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História do Cinema de Animação – Importantes invenções técnicas (10ª Parte)

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No último artigo conhecemos um pouco do processo que possibilitou a industrialização do cinema de animação. Inclusive, foi nesse processo que surgem as primeiras séries animadas. Durante esse excitante momento, duas grandes descobertas são anunciadas, causando grande transformação no processo industrial: a rotoscopia e o desenho sobre folhas de celuloide transparente (mais tarde substituído pelo acetato), descobertas de grande valor técnico que, além de facilitarem o desenvolvimento industrial da animação, contribuíram para o seu reconhecimento artístico.
Ilustração do uso das folhas de acetato
O acetato (ou folhas de acetato) foi patenteado por Earl Hurd em dezembro de 1914, um material translúcido e transparente na qual são traçados os desenhos dos artistas animadores. Ele deu ao animador a possibilidade artística de criar personagens sem a preocupação impendente com os cenários. Esta liberdade possibilitou um trabalho mais atencioso do artista tanto para os personagens quanto para os cenários. O acetato viabilizou a utilização de planos entre os personagens e os cenários e intensificou a ilusão de profundidade. O cerne do seu o uso, as camadas, é aproveitado até hoje em outros meios, como no software para edição de imagens Adobe Photoshop, o qual utiliza-se de um recurso de organização em camadas (Layers).

Ilustração integrante do pedido de patente do processo da rotoscopia, Fleisher Studio
Em 1915, a técnica de animação conhecida por Rostoscopia é desenvolvida pelos irmãos Max e Dave Fleischer. Os irmãos Fleischer criaram um aparelho chamado rotoscópio, que tinha como objetivo obter movimentos realistas no desenho, dando uma maior realidade às personagens animadas com características humanas, e tornar a produção de desenhos mais rápida. A técnica consistia em captar através de uma câmera uma sequência de imagens de uma referência humana e, posteriormente, cada frame dessa sequência era exibido numa prancha de vidro que orientava o animador na construção de um personagem animado.

O palhaço Koko da série Out of the inkwell (1919)
 O primeiro teste do processo da rotoscopia foi realizado com Dave vestindo uma roupa preta de palhaço que contrastava com o branco do papel. Este teste, mais tarde seria a inspiração para a criação do célebre personagem dos Irmãos Fleischer – o palhaço Koko – que estreou com o primeiro filme da série intitulado “Out of the inkwell”, em 1919. A rotoscopia permitiu para a animação uma suavidade nos movimentos das personagens, assim como viabilizou a criação de uma série de efeitos especiais, dando uma maior amplitude nos movimentos dos filmes de ação ao vivo.
Embora tenha contribuído enormemente para facilitar o processo de produção, a rotoscopia, no início, era utilizada apenas para a produção de filmes para o exército americano e, somente depois da guerra, foi coligada aos estúdios de animações. Num primeiro instante, lendo as referências históricas da rotoscopia, tem-se a aleivosa impressão que era uma técnica amplamente empregada, assim como foi o acetato.
Motion Capture a evolução da Rotoscopia
A invenção dos irmãos Fleischer pode ser comparada com a técnica de MoCap (motion capture), que, através de sensores, captura o movimento de pessoas e animais e depois transpõe para o computador. Ela é bastante utilizada atualmente em filmes de ação ao vivo. Pode-se dizer, que o Motion Capture é a evolução da rostoscopia inventada no início do século XX.  Como exemplos, podemos citar o personagem Gollum da trilogia “O Senhor dos Anéis”, adaptação da obra homônima de Tolkien, ou até mesmo, os personagens interpretados por Tom Hanks na animação “Expresso Polar”.
O Estúdio Disney aproveitou da Rotoscopia para a construção de personagens 
O rotoscópio permitiu a idealização de personagens com criação física e psicológica. As histórias passaram a ser construídas enfocadas no humor próprio e em movimentos exagerados. Essa possibilidade de narrativa criou certa individualização do personagem que gerou uma produção em massa, baseada em ações engraçadas e apelo visual.
Dave  Fleisher como o palhaço Koko
Com advento dessas facilidades no processo de animação, iniciou-se uma produção em série, surgiram diversas séries, porém poucas novidades narrativas. As produções em massa contribuíram para a perda da qualidade e uma desprovida caracterização dos mesmos e, posteriormente, a animação passou a ser alvo de inúmeras críticas. Na próxima semana iremos conhecer um personagem de suma importância para a história do cinema de animação. 

