa sessão são curtas mais leves para menores de 18 anos. No entanto cuidado, isso não quer dizer que é para a criançada. Alguns curtas tem cenas bem fortes que podem fazer com que seu filho de 5 anos não queira dormir sozinho em casa.
Apesar da sessão contar com os calmos e praticamente inofensivos Granny O Grimm's Sleeping Beauty (onde uma velha conta uma assustadora versão de A Bela Adormecida de forma bem divertida) , o já mais que aclamado por este blog Eu queria ser um Monstro de Marão e Hide (um curta que assusta mas não traumatiza), o Palhaço de The Baloon e o clipe musical MGTM Kids podem deixar a criançada meio traumatizada e ter uma péssima noite de sono.
Aliás, quando saí da sessão troquei conversas com alguns amigos que assistiram e todos concordaram que o MGTM Kids incomodava também os adultos, visto que pareceu que passaram boa parte da produção do curta assustando realmente uma criança com bonecos fantasiados. Chegou a nos incomodar um pouco e a pensar se não teria sido uma experiência traumatica para a criança.
No entanto aquela galera não tão nova e nem tão velha (pessoas de 10 a 14 anos) talvez curtam essa sessão tranquilamente. Só não recomendo para crianças muito novinhas mesmo (5, 6 anos).

8 de setembro de 2010

Diário Animado: Animaldiçoados 2010 - Dia 0

Hoje, dia da Independência do Brasil, também conhecido como 7 de Setembro, aconteceu a abertura do 1º Festival de Animação de Horror do Brasil, oAnimaldiçoados. A sessão de abertura, basicamente, foi uma pequena coletânea de curtas que passarão durante o festival, para dar aquele gostinho de quero mais. Vou comentar mais ou menos os curtas que vimos, deixarei para dar detalhes quando for revê-los durante o festival.

Sebastian's Voodoo (Grito 1):  Um boneco de vodu deve encontrar coragem para salvar seus amigos de serem presos até a morte. Ótimo curta feito pelo Paraguaio Joaquin Baldwin.
Touchdawn of the Dead: (Grito 4): É final do campeonato de futebol americano. Do escritório, um torcedor faz aposta no time que estar prestes a marcar o touchdawn da vitória, mas algo acontece, todos ali são transformados em zumbis. Curta fantástico, o melhor da noite. Divertido e sangrento. Me lembrou muito aqueles jogos antigos de video-game.
Dr. Frankenstein, as visões ungótikas de (Grito 1): Um curta rápido. Quando percebi já havia acabado. Posso dizer pouco, não entendi muito bem, talvez por falta de atenção minha. Voltarei a ver ele, e tento escrever algo mais concreto sobre.
Vicenta (Grito 2): Alfred morre sem revelar a sua esposa Vicenta, onde escondia a fortuna que eles ganharam na loteria. A única maneira de encontrar é perguntando ao marido morto. Mas ela não é a única interessada. Excelente curta feito em stop-motion. O curta com certeza vale o ingresso para a sessão.
Bloody Night (Especial Takena Negao):  Uma menina foge de uma criatura faminta. Curta feito pelo diretor japones Takena Negao. O animador e famoso pelos suas animações de macinha. Outro curta que vale a sessão.
Bem, amanhã começa pra valer o festival. Teremos um longa para ver (Dante´s Inferno), 3 Sessões Competitivas de Curtas e a Sessão Especial Takena Negao. Até amanhã animadores! E não esqueçam de ouvir o PodCast que gravamos com os diretores do festival, ele esta logo abaixo.

25 de agosto de 2010

"Scott Pilgrim Vs. Avatar: The Last Airbender"

O longa metragem do Scott Pilgrim, chegou nos cinemas dos Estados Unidos neste mês. A adaptação da HQ foi um grande fracasso de bilheteria, porem é um dos filmes mais elogiados do ano. Considerado até por muitos um divisor de águas para o gênero ação-aventura-romance-nerd.
A trama, que já virou animação e até mesmo um game, com a história de Scott Pilgrim, um nerd de 23 anos de idade que se apaixona pela Ramona Flowers. Mas para namora-la, ele terá que derrotar os 7 ex-namorados do mal que a  "protegem".
Alguns culpam o marketing que foi feito para o filme. Que é a unica explicação que consigo engolir. Com isso alguns fãs com muita criatividade e bastante tempo livre,refizeram o trailer do filme substituindo as imagens originais por imagens da trilogia Matrix, intitulado como "Scott Pilgrim Vs. The Matrix". O vídeo foi um grande sucesso pela internet.
Hoje foi lançada uma nova versão do trailer. Desta vez usando imagens da série animada "Avatar: The Last Airbender". O diretor do Scott Pilgrim, Edgar Wright, twittou esse vídeo dizendo: "Okay, eu achava que o "Scott Pilgrim Vs. The Matrix" havia sido a melhor edição de trailer que já havia visto. Eu estava errado."

