1 de julho de 2020

Mão na massa com SculptGL

Sempre que falamos em software de escultura digital, falamos de aplicações pesadas e offline.

E se tivéssemos a oportunidade de ter um software deste online e muito mais leve?

Se além disto tudo ele fosse Open Source?

Bem eu digo que isto existe, o nome dele é SculptGL.


Open Source com a licença MIT, este software baseado em Java é uma ótima ferramenta que importa/exporta para formatos sgl, obj, ply e stl.

Com uma interface minimalista, sua curva de aprendizado é bem rápida.

Outra coisa que impressiona é como ele trabalha uma quantidade muito grande de polígonos sem que com isto perca performance.


Não havendo tradução para o Português, a opção mais direta seria o Inglês. Mas é suportado por uma gama de idiomas.


Já possui uma pequena coleção de matcaps, mas pode-se usar o de sua preferencia, basta subir um arquivo png ou jpg.



Pode-se importar imagens para referência. Imagens de Background e HDRI.


Para facilitar ainda mais, segue abaixo uma lista das principais teclas de atalho:


  • 0 – 9 : Ferramentas de modelagem
  • E : ajuste de profundidade
  • R : ajuste de rotação
  • N : alterar o eixo de rotação
  • Shift : ajustes suaves (manter tecla pressionada)
  • Delete : deletar objeto
  • Ctrl + Z : desfazer
  • Ctrl + Y : refazer
  • Setas / wasd : movimentar a câmera em modo FPS
  • T, L, F : ajustar o ângulo da câmera (topo, esquerda, frente)
  • Alt + Mouse: movimentar objeto livremente
  • Numpad +/- : aumentar/diminuir raio do pincel
  • X : ajuste do raio com mouse


Bem, espero que tenham gostado de mais uma opção de modelagem para o seu arcenal.

Até a próxima pessoal!

17 de abril de 2020

Humanizando com MB-Lab

Sabemos que o processo tradicional de modelagem, demanda muito tempo para ser feito e aprendido. Desde a década de 80 com Poser, criado pela extinta Meta Creation, esta etapa vem sendo transpassadas em algumas produções.

 No mundo livre nós temos uma solução muito boa que é o Make Human, que inclusive demonstrei num vídeo como integrá-lo com Blender trazendo todos os controles de animação, está neste link.


Embora o Make Human seja uma solução satisfatória, ainda existe o processo de exportação e importação. Isto sempre foi um fator problemático, não importando o software.

Não seria legal se pudéssemos ter um software de criação de personagns dentro Blender? Em algum pouco tempo tempo atrás, nós tínhamos. O nome do software era Manuel Bastioni Lab, que era instalado no Blender como um plugin. Mas infelizmente este projeto foi descontinuado.

Mas não fiquem tristes, existe uma luz no fim do túnel! Manuel Bastioni Lab, recebeu um fork, ou seja uma continuidade com outra equipe e foi rebatizado de MB-Lab.


Totalmente compatível com Blender 2.8.

Tanto a instalação quanto ao processo de criação dos personagens continuam os mesmos já utilizados no Manuel Bastioni Lab, mas como algumas melhorias.

  • Texturização processual, além de mapas de imagem. Fornece suporte para Cycles e EEVEE.
  • Adicione ativos de roupas e cabelos polígonos aos caracteres do MB-Lab. O ajuste de proxy permite a transferência de pesos para os ativos. Novo Hair Engine adiciona Particle Hair!
  • Centenas de parâmetros de transformação. O algoritmo de lógica difusa para interpolação permite misturar os parâmetros em tempo real.
  • Juntamente com uma biblioteca de expressões faciais, é fornecido um equipamento personalizado para ajudar a animar rostos.

Então, se você usa o Blender e precisa criar um personagem em tempo hábil, este software é pra você.

Até a próxima pessoal!

18 de dezembro de 2019

Pintando em 3D

Substance Painter esta sendo um software de pintura 3D muito comentado e utilizado no mercado. Mas, assim como eu, você é um profissional que não quer se render a uma ferramenta proprietária, mas quer ter os mesmos recursos que seus colegas possuem. Apresento a você o ArmorPaint.


