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Curta! #029: "Greenfields" (França, 2013)

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Curta! #029: "Greenfields"
Direção: Luis Betancourt, Benjamin Cedrenne, Josephy Coury, Michel Durin e Charly Nzakwu
Produção: Jerzy Kular
França, 2013 / Duração: 07:07

Branca de Neve e os Sete Anões – O filme marco na história do cinema de animação (2ª Parte)

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Na primeira parte dessa matéria conhecemos um pouco do processo deprodução do primeiro longa-metragem do estúdio Disney – “Branca de Neve e ossete anões”. Nesta segunda parte, conheceremos um pouco mais deste filme que marcou a história da animação e a história do cinema mundial, principalmente pela forma que conduziu sua narrativa e a forma como a animação foi construída. A narrativa é atraente, completa, cheia de conflitos, personagens carismáticos e com personalidades evidentes. Associado a uma trama que nos envolve pelas cores e luzes ao longo dos seus diversos temas, retratando as emoções dos personagens e nos emocionando num drama muito bem balanceado. Todo o processo da construção fílmica de “Branca de Neve e os sete anões”, contou com os 12 princípios da animação, o estudo de personalidade para cada um dos personagens, rotoscopia para a criação de movimentos humanos mais realistas e sutis em determinados personagens.
Animando Branca de Neve
O estúdio Disney utilizou-se do invento dos Fleischer no estudo e na análise de atores reais com a técnica de rotoscopia, pois acreditavam na convicção que Walt Disney relatava: “Eu definitivamente sinto que não podemos fazer coisas fantásticas baseadas no real, a não ser que nós conheçamos o real”. Todo esse estudo serviu para a construção dos personagens com anatomias e movimentos humanos de “Branca de Neve e os sete anões”.
As pantomimas  do movimento de Branca de Neve e os anões
A rotoscopia no primeiro instante foi utilizada apenas como guia para o desenho das ações das personagens. Os animadores observavam as cenas filmadas, com atores reais exercendo os movimentos, e escolhiam as poses que lhe agradavam. Walt Disney exigia que os animadores devessem apenas captar o sentimento e o movimento exercido pelos modelos e não os copiar. Contudo, devido a pressão crescente para a finalização do filme a tempo de ser apresentado na estação do inverno de 1937, os animadores infringiram a ordem de Walt Disney e utilizaram a técnica de rotoscopia.
Marge Champion 
A utilização da técnica de rotoscopia era uma das formas para acelerar a produção do filme. Já que as personagens humanas eram as que se mostravam as mais difíceis de desenhar. Walt Disney ainda teve todo cuidado e foi muito categórico quanto a utilização do aparato na divulgação do filme. Disney ordenou que para a campanha do lançamento nenhum dos personagens humanos deveria ser mostrado. Seu medo era que o público tivesse a impressão errônea quanto ao filme: “A única coisa que poderíamos dizer é que usamos modelos ao vivo com o propósito de estudar o movimento etc., mas não que fotografamos ação ao vivo e copiamos nossos desenhos dela”.
O Príncipe
A animação dos personagens humanos foi uma das tarefas mais complicadas para a realização do longa-metragem. Antes do filme “Branca de Neve e os sete anões” os animadores da Disney só haviam feito animações de personagens surreais ou animais. “Nossos artistas não estavam à altura do que queríamos fazer”. Frase dita por Walt Disney sobre a utilização da rotoscopia para captura de movimentos humanos para o filme. Devido a essa dificuldade em desenhar seres humanos, que o personagem do Príncipe foi uma das mais difíceis animações de se concretizar. Prova disso, foi a redução do papel do Príncipe nas diversas cenas propostas pelos primeiros roteiros. Na concepção do Príncipe foram utilizados os princípios de animação semelhante aos da protagonista. Louis Hightower serviu de modelo para fazer a captura das pantomimas do Príncipe, sendo utilizada, assim, a técnica de rotoscopia.
Lucille La Verne
A atriz Lucille La Verne foi à responsável pelas pantomimas da Rainha, para a captura dos movimentos e ações pela rotoscopia, e também cedeu sua voz para a personagem. A modelo que serviu para as pantomimas da movimentação e atos de Branca de Neve para a aplicação da técnica de rotoscopia foi Marge Champion, uma jovem bailarina de 17 anos. Mas, no entanto, quem empresta sua voz para Branca de Neve foi uma talentosa adolescente, filha de sopranos, chamada Adriana Caselotti.
As pantomimas de Branca de Neve
A produção dos 362.919 frames que compõe o filme foi iniciada em fevereiro de 1936.  Toda a produção contou com mais de 750 artistas para a criação de mais de 2 milhões de desenhos e esboços, e também enfrentou grandes dificuldades financeiras. O orçamento inicial para o filme era de aproximadamente US$ 250 mil e em determinado momento, quando o dinheiro acabou, foi preciso mostrar o “teste a lápis” do filme inacabado para convencer os banqueiros para a arrecadação do empréstimo.
O Príncipe e a Branca de Neve
O filme quando estreou em 1937, com um orçamento de US $ 1,5 milhões e teve uma arrecadação em plena crise da depressão econômica, superior a US $ 8.500.000. Acabou sendo sucesso de público e crítica, foi mimoseado com um Oscar (memorando em 1938) e Disney mostrou o que sempre sustentara: a credibilidade dos personagens e a ilusão de vida que esta ajudava a criar eram de fato os elementos essenciais necessários para sustentar uma história de setenta minutos e prender a atenção da plateia. 

