31 de maio de 2015

Diário Animado: Rio Anime Club 2.1 (Maio 2015)

Aconteceu no último domingo, dia 24 de Maio de 2015, mais um Rio Anime Club no Clube Hebraica, Rio de Janeiro. O RAC é um dos principais eventos de cultura pop da cidade.
Como de costume o RAC trouxe dois dubladores Robson Kumode, que dublou personagens como Gasparzinho e Hiro Hamada de "Operação Big Hero" e Élcio Sodré que já dublou personagens como Kakashi de Naruto e Pateta da Disney. 
Os dos atores conversaram por quase uma hora com o público, dublaram ao vivo alguns de seus personagens famosos e falaram um pouco dos bastidores da dublagem brasileira. Robson e Élcio também deram suas opiniões sobre a polêmica da dublagem da Pitty e do Roger nos jogos "Mortal Kombat" e "Battlefield", ambos concordaram que foi um erro contratar "cantores" ao invés de atores.
A atração mais aguardada da edição de Maio de 2015 do Rio Anime Club foi a presença do Gaveta do Jovem NerdAffonso SolanoBeto Duque Estrada do MRG. O trio conversou um pouco com o público sobre o Dia da Toalha ou "Dia do Orgulho Nerd" e finalizaram com o quadro Montando Robô onde eles criaram a história de um anime com a ajuda do público.
Depois todos ficaram para tirar fotos e dar autógrafos para os fãs presentes.
E é claro também rolou o Concurso Cosplay. Concurso que nos surpreendeu de uma forma boa e um tanto inusitada. Ficamos bem perto do palco dessa vez, ao contrário da última edição, e conseguimos ver tudo com bastante detalhe. Teve muitos participantes, quase todos com excelentes cosplays.
Podemos destacar o V de "V de Vingança" que ficou perfeito e a Arya de "Game of Thrones". Porém algumas garotas acabaram mostrando algo demais além do cosplay, principalmente para aqueles que estavam próximo do palco, que incluía várias crianças.
Todas as fotos do concurso estão em nossa Página no Facebook, cliquem aqui para acessar o álbum completo.
A estrutura, ao contrário da edição passada, estava um pouco melhor. O salão principal onde estava o palco finalmente tinha um ar condicionado que deixou o ambiente bem mais agradável. Além do ar que estava funcionando a organização também colocou alguns ventiladores que jorravam um pouco de água no público. A temperatura não ficou perfeita, algo que é quase impossível no Rio de Janeiro, mas estava muito melhor do que na edição passada.
Conseguimos acessar o evento com muita tranquilidade, estava tudo muito organizado.
O próximo Rio Anime Club acontecerá no dia 5 de Julho no mesmo local confiram a página do evento para mais detalhes.

História do Cinema de Animação – O Gato Felix (11ª Parte)

Nas últimas postagens relatamos um pouco do processo de industrialização do cinema de animação e algumas das invenções que contribuíram para essa conquista, colocando o cinema de animação no mesmo patamar de reconhecimento que o cinema de ação ao vivo. Nesse momento, surge as séries de personagens que, ao mesmo tempo, atendem à demanda da produção em massa e, principalmente, ajudam o público na compreensão das narrativas animadas. É o momento da identificação do público com os personagens animados.

O Gato Felix criado por Otto Messmer
As séries de personagens foram a saída perfeita para o processo de industrialização do cinema de animação, tanto em termos financeiros quanto na economia de trabalho e tempo. Contudo, essa intervenção industrial vai modificar drasticamente a fabricação dos filmes e na caracterização dos personagens.  Lucena (2001) afirma que é neste momento que vemos a prática que se institucionalizou como marca registrada dos desenhos animados: cenários únicos, a repetição de poses, expressões e movimentos utilizados repetidamente em diversos episódios das séries animadas. Por esse motivo o cinema de animação recebeu diversas críticas devido a essas práticas que, de certa forma, limitavam a ilusão do movimento.