Para ver a versão original do trailer é só clicar aqui. E logo abaixo vocês podem ver a nova versão "Scott Pilgrim Vs. Avatar: The Last Airbender". O Filme do Scott Pilgrim deverá chegar no Brasil no final de novembro.

22 de agosto de 2010

Curta da Semana: "Do Outro Lado" de Iuri Araújo

"Do Outro Lado" é um curta feito pelo animador Iuri Araújo. A animação conta história de um garoto que ao jogar sua bola dentro de um ferro-velho, é obrigado a salva a vida de uma pequena garotinha. Mas depois ele acaba tendo uma grande surpresa.
O curta foi feito como projeto final da Universidade Federal de Goiás (UFG), do curso Artes Visuais - Design Gráfico. E apesar de ser feita por um estudante, a animação tem um ótimo visual. É um exemplo para todos que estão entrando na carreira da Animação.
Para quem quiser saber mais sobre, podem acessar o Blog do Curta, lá o animador mostra e comenta várias fases da produção. Abaixo vocês podem ver o curta completo, logo depois vocês podem ler a entrevista que fizemos com o animador. Curtem o curta!


 Animação S.A.: Da onde veio a idéia para fazer o curta? Iuri Araújo: Bom, a idéia para o curta veio rápida, por incrível que pareça. Me forçei a pensar na história de um garoto jogando bola perto de um ferro-velho, pois queria explorar um ambiente rico em formas e cores e, aos poucos, os outros elementos foram se encaixando. Antes da versão final, houve 3 modificações para o fim da história, onde então tive esse estalo e produzi o curta-metragem.
Animação S.A.: Quanto tempo demorou toda a produção? Iuri Araújo: Isso foi um bom tempo. Toda a produção levou 2 anos, pois eu fazia faculdade de Artes Visuais - Design Gráfico na Universidade Federal de Goiás (UFG) e as matérias consumiam certas horas do dia. Mas, a partir das férias de fim de ano e meio de ano, adiantei bastante a produção, o que ajudou na conclusão para a minha monografia, que foi essa animação.
Animação S.A.: Quais foram as técnicas que você usou? Iuri Araújo: Foram muitas técnicas. Começei o trabalho na mão mesmo, desenvolvendo os layouts dos cenários com tinta acrílica sobre papel e pedaços de acetato que eram sobrepostos às pinturas. Depois desse processo, a pintura era digitalizada e refinada no Photoshop, incluindo o céu que fiz através de pintura digital e correção de cores do cenário como um todo, de forma que as cores mantivessem uma harmonia e fossem agradáveis visualmente. Para a animação, utilizei mesa tablet e simulação de colorização manual em outro software, onde também foi feita a animação, chamado TVPaint.
Animação S.A.: Todo processo de animação foi digital. Aonde você aprendeu tudo o que sabe? Iuri Araújo: Desde que entrei na animação, tudo o que eu aprendi foi por autodidatismo. Sempre pesquisei muito em livros e na internet e, aos poucos, fui encontrando blogs e materiais que supriram a minha deficiência na área. A internet está ai para isso e, quem sabe utilizá-la ao seu favor, acredito que não precise de muitos cursos básicos.
Animação S.A.: O que pensa sobre o Mercado de Animação do Brasil? Iuri Araújo: O mercado de animação do Brasil está começando a se desenvolver no momento. Vemos cada vez mais pessoas interessadas na área e, a produção nacional a cada ano aumenta consideravelmente. Contudo, acredito que precisamos de escolas especializadas na área, que mostrem aos alunos como realmente funciona uma produção de animação dentro de um estúdio, com seus prazos e metas. Se, algum dia surgir uma escola assim no Brasil, teremos grandes profissionais na área e estaremos até exportando-os para grandes produções lá fora.
Animação S.A.: Tem vontade de trabalhar lá fora? Iuri Araújo: Acredito que o aprendizado fora do país, não apenas em animação, mas de uma maneira geral, é bastante relevante para qualquer ser humano. Se algum dia surgir uma oportunidade, estudarei o caso e verei se o aprendizado será satisfatório, já que mudar de país não é tão simples quanto parece.
Animação S.A.:Quais são suas principais influências? Iuri Araújo: Minhas principais influências são artistas e animadores do mundo todo, pois nem todos podem ser artistas, mas o artista pode estar em qualquer lugar do planeta. São eles: Koji Morimoto, Brad Bird, Hayao Miyazaki, Steven Hillenburg, Bill Presing, dentre muitos outros. Cada um no seu estilo único, mas todos super competentes no que se propõem a fazer.