Do mesmo time do Armory3D, este software de pintura 3D possui recursos muito similares ao seu, primo proprietário. O mais legal é que ele funciona dentro do Blender!


Sendo um software independente projetado para pintura de texturas com base física. Arraste e solte seus modelos 3D e comece a pintar. Receba feedback visual instantâneo na janela de visualização.


Trabalhe rapidamente com a conveniência dos nós. Pinte com materiais totalmente processuais. Crie camadas de preenchimento com nós de material. Use nós de pincel para criar padrões e pincéis de procedimentos.


O ArmorPaint foi desenvolvido do zero para rodar completamente na GPU. Isso resulta em uma experiência suave de pintura em 4K em um hardware integrado de média potência. A pintura de textura de até 16K é perfeita usando uma placa de vídeo topo de linha.


Faça mapas de textura para modelos high-poly instantaneamente em sua GPU.


ArmorPaint aposta fortemente na extensibilidade. Aprimore qualquer parte do software através de plug-ins. Integre novos sistemas de nós ou construa nós de materiais customizados. Trabalhe com texturas sem ladrilhos, gerando materiais a partir de fotos.


Importe rapidamente a malha de arquivo obj / fbx / blend.


Em versões futuras será possível integrar o ArmorPaint a motores de jogos como Unreal Engine e Unit através de plugins.


Gostou? Quer ver os recursos em ação? Segue abaixo alguns vídeos oficiais do projeto.

   

Além destas demonstrações, existe um vídeo de um pouco mais de 4 minutos que explica o básico do software.



Se até agora eu já consegui lhe convencer, vamos ao que interessa, por ser Software Livre ele é gratuito? Sempre bato nesta tecla, Software Livre não é sinônimo de software gratuito, a liberdade está no código e não no preço. para ter todos estes recursos a sua mão, basta desem bolçar a módica quantia de US$17.80. Um preço infinitamente inferior que o primo proprietário. Além de adquirir um excelente ferramenta a preço quase de banana, em paralelo está ajudando um projeto de Software Livre! Vale muito a pena!



Até a próxima pessoal!

8 de outubro de 2019

Saiu a Vinheta de abertura do Dia Internacional da Animação 2019


Saiu a vinheta da edição 2019 do Dia Internacional da Animação. Produzida pelo animador Thomas Larson, a vinheta tem como mensagem a ideia de união, mesmo perante as diferenças.

Alguns podem até afirmar que a abertura da mostra é um pouco... digamos... tendenciosa... mas bem... com tantos cortes na cultura e na educação, com tantas interferências no crescimento de um mercado em expansão no Brasil (que gera empregos, crescimento econômico e cultural), e de chegarmos ao ponto de quase termos deixado de ter Anima Mundi após 27 anos ininterruptos, não é pra menos que essa mensagem seja colocada.


Produzido pela ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) O Dia da animação terá mostras de curtas metragens acontecendo simultaneamente em mais de 150 cidades Brasileiras no dia 28 de outubro. Tudo na base do amor e do voluntariado. 

Confira a programação das cidades em www.diadanimacao.com.br

7 de outubro de 2019

O Padrão ACME está de Volta!


Parceria entre o Animação S.A. e a Kombo Conteúdo, o Padrão ACME é um snippet dedicado ao universo da animação apresentado por este editor que vos escreve.

Para quem não sabe, diferente do PodCast, o Snippet é um programa em audio com apenas uma pessoa e de curta duração que aborda um determinado tema específico.

Nesta sétima edição, o programa fala sobre as transformações que os desenhos passam no decorrer dos anos de suas temporadas abordando especificamente o caso Pokemon.

Ouçam e divirtam-se! Para ouvir o programa cliquem na imagem acima ou AQUI

3 de outubro de 2019

Vem pro Anim!arte!


O Planetário da Gávea no Rio de Janeiro ganhará estrelas mais animadas entre os dias 3 e 13 de Outubro, pois é lá que vai rolar a 15a. Edição do Festival Internacional de Animação Estudantil, mais conhecido como Anim!arte.