"Feline Follies" - Primeiro Episódio do Gato Felix (1919)

Foi nesse período que um personagem de grande importância e popularidade para o cinema de animação surgiu: O Gato Felix. O animal antropomórfico foi o primeiro personagem duradouro e consistente dos desenhos animados. As histórias do felino eram cômicas e recheadas de piadas ilustrativas, além de manter a essência das primeiras produções animadas com traços simples, sem perspectiva e abusando do contraste do preto e branco para seu preenchimento.

April Maze (1930)

O Gato Felix, criação de Otto Messmer para o estúdio de Pat Sullivan, estreou em 1919, e teve sucesso imediato. Felix era um personagem dotado de uma personalidade humana forte e metafórica, muitas vezes comparado a um personagem de Charles Chaplin. Otto Messmer constituiu um personagem cativante e com uma grande presença de palco provinda do teatro. Com sua atuação, encarnava diversos enfoques da personalidade humana, conquistando o público e a admiração de críticos e artistas.


Alice Comedies de Walt Disney (1923)

O sucesso de Felix estruturava-se sobre piadas visuais, externas ao próprio movimento aparente. Felix também ganhou vários imitadores, na tentativa de aproveitar o triunfo e o destaque do personagem de Otto Messmer. Inclusive o próprio Walt Disney, com o personagem gato Julius da sua primeira série Alice Comedies.

O Gato Felix (Série de TV em 1958)

O gato Felix reinou durante quase toda a década de 1920. Seu criador não acreditava que o cinema falado iria deslanchar, e para ele o gato Felix era definitivamente um personagem do cinema mudo. Então, as possibilidades trazidas pelo som sincronizado para o cinema de animação tornaram as gags visuais de Felix ultrapassadas. Até produziram episódios sonoros para o bichano em 1930, mas não deu muito certo.  Somente, em 1953 que o felino passou a ser exibido na TV, ganhando outros traços e personagens.

As Novas Aventuras do Gato Felix (1995)

O gato Felix foi um importante personagem do cinema de animação que resgatou elementos básicos das primeiras animações, elevou o antropomorfismo a outro patamar e constituiu um personagem distinto e admirado. Otto Messmer soube aproveitar as inovações propostas pela industrialização sem perder a qualidade artística da animação e a descaraterização do seu personagem. E principalmente explorando toda a capacidade surrealista que o cinema de animação possibilita.

Felix The Cat

E para os saudosistas e fãs desse esplêndido personagem, em 2014, a DreamWorks Animation, adquiriu os direitos do personagem com intuito de resgatar seu sucesso de outras eras. Será que teremos a oportunidade de revê-lo nas telas de cinema? 

30 de maio de 2015

Anima Mundi na Cidade das Artes: Pontos Fortes e Pontos Fracos

Ontem postamos aqui no Animação S.A. que um dos maiores festivais de animação do mundo, o Anima Mundi terá a sua 23ª edição realizada na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Algumas pessoas gostaram outras odiaram. Nesta postagem vamos colocar alguns pontos fracos e os pontos positivos dessa mudança.
Até 2012 o Anima Mundi no Rio de Janeiro acontecia no CCBB, no centro da cidade. Em 2013 ele se mudou para a Fundição Progresso, na Lapa, que foi uma grande evolução para o festival que pôde aumentar o seu público com a nova casa. A estrutura era melhor, a localização era melhor, foi uma grande evolução! Agora em 2015 o festival ganhará uma nova casa: a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca.
Para quem mora no Rio sabe o quanto é difícil chegar na Barra. Claramente o maior ponto fraco da nova casa do festival é sua localização. Apesar das sessões dos curtas, também serão exibidas em outros lugares da cidade o coração do festival com suas oficinas, fóruns e palestras ficará inviável para muita gente que trabalha ou estuda fora da Barra durante a semana.
A Cidade das Artes, para quem não conhece, foi construída para abrigar um complexo cultural. Sua construção se iniciou em 2004 mas apenas em 2012 a obra foi concluída. Cercada de polêmias politicas a obra acabou custando R$ 500 milhões, quase cinco vezes mais do que o previsto. A arquitetura do projeto foi de responsabilidade do francês Christian de Portzamparc, também responsável pelo Cité de La Musique de Paris. Hoje a obra acabou se tornando uma grande despesa para a cidade.