Disney Irá Produzir LiveAction de Sininho

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Depois de anunciar a adaptação em live action de "A Bela e a Ferra", "Mulan", "Pinóquio", "Dumbo", "Ursinho Pooh" e "Mogli" a Disney acaba de anunciar que também está produzindo um filme da Sininho.
A produção da adaptação será responsabilidade de Reese Witherspoon, que também irá interpretar a fada Sininho no filme. O roteiro ficou a cargo de Victoria Strouse ("Procurando Dory"). O Filme ainda não possui previsão de lançamento.

Inscrições Abertas para o Anima Multi 2015

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As inscrições para o Anima Multi 2015 já estão abertas!
O Anima Multi é a competição online do Anima Mundi. Promovido desde 2000 o concurso é uma competição paralela ao festival, destinado exclusivamente a animações criadas ou divulgadas no ambiente virtual e que potencialmente se aplicam ao uso em diversas mídias e suportes; trabalhos que se distinguem por sua independência de formato nos quais a mensagem resiste a variações de formatos e tamanhos de tela.
As inscrições podem ser inéditas ou não, produzidas por animadores profissionais ou amadores. Podem se inscrever animações interativas, introduções de videogames, teasers, episódios ou pilotos de séries de animação e curtas de animação tradicional. O importante é que o trabalho seja capaz de estabelecer com a linguagem da animação uma comunicação consistente e atraente para todos os tipos de mídia.
Você pode enviar o seu projeto até o dia 3 de Junho. Acesse o site oficial do festival para ler o regulamento e fazer sua inscrição.

Estúdio do "Uma Aventura Lego" Irá Inaugurar Expansão em Vancouver

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Já faz alguns anos que a cidade de Vancouver virou um mega polo de produtoras de animação e efeitos especiais. Agora a cidade ganhará mais um mega estúdio que será uma expansão do Australiano Animal Logic.
A expansão em Vancouver irá contratar cerca de 300 funcionários até setembro. A primeira produção do estúdio será a sequência de "Uma Aventura Lego", que começa em Janeiro de 2016. O estúdio contará com 40 mil metros quadrados situados na cidade de Yaletown, cidade satélite de Vancouver.
Tá afim de trabalhar por lá? Acessem o site do estúdio para ver todos os detalhes das vagas.
A sede da Animal Logic em Sidney que conta com cerca de 500 funcionários, ficará responsável pela produção do "Batman LEGO" e "Ninjago", que estreiam em 2017.
Via: Hollywood Reporter

Rio Anime Club 2.1 Acontece no Próximo Domingo no Rio de Janeiro

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Para os fãs de anime, manga, cultura japonesa, games e nerdices em geral acontecerá no próximo domingo dia 24 de Maio mais um Rio Anime Club.
Na edição de Maio o evento contará com a presença dos dubladores Robson Kumode, que dublou personagens como o Gasparzinho e o Hiro Hamada ("Operação Big Hero") e Élcio Sodré, a voz de Kakashi (Naruto), irão falar um pouco dos bastidores da dublagem da animação "Naruto: The Last", que estreia no Brasil no dia 28 de Maio.
Para quem é fã das músicas dos animes vai curtir a presença de Rodrigo Rossi, o cantor oficial dos animes "Dragon Ball Z", "Saint Seiya: The Lost Canvas" e "Os Cavaleiros do Zodíaco Ômega". Rodrigo estará no RAC com sua banda lançando seu novo CD.
E em homenagem ao Dia da Toalha (ou "Dia do Orgulho Nerd") Gaveta (do Jovem Nerd), Affonso Solano e Roberto Duque Estrada (MRG) estarão presentes em uma mesa redonda batendo um papo sobre o universo nerd.
O Rio Anime Club de Maio de 2015 contará com várias outras atrações que vocês podem conferir no site oficial. O evento acontece no dia 24 de Maio no Clube Hebraica (Rua das Laranjeiras, 346 - Rio de Janeiro) das 11h às 19h. E assim como na edição anterior estaremos presentes! :)