E como todo bom debutante, a festa vai ser de gala. Serão 480 filmes de 61 países concorrendo em 8 categorias, além de palestras, fóruns, worshops, master classes e oficinas práticas e teóricas sobre o universo da animação. Destaques para os dias 12 e 13 de outubro que terá uma programação especial no AquaRio. e outra sessão especial com audio descrição no instituto Benjamin Constant

Segundo o diretor do Festival, Alexandre Juruena, "Queremos incentivar a cultura e estimular o crescimento artístico e profissional dos estudantes de animação para que produzam mais filmes."

E uma das novidades trazidas graças a exibição no Planetário é a categoria "Fulldome" com projeções imersivas de projeção em 360º. 

As Master Classes Internacionais serão ministradas pelo animador tcheco Aurel Klimt da FAMU - Escola de Cinema e Televisão  da Academia de Artes Cênicas de Praga. Já o Fórum de Educação e Animação contará com a participação do Estúdio Escola de Animação, o N.A.D.A. (Nucleo de Animação da PUC-Rio) e a escola de Design da Universidade Veiga de Almeida.

Você pode conferir a programação clicando neste link

30 de setembro de 2019

Um Dragão entre nós!


Você animador 2D e quer migrar para o Software Livre, mas não se adaptou com a interface do Synfig, achou o Open Toonz muito confuso e acha que Crease Pencil do Blender ainda não está maduro suficiente. Você também quadrinista, que procura uma solução para desenvolver quadrinhos interativos. Sua solução talvez seja o Dragon Bones!



Um fato curioso, que este Software Livre é um dos poucos existentes que tem apenas versões para Windows e Mac. Mas quem, assim como eu, é super fã do GNU/Linux, basta instalá-lo via Wine. 



Para animação temos os seguintes recursos:

Sistema de esqueleto 
Vincular osso para imagem. Facilmente deixe seu personagem ter ações mais vívidas e animações mais suaves.

Clipe de filme
Use o clipe de filme para criar um anúncio de animação e marcar uma página da web. Suporte a interpolação de movimento e sequência de quadros
Linha do tempo
Use a linha do tempo para ajustar o quadro-chave de cada elemento, velocidade, interpolação de movimento, para criar animações.
Malha e FFD
As malhas permitem especificar um polígono dentro da sua imagem. Isso melhora a taxa de preenchimento. O FFD permite que as malhas se estendam, esmaguem, dobrem e saltem.
Editor de Curvas
Use a curva para ajustar a aceleração do movimento para tornar sua animação mais vívida.
Onion Skin
O uso da onion skin permite ver alguns quadros antes e depois do quadro atual, para ajustar convenientemente os detalhes da animação com mais precisão.
Nested Animation Symbol
Animation symbol pode ser aninhado para criar um animation symbol mais complexo.
Importar
Importe imagens PS com camadas, dados do DragonBones do DragonBonesPro e FlashPro, outros dados de animação como Spine e Cocos.
Embalagem e Exportação
Empacote imagens em um atlas de textura, o que resulta em renderizações mais eficientes nos seus jogos. Exporte dados do DragonBones e Egret MovieClip com o formato de dados JSON.

Para quadrinhos interativos:

Efeito dinâmico rico
Construa vários efeitos de movimento.
Quadrinhos de página única
Crie movimento em quadrinhos e publique facilmente.
Baseado em HTML5. Assista em todos os lugares.
O que você vê é o que você recebe
Visualizar a qualquer momento no editor. O que você vê é o que você recebe.

Para quem gostou, no próprio site do projeto, existe uma indicação de tutoriais.

No Youtube eu indico os tutoriais do Oficina de Games, totalmente em Português.

Pra quem gosta de conteúdo em inglês, tem também no Youtube os tutoriais do Maksim Petrik.

Bem, acredito que com isto você tenha o mínimo necessário para começar a desfrutar mais esta excelente ferramenta Livre!

Até a próxima pessoal!

23 de setembro de 2019

Novo trailer de Frozen 2!