O complexo da Cidade das Artes possui uma estrutura invejável. A área do terreno possui aproximadamente 90 mil metros quadrados, 3 salas de cinema, 13 salas de aula, 13 salas de ensaio, restaurante, cafeteria, 750 vagas de estacionamento e uma Grande Sala com capacidade de 1.250 lugares (foto abaixo).
Ainda não temos a informação de como o Anima Mundi irá usufruir do complexo, mas não faltará espaço para as sessões de curtas, palestras, fóruns e as famosas oficinas.
O maior ponto forte da edição de 2015 será a Grande Sala, onde provavelmente irá acontecer as atrações principais como a Abertura, a Premiação e as Palestras. Com certeza será a melhor sala da história do festival. Antigamente as atrações principais aconteciam em céu aberto, depois passou a acontecer dentro de espaço coberto por uma lona de circo e por último aconteceu na Fundição Progresso com seus inúmeros morcegos que voavam durante as sessões.
Para aqueles que não terão condições de viajar até a Barra da Tijuca o Anima Mundi 2015 no Rio de Janeiro também terá sessões no novo Odeon na Cinelândia, no Auditório do BNDES na Carioca, no Espaço Oi Futuro e no Ponto Cine no Guadalupe Shopping. Para quem trabalha durante a semana o festival também acontecerá no sábado e domingo (dias 11 e 12 de Julho), então não haverá desculpas para não aproveitar o festival! \o/
A programação do festival deve ser divulgada em breve assim como a localização da edição em São Paulo. Fiquem ligados no Animação S.A. para saberem de todos os detalhes!

29 de maio de 2015

Anima Mundi Vai para Barra da Tijuca... E Outros Lugares Também!

Uma notícia pegou de susto os fãs de um dos Maiores Festivais de Animação do Mundo.
Parte integrante do roteiro cultural do Centro da Cidade desde 1993, o Anima Mundi se muda para a Zona Oeste Carioca em 2015. Suas principais atrações vão se concentrar na Cidade das Artes na Barra da Tijuca.
Mas isso não significa que os frequentadores do Centro e adjacências ficarão completamente órfãos do Anima Mundi (e nem terão que atravessar cidade!). O novo Odeon, o Auditório do BNDES, o Espaço Oi Futuro e Ponto Cine também receberão sessões do Festival.
Em breve teremos mais notícias sobre a edição 2015 que acontece durante os dias 10 à 15 de Julho no Rio de Janeiro e 17 à 22 de Julho em São Paulo.
Um agradecimento especial ao César Coelho, diretor do Festival que parou alguns minutinhos na correria do evento para nos esclarecer!

Veja o Trailer do Curta "Cosmos Laundromat" da Blender Foundation

No ínicio do mês postamos aqui no Animação S.A. que o curta "Cosmos Laundromat" estava sendo produzido e hoje foi divulgado o seu primeiro trailer.
O enredo circula na história de uma ovelha suicida e um vendedor peculiar que lhe oferece muitas vidas em muitos mundos diferentes. O projeto é o mais recente da Blender Foundation. Vejam o trailer abaixo:

28 de maio de 2015

Andy Serkis Interpretará Personagem Digital em Star Wars VII

Quando o Andy Serkis foi confirmado no elenco do Star Wars Episódio VII muitos desconfiaram que ele faria outro personagem digital, hoje a noticia foi confirmada.
Seu personagem ganhou o nome de Supreme Leader Snoke e assim como o Gollum, ele será completamente digital. Ainda pouco se sabe sobre ele, mas tudo indica que ele será o grande vilão do filme, o "novo" Imperador.
Acima vocês podem conferir a imagem do ator com os equipamentos de captura de movimentos.