Conheça o Animatic da Briga do Hulk Vs Hulkbuster

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O storyborder da Marvel Federico D'Alessandro divulgou a primeira versão do animatic da briga do Hulk com a Hulkbuster em "Vingadores: A Era de Ultron".
A briga no animatic é um pouco diferente da versão que vimos no filme, ela é um pouco mais violenta e mostra um pouco mais a destruição da cidade depois da briga. Apesar de ser algo bem preliminar na produção ele foi muito bem produzido e contou até com muitos detalhes em 3D.
Confira o abaixo:

Veja o Primeiro Trailer de "Phantom Boy"

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O primeiro trailer de "Phantom Boy" próxima animação dos mesmos criadores de "Um Gato em Paris" acaba de ser divulgado.
"Phantom Boy" será um thriller de fantasia que conta a história de um garoto que possui o poder de ir para onde quiser como um fantasma e acaba ajudando a polícia de Nova York a capturar uma perigosa gangue da cidade.
O longa será lançado na França no dia 14 de Outubro e por enquanto sem nenhuma previsão de quando chegará no Brasil. Confiram o trailer abaixo:

"Divertida Mente" Faz Sucesso na Sua Estreia em Cannes

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Antes de chegar nos cinemas ao redor do mundo o próximo filme da Pixar "Divertida Mente" estreou nesta semana em Cannes e foi muito bem recebido.
Festival Internacional de Cinema de Cannes que acontece até o dia 24 de Maio na França é um dos principais festivais de cinema do mundo. Ao final da sessão o filme foi aplaudido em pé por vários minutos.
Hoje, depois de dois dias da exibição do filme John Lesseter fez uma apresentação sobre os próximos filmes do estúdio. O diretor mostrou algumas cenas da animação "The Good Dinosaur", segundo o repórter do site Hollywood Reporter as cenas não pareciam ser animação, pareciam ser reais!
Lesseter será o diretor de "Toy Story 4" que "será um capítulo completamente novo" ao invés de uma continuação.
"Divertida Mente" chegará aos cinemas brasileiros no dia 18 de Junho.

Animação 2D com Synfig-Studio

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Para os animadores 2D que se sentiram abandonados até agora com meus artigos, não se desesperem pois temos um brinquedo bem legal para vocês! Lhes apresento o Synfig-Studio.
Assim como o Blender ele possui versão para Windows, Mac OS e GNU/Linux. O programa trabalha tanto com desenho vetorial quanto com imagens bitmaps. Para quem está acostumado com o Toon Boom a sua interface não é muito diferente (esquerda Toom Boom e á direita Synfig Studio):
O Synfig-Studio trabalha com o conceito de camadas e efeitos de camadas. Ao invés da ferramenta de giro existe o efeito giro que influencia uma camada. Um dos efeitos recém inseridos é o de ossos (bones). Além disso nós podemos pegar um número de camadas e inseri los num grupo, e em cima deste grupo ter um efeito de influência.
Na prática para que isso serve? Vamos supor que um personagem possui 3 camadas que definem as articulações do braço esquerdo, cada qual com efeito de rotação para animá-los. O mesmo para o braço direito e as articulações das pernas. Podemos criar grupos que organizam todas essas camadas; neste exemplo, os grupos Braço Direito, Braço Esquerdo, Perna Direita, Perna Esquerda. Além disso por cima dessa estrutura um grupo Personagem; assim se movermos o Grupo Personagem todas as camadas e grupos que estão dentro dele o acompanharão. Se rotacionarmos somente o grupo Braço Esquerdo todas as articulações do respectivo braço irão junto. Com isso podemos manipular o personagem de forma hierárquica. Outra vantagem por cada camada e grupo ser influenciado com efeitos, caso a animação não atenda a necessidade, podemos simplesmente deletar o efeito e a camada volta ao seu estado original, poupando ajustes enormes na timeline.
Para os animadores quadro a quadro, o Synfig-Studio importa sequência de imagem. Para manter tudo na esfera do software livre, no tutorial abaixo o Ricardo Graça (vou falar dele mais pra frente), criou uma sequencia de imagens usando o Gimp e depois a importou para o Synfig.