"Naruto" Pode Ganhar Adaptação para Live Action

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O famoso anime/manga "Naruto" pode ganhar um adaptação com atores americanos produzida pela Lionsgate que atualmente negocia os direitos para a produção do filme.
A adaptação deve contar com a direção de Michael Gracey e a produção de Avid Arad, ex-presidente da Marvel responsável por levar o Homem-Aranha ao cinema.
Ainda não há outras informações sobre o filme, novidades postaremos por aqui! :)

Quadrante Gamma S01E06 - Fim da Animação na TV Aberta, Gênio do Alladin e Palestras do Senac RJ

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Neste episódio do Quadrante Gamma Ju Lee e Marcos Ramone conversam sobre o fim da TV Globinho, a nova parceria do SBT com a Disney e a lei que pode acabar com a animação na TV Aberta. Contamos com a presença do Gabriel Cruz que comentou a adaptação para Live Action da história do Gênio do Alladin.
NOTÍCIAS COMENTADAS NO PROGRAMA:

Senac RJ Promove Ciclo de Palestras com Grandes Talentos da Animação

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O Senac RJ promove, durante o mês de agosto, o Circuito de Comunicação Digital, um ciclo de palestras e debates com a presença dos principais nomes do mercado criativo e de grandes empresas de mídia digital, como Facebook e Twitter.
O Circuito de Comunicação Digital terá início com o reconhecido designer Hans Donner, responsável pelas vinhetas e peças de abertura dos programas da Rede Globo. Ele ministra a palestra “Criação e Inovação em 3D”, na terça-feira, 4 de agosto, às 19h, na Unidade Copacabana. O evento marca o lançamento do curso Técnico em Computação Gráfica do Senac RJ que será realizado nas unidades de Copacabana e Santa Luzia e tem previsão de início em  19 de outubro.
No dia 6 de agosto, o bate papo é sobre a “Importância da Animação e Efeitos Especiais na Área de Vídeo”, com Affonso Solano, um dos criadores o podcast Matando Robôs Gigantes, que aborda, com humor, assuntos relacionados a cinema, jogos eletrônicos, quadrinhos e cultura pop; e com Anderson Gaveta, editor de vídeo do site Jovem Nerd
O tema do dia 12 de agosto é “Personagens Brasileiros na Animação 2D”, com o diretor criativo da produtora de animação Copa Studio, Zé Brandão, produtora responsável pela série Tromba Trem, do Cartoon Network. Participam também Rodrigo Gava e Duda Campos, da Gava Produções, empresa responsável pelos longas “Xuxinha e Guto” e “Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo”. Fecha o grupo o criador e diretor da série “Meu AmigãoZão”, o premiado Andrés Lieban, da 2DLab.
A programação dos Circuito fecha no dia 20 de agosto, com a mesa redonda Encontro Senac RJ + IGDA Rio (International Game Developers Association), que vai abordar a “Produção de Games no Brasil”. Participam o designer Carlos Monteiro, do Gigoia Studios; o diretor de projetos da Firecast Studio, Rodrigo Correa; o diretor criativo da Fableware: Narrative Design, Arthur Protasio; e a co-fundadora da BitCake Studio, Camilla Slotfeldt. Durante o evento haverá apresentação de projetos e testes de jogos.
O evento, que é gratuito, será realizado nas Unidades Copacabana e Botafogo, das 19h às 22h. A pré-inscrição deve ser feita acessando este link. Mais informações pelo telefone (21) 4002-2002.