"Beyblade" Irá Ganhar Longa Em Live Action

Seguindo a tendência de adaptar animações para live action agora será a vez de "Beyblade" ganhar um longa com atores.
A produção do longa metragem será responsabilidade da Paramount Pictures, mesmo estúdio que trouxe "Transformers" e "G.I. Joe" para os cinemas. O filme será produzido por Mary Parent ("Pacific Rim" e "Godzilla").
"Beyblade" é um mangá e anime baseado em um brinquedo de mesmo nome semelhante a um pião. A história conta sobre um grupo de garotos que lutam com suas Beyblades fortemente energizadas, dominadas por Feras-Bit (que são espíritos de criaturas místicas e poderosas) sagradas.
Além da adaptação para live action que ainda não tem previsão de estreia, o anime também ganhará uma nova linha de brinquedos em 2017. 
Fonte: Deadline

27 de maio de 2015

"Gadanthara" o Curta Nacional Livre que Será Exibido no Anima Mundi 2015

Como diz a música "liberdade, liberdade, abra asas sobre nós!" eu realmente adoro o software livre e como ele pode ajudar de fato uma produção! Hoje lhes apresento o Gadanthara, um curta metragem totalmente produzido e licenciado em software livre. Como se não bastasse, os produtores irão disponibilizar todos os arquivos fontes em seu site para que as pessoas possam estudar e gerar conteúdo. Mas a festa não acaba por aqui. Ele foi selecionado para ser exibido no maior festival de animação nacional o Anima Mundi.
Para explicar melhor todo o projeto o Animação S.A. entrevistou o diretor e produtor da animação Filipe Soares Dilly.

Graduado em Tecnologia e Design Gráfico pela UNATEC e formado em Técnico em Design Gráfico pela escola técnica Senai CECOTEG, Filipe Trabalha como professor de CG 3D na Casa dos Quadrinhos à mais de 7 anos. Palestrou sobre CG em universidades brasileiras e convenções especializadas em CG. Seus trabalhos já passaram em tv aberta Brasileira, cinemas, festivais, mostras nacionais e internacionais de animação e cinema (Prixars, Suzannne AWARDs, Mostra de Tiradentes). Maiores detalhes neste link
Animação S.A.: Como surgiu a ideia do projeto?
Dilly: Super resumindo a coisa (desculpas à todos que sabem e viveram a história aqui resumida):
A ideia surgiu um tempo depois que comecei a dar aulas na Casa (dos quadrinhos) por volta de 2007. Lá fiquei conhecendo dois grandes amigos (além de outros) que também davam aula na época:

Primeiro o Daniel Pinheiro Lima, animador e criador das tirinhas do Oswaldo Augusto e depois (através do "Dan") o Eduardo Damasceno que hoje foca sua vida nos quadrinhos (fez o Achados e Perdidos, Cosmonauta Cosmo e Bidu com Luís Felipe Garrocho).

Eu e o Dan não aguentamos ficar parado. Começamos a fazer pequenas animações por conta própria usando Programas abertos (que estavam ganhando ritmo na época), como esta.  As nossas ambições foram crescendo e sugamos o Damasceno pra dentro do buraco negro. O projeto surge então nas entre aulas da Casa, como uma animação de quase 30 minutos inspirada em um conto do Damasceno. No decorrer dos meses fomos chamando outros professores e alunos para o projeto e estes contribuíam da forma que podiam. Faziam concepts, modelavam, faziam testes e davam ideias.

Logo percebemos que 30 minutos de animação era "muita coisa" pra fazer no tempo livre; sem financiamento o roteiro foi mudando até se tornar algo mais próximo do que é hoje... Mas ainda assim longo. O roteiro original tinha 10 minutos.

Uns dois anos se passaram e entramos em um projeto de Piloto para a tv em uma produtora (hoje extinta) chamada Abuzza. Lá conhecemos outro amigo, o produtor de cinema e tv Guilherme Fiúza Zenha. O Fiúza acabou gostando muito de trabalhar conosco no Piloto e perguntou se não gostaríamos de fazer algo com ele... Foi aí que o projeto voltou a tona, agora com o Fiúza como produtor se encarregando de conseguir financiamento através de editais e leis de incentivo a Cultura.

Depois de um tempo conseguimos passar na lei de incentivo e captar no Fundo Municipal de Belo Horizonte para realizar dois curtas: Gadanthara, que eu era o proponente e diretor e o Joana, que o Daniel era o proponente e diretor. Foi aí que o projeto conseguiu ganhar impulso (isso foi em 2010).
Depois disso foram anos fazendo a coisa, refazendo a coisa, revisando... Até que ele saiu com 5 minutos (metade do tempo original).
E entenda que estou omitindo um milhão de pequenos, médios e "grandes" acontecimentos, entre eles a nossa ida a Holanda para apresentar um projeto na Blender Conference, mas esta história da um livro a parte.