Elsa, Anna, Kristoff e Olaf estão de volta em mais uma aventura! Assista ao trailer dublado.
Frozen 2 tem previsão de lançamento no Brasil dia 2 de Janeiro de 2020.

Conheça o Relatório da industria Íbero-Americana de Animação


Quem somos nós? Quantos somos? Em que lugares e com quem podemos co-produzir projetos de animação? Essas três perguntas acerca do universo da animação nas américas e na península ibérica poderão ser respondidas através do relatório Ibero-American Animation Quirino White Paper lançado no início desse mês no Festival Pixelatl 2019 do México.

O Resultado é impressionante: 867 produtoras, 262 escolas centros de treinamento, 92 eventos e 26 associações nos 23 países pesquisados (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, Espanha, Uruguai e Venezuela). 

O levantamento aponta que no Brasil temos 2 associações, 27 escolas ou centros de treinamento, 14 eventos e 127 (!) produtoras de animação.

Desses 127 estúdios, 32,2% se dedicam exclusivamente a produção de séries de animação enquanto que 12,2% se dedicam apenas a produção publicitária e 43,5% se dedicam a diversos formatos. Uma análise impressionante quando comparados a vizinhos como Argentina que, com 147 estúdios, tem 6,2% destes se dedicando exclusivamente a produção de séries ou o Chile que tem 54 produtoras de animação com 12,5% se dedicando ao mesmo formato.



E na técnica de animação, 55,9% das produtoras trabalham apenas com animação 2D, 8,5% trabalham apenas com animação 3D e 25,4% trabalham com as duas técnicas. Stop Motion ficou com 0,8% e Ténicas mistas 9,3%.

O Relatório também tem algumas reflexões interessantes como a questão das mulheres na animação e sua luta por um espaço neste mercado , os aspectos legais nas questões de co-produções íbero-americanas e Estudos de caso (com direito aos cases de Porto Papel e O Menino e o Mundo)

Anunciado em Abril desde ano durante os Prêmios Quirino de Animação e tendo tido uma prévia lançada durante o festival de Annecy na França, o relatório, recém finalizado pretende acompanhar o crescimento da indústria da animação nos países analisados ja tendo previsto uma atualização no próximo ano com áreas de atuação e média de público.

Você pode fazer o Download de todo o material clicando aqui no link para o site oficial dos Prêmios Quirino 

20 de setembro de 2019

Estamos de volta e o GNUGRAF 2019 é Semana que vem

Personagem criado e desenvolvido no pelo professor e artista 3D Gustavo Rosa no software Blender

O Animação S.A. está de volta e cumprindo sua função de atualizar animadores e animaníacos com os acontecimentos do mundo da Animação.

Nos próximos dias 27 e 28, o Universo da computação Gráfica Livre vai invadir o campus Tijuca da Universidade Veiga de Almeida. 

Em sua 11a. Edição, o Gnugraf reúne diversos profissionais de mercado e da academia que se dedicam a arte da computação gráfica e a chamada filosofia OpenSource. Serão diversas palestras e workshops sobre Games, Animação, Modelagem, Ilustração, Pintura Digital e muito mais .

"É um marco. 11 anos assim sem patrocínio e ainda está acontecendo. O Evento nasceu com nerds e entusiastas de software livre e hoje conta com artistas profissionais de mercado não somente trabalhando mas princípalmente compartilhando seu conhecimento com novos e futuros artistas" - Diz Cadunico, artista gráfico, criador do evento (e também editor aqui da casa).

E você? Quer aprender ferramentas digitais para ilustração, pintura, animação ou Games e não sabe por onde começar? Ou já trabalha no mercado e quer aumentar a gama de possibilidades de ferramentas? Venha participar! 

O Evento é gratuito e conta com certificado para quem se inscrever com antecedência no site oficial onde você pode também ter acesso a grade de programação - www.gnugraf.org. Corre lá e se inscreve!

Quer saber mais sobre a Filosofia OpenSource? 5 anos atrás falamos sobre isso no nosso programa do Canal Animação S.A.