Além da interação com o Gimp ele possui uma interação muito boa com outro software livre o Inkscape, perfeito para fazer animações com desenho vetorial. Basta instalar no Inkscape o plugin SVG2SIF. Maiores detalhes mais uma vez com outro tutorial do Ricardo Graça:
Outras vantagens é que ele trabalha com HDRI, tem sensibilidade de toque com a maioria das mesas digitalizadoras do mercado e a ferramenta gradiente é baseada em vetor, gerando arquivos finais muito mais leves.

Outra vantagem da ferramenta veio com a ideia do Konstantin Dmitriev, um dos desenvolvedores do Synfig. Criar uma capacitação online com o aval da comunidade de desenvolvedores. Este curso se encontra no site UDEMY, onde tem um curso em português ministrado pelo antes citado aqui Ricardo Graça.
Ricardo já é amigo de longa data do Animação SA, inclusive seu livro Produzindo Animações com Softwares Livres, já foi até sorteado aqui. Foi convidado pelo projeto para ser um dos instrutores da língua portuguesa do site UDEMY. Quando perguntamos a ele sobre a vantagem desta capacitação:
"Bom, sou suspeito para tratar e falar de capacitação, pois penso que sempre a maior vantagem, e talvez única, seja o conhecimento adquirido. Não há certificação, papel, ou instituição que possa definir ou apontar quem ou o que é bom. No caso do Synfig, creio que conhecer melhor as possibilidades da ferramenta através de instrução é o suficiente. Como educador, não posso me permitir apontar “receitas de bolo” para alunos. Uso uma frase do Spinosa para justificar minha posição: “ … para descobrir um gênio, apresente apenas a matéria-prima e uma ou duas ferramentas; ele saberá o que fazer; os outros apontarão erros e defeitos para justificar sua incapacidade...”"
Outra notícia é que ele pretende lançar seu segundo livro da série em 25 de Dezembro e será totalmente focado em 2D e Software Livre.

Pixar Divulga Novidades de "The Good Dinosaur"

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Aproveitando a publicidade de "Divertida Mente" a Pixar/Disney divulgou recentemente algumas novidades sobre a próxima animação do estúdio: "The Good Dinosaur".
Começando por uma nova sinopse, que segue abaixo:
"The Good Dinosaur" questiona o que teria acontecido se o asteroide que mudou o rumo da Terra não tivesse caído em nosso planeta e os dinossauros ainda existissem? A Pixar Animation Studios leva você em uma jornada épica para o mundo dos dinossauros onde um Apatosauro chamado Arlo possui uma amizade improvável com um humano. Enquanto atravessam por um misterioso lugar, Arlo aprende que ao confrontar os seus medos descobre a sua verdadeira capacidade.
O roteiro é de Bob Peterson e Enrico Casarosa ("La Luna") e será dirigido por Peter Sohn ("Parcialmente Nublado"). "The Good Dinosaur", que ainda não possui um título oficial no Brasil, estreia por aqui no dia 7 de Janeiro de 2016, dois meses depois de sua estreia nos Estados Unidos. 
Animação S.A. é um blog criado por animadores para animadores e amantes do mundo da animação. Se você gostou da postagem não deixe de compartilhar! :) [Animação S.A.] (http://3.bp.blogspot.com/-lC8yvOq3B6M/VPexWJ1EUxI/AAAAAAAAH_c/7mk8zCrTvvM/s1600/sa2.jpg)