Animação S.A.: Qual foi a motivação do estúdio em utilizar e licenciar o filme em software livre?
Dilly: Primeiro, um parêntese:

Não somos um Estúdio. O Dan já teve um estúdio junto com outro grande amigo, o Lucas Libânio.
Não tínhamos um lugar fixo para trabalhar. Primeiro foi em casa e nas "entre aulas" e cafés, depois na Abuzza, na casa do Dan onde improvisamos um "estúdio" e depois em casa novamente. O dinheiro que recebemos não dava para pagar aluguel de estúdio ou mesmo alugar equipamentos apropriados. Foi tudo gasto com as pessoas, e parte que não tínhamos a mínima competência/condições de fazer sem dinheiro. Som, Música e o tratamento de película/som 5.1. E mesmo assim as Pessoas receberam muito pouco, ainda mais levando em conta a qualidade do trabalho e empenho delas! (Obrigado, pessoas!)

Agora com relação de utilizar Software Livre:
Desde que conheci o Dan e o vi utilizar o Ubuntu em um PC muito chulé pra fazer animação eu migrei para programas abertos. E é basicamente isso. No começo foi pela pura eficiência da coisa. Depois que fui (fomos, se considerar que o Damasceno também migrou depois) entender toda a filosofia e "moto" dos programas abertos. Aí que a coisa não teve volta mesmo. Gostamos, respeitamos e entendemos que o processo do código aberto é muito superior ao restante que existe.
Basicamente dinheiro é o ultimo motivo pela qual escolhemos usa-los. Achamos o troço bão mesmo, sabe?
Animação S.A.: Quais softwares foram utilizados no projeto, e no que cada um contribuiu para concretizá-lo?
Dilly: Usamos o Blender, Gimp, Inkscape, entre outros menores plugins e afins. Tudo rodando no Ubuntu. O Blender usamos literalmente pra tudo! Da modelagem e animação em si, à edição de vídeo/composição digital. Pra fazer café... O Gimp foi utilizado nas pinturas dos concepts, texturas e tratamento de imagem no geral. Inkscape e Scribus para logos e diagramação da bíblia do projeto.
No geral, com toda a sinceridade do mundo não acreditei que conseguiríamos fazer se não fossem estes programas. Um motivo recorrente em todos eles é o fato deles serem desenvolvidos com a ideia de produção com equipes pequenas e eficientes. Principalmente o Blender.
Animação SA: Porque disponibilizar os arquivos fontes como faz a Blender Foudation com os filmes deles?
Dilly: Ainda vamos disponibiliza los, na realidade (depois que o filme rodar em festivais). Mas vamos fazê lo por pura inspiração e agradecimento à comunidade do Software Livre. Aprendemos MUITO com os arquivos e informações liberadas de forma aberta pela Blender Foundation e projetos de código aberto. Basicamente tudo que eu sei e aprendi foi fuçando e pesquisando tais coisas.
Animação S.A.: Qual foi a maior dificuldade do projeto e como conseguiram superar?
Dilly: Desculpa, não dá pra responder a esta pergunta sem dar uma palestra (não) motivacional de 4 horas, estendida por 6h e regada a palavrões, lágrimas e gargalhadas.
Mas pra não te deixar no vácuo; falta de recursos, lugar para trabalhar, falta de experiencia com produção de animação... Só pra começar!
Animação S.A.: Quanto tempo durou a produção do projeto?
Dilly: De 2007-2008 até 2014, Juro!

Animação S.A.: Saindo da parte técnica e indo para a trama, poderia explicar resumidamente qual é a história que o filme conta?
Dilly: (Ops... desculpa: Não acho que falei da parte técnica nas perguntas anteriores... rs)
Como disse antes, o curta é inspirado em um conto escrito pelo Damasceno, intitulado A Biblioteca de Pormenores. O conto descreve um lugar onde todos os pormenores do universo são catalogados e arquivados.