Confira os Livros de Animação em Promoção no #BlackNight do Submarino

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VFX Breakdown de "Mad Max: Fury Road"

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O estúdio sul africano Brave New World divulgou um breakdown de algumas cenas de "Mad Max; Fury Road".
Nele podemos ver que o uso da técnica de fotogrametria também foi usada em algumas cenas para substituir o rosto do Mad Max e não apenas nos cenários como mostramos nesse making of que postamos aqui no blog no mês passado. Também podemos ver nesse vídeo de breakdown os incríveis matte paintings e mais alguns detalhes de como foi criar o braço mecânico da Furiosa.
via: CGMeetup

Animador Cria Tributo Animado à Hayao Miyazaki

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O usuário dono do Vimeo criei uma fantástico tributo ao animador do Studio Ghibli Hayao Miyazaki.
Todo o vídeo foi criado usando o Blender, Gimp, Octane e o Natron, Confira abaixo o tributo:
Tribute to Hayao Miyazaki from dono on Vimeo.

"Tv Globinho" Sai Definitivamente do Ar na Globo

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Depois de alguns dias que o SBT fez uma parceria com a Walt Disney para exibição de animações a Globo caminha pelo lado oposto e acabará definitivamente com a programação de desenhos animados no canal.
O canal vai ceder o espaço para mais um programa ruim de variedades chamado "É de Casa" que irá ao ar a partir do dia 8 de Agosto. A decisão também deve se aplicar às faixas de filmes do canal que deve ser extinta em breve.
Em contraponto o SBT deve anunciar nas próximas semanas novas atrações animadas para o canal.

Novidades Sobre a Exposição "Pixar: 25 Anos de Animação"

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No começo do ano divulgamos aqui no blog que chegará na cidade do Rio de Janeiro a exposição "Pixar: 25 Anos de Animação". Agora com a chegada do evento alguns detalhes começam aparecer.
Realizada em mais de 20 cidades de 17 países, mas inédita na América Latina, o Brasil tem a oportunidade de apresentar a magia e os bastidores da criação dos filmes de animação de maior bilheteria e avançada concepção tecnológica.
Na exposição serão apresentados desenhos e esculturas feitos à mão de personagens dos primeiros 25 anos de cinema da Pixar. Serão mais de 600 peças originais.
A exposição irá acontecer no CCBB Rio durante os dias 3 de Outubro de 2015 até 11 de Janeiro de 2016. Além do evento no facebook as datas também foram confirmadas na agenda da exposição no site oficial da Pixar. #chegaLogoOutubro
Animação S.A. é um blog criado por animadores para animadores e amantes do mundo da animação. Se você gostou da postagem não deixe de compartilhar! :) [Animação S.A.] (http://3.bp.blogspot.com/-lC8yvOq3B6M/VPexWJ1EUxI/AAAAAAAAH_c/7mk8zCrTvvM/s1600/sa2.jpg)