"Gadanthara é um simpático funcionário da Biblioteca de Pormenores. Sua Função é divulgar os editais desta instituição secular. Porém a Biblioteca de Pormenores está encerrando suas atividades e o manda para divulgar um último edital, uma última chance para a humanidade inscrever seus pormenores. O filme mostrará a noite em que Gadanthara tenta pregar os cartazes deste último edital, e não vai ser fácil. A cidade de São Corisco, para onde ele é enviado, está completamente tomada por outros cartazes e a poluição publicitária deixou a região inteira um pouco agressiva."

Todo o filme gira em torno da ideia de que fazer as coisas é difícil, mesmo que isso seja apenas colar um cartaz bonito em uma cidade poluída... Principalmente se você se importa em fazer as coisas "bem feitas" ou, como eu (e acredito que meus amigos) gosto de colocar "com cuidado e carinho".
Animação S.A.: Baseado na identidade visual do filme, posso deduzir que a fonte de inspiração foram os animes japoneses, tais como Viagem de Chihiro e Castelo Animado. Caso não, qual foi a referência?
Dilly: Deduziu bem!
O nosso diretor de arte, Eduardo Damasceno, foi quem definiu muito do visual da coisa. O Dan também teve uma grande importância nos visuais, bem como todos os outros artistas que participaram da produção, com destaque á Maria Amélia, modeladora que fez vários cenários, Flávio que ficou responsável pelos cenários e o bonde, e Paula Markiewicz que fez os concepts dos cenários e animação.

Todos gostamos e admiramos muito o trabalho do Estudio Ghibli. Eles são uma grande inspiração para o curta, não apenas no visual, mas também na forma de produção e cuidado que eles tem com tudo que fazem. Além do Ghibli foram grandes influencias os trabalhos de Laika (que fez Paranorman e Coraline) e Pixar. Fora da animação posso citar o fotografo francês Brassai (sou Fã, de carteirinha), os pintores Rembrandt, Hopper, entre outros. Também pesquisamos muito fotografias das décadas de 20-60 (do século 20!) de algumas cidades, principalmente São Francisco, Nova York, Belo Horizonte, Rio e São Paulo.

Nossa intenção, especialmente minha, do Damasceno e do Dan, era explorar o 3D de forma diferente do usual. Se inspirando em materiais e objetos reais, mas sem intenção de ser realista ou mesmo preso a realidade. Um aspecto muito importante pra nós era o visual dar a impressão de ser "palpável", que é uma das caraterísticas que mais gostamos do Stop-Motion.

Animação S.A.: Fale sobre o filme ser aceito no festival Anima Mundi, e se já sabem quais as datas e horários que ele será exibido?
Dilly: No dia que nosso produtor Fiúza me ligou, ele perguntou se eu estava sentado... Ainda bem!
Foi uma surpresa muito grande pra mim, pessoalmente. Quando você passa tanto tempo fazendo uma coisa, acaba vendo aquilo com uma espécie de... Banalidade? Não sei como colocar em palavras, mas eu não imaginava que fosse entrar. Então fiquei meio atônito, sem saber o que pensar da coisa. Muito feliz, definitivamente! O Anima Mundi é um festival muito importante e muitos ao redor do mundo enviam trabalhos pra ele!

Não faço a mínima ideia das datas que ele será exibido. Ainda não passaram isso pra gente. Eu sei que estarei com certeza na edição de SP! Quem quiser me encontrar por lá pra papear, fica a dica! :D

Animação S.A.: Após a exibição no festival, o filme será publicado na Internet?
Dilly: Isso é uma coisa que tenho que discutir com o produtor! Imagino que ainda existam outros festivais e mostras que gostaríamos de (tentar) participar.
Mas estou doido para coloca lo on-line! Já pensei até em jogar no torrent e fingir espanto quando alguém me dissesse. Brincadeira, Fiúza!
Animação S.A.: Vocês pretendem inscreve-lo em outros festivais de animação?
Dilly: Como disse acima, sim! Já o temos feito. Quando algum aceitar, vamos anunciar na página do Facebook! Curtam lá, pessoal!
Animação S.A.: O grupo já tem outro projeto em vista? Se sim, tem como dar uma palinha aqui para nós?
Dilly: Não temos nenhum projeto em vista. Mas cada um anda focando nas áreas que mais gosta (quadrinhos, educação, jogos...). Pessoalmente ando me aventurando no desenvolvimento de jogos digitais.
Animação S.A.: Qual a parceria de vocês com a Casa dos Quadrinhos?

Dilly: Não existe nenhuma parceria oficial ou coisa do tipo. Mas como disse antes, foi na Casa que nos conhecemos, o que a torna um lugar importante na nossa história. Além disso eu trabalho lá como professor (de CG 3D e Pintura Digital) e tive a oportunidade de expor lá os trabalhos do curta, bem como fazer uma pequena palestra/"making-off" para os alunos. Agradecemos muito a Casa por tudo isso!
Obrigado, pessoal da Casa!

"Jonny Quest" Ganhará Longa em Live Action

A Warner Bros. e o diretor Robert Rodrigues estão produzindo um longa em live action de "Jonny Quest".
Robert Rodrigues ("Sin City" e "Machete") além de assumir a direção também irá escrever o roteiro da adaptação junto com Terry Rossio ("Alladin" e "Shrek").
"Jonny Quest" é uma serie animada criada pela Hanna-Barbera e sua primeira exibição foi em 1964. O seriado ganhou outras duas temporadas, uma em 1986 e 1996. A animação conta a história da família do Doutor Benton Quest, um renomado cientista que trabalhava para o governo norte-americano, que a partir da perda de sua mulher resolve contratar um agente especial chamado Roger "Race" Bannon como tutor e preservar a segurança da família, incluindo seu filho Jonny, o cão chamado Bandit e um garoto hindu adotado como membro da família chamado Hadji que sabia um monte de truques.
A adaptação ainda não possui previsão de lançamento.

26 de maio de 2015

Conheça os Dubladores Brasileiros de "Divertida Mente"

Depois de confirmar a participação especial de Sidney Magal a Disney/Pixar acaba de divulgar um vídeo apresentando os dubladores brasileiros dos personagens principais de "Divertida Mente."
O elenco de dublagem brasileiro é composto pelas atrizes e atores: Dani Calabresa (Nojinho), Otaviano Costa (Medo), Katiuscia Canoro (Tristeza), Miá Mello (Alegria) e Léo Jaime (Raiva). A única voz que ainda não sabemos dos personagens principais é a da garota Riley.
Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.
"Divertida Mente" chegará aos cinemas brasileiros no dia 18 de Junho.

Leslie Mann e Kat Dennings Estão Confirmadas no Elenco de "Os Croods 2"

As atrizes Leslie Mann ("ParaNorman") e Kat Dennings ("Thor") acabaram de se juntar ao elenco de dublagem de "Os Croods 2".
O elenco original já está confirmado na continuação da animação. Nicolas Cage como o pai, Emma Stone como a filha, Ryan Reynolds como Guy o humano. Catherine Keener e Clark Duke também já estão confirmados na sequencia.
"Kat Dennings e Leslie Mann ambas são atrizes excelentes e estamos muito empolgados em adicionar elas na mistura de 'Os Croods 2'." - disse Bonnie Arnold e Mireille Soria, presidentes da área de longas animados da Dreamworks.

25 de maio de 2015

ILM Divulga Reel em Comemoração aos Seus 40 Anos

Criada em Maio de 1975 por George Lucas para criação dos efeitos de Star Wars a ILM (Industrial Light & Magic) chega neste mês aos seus 40 anos,
Desde Star Wars a ILM já trabalhou em mais de 300 filmes e ganhou 15 Oscars e centenas de outros prêmios. Confira abaixo o vídeo em comemoração a sua quarta década de existência... E que venha muitas outras!

Conheça a Série Animada do Menino Maluquinho

Depois de virar livro, quadrinhos, série de TV, peça de teatro e filme o Menino Maluquinho vai ganhar uma série animada.
O projeto está sendo produzido pela Oca Filmes e consiste em duas séries animadas, uma em 2D outra em 3D e se chamará Bebê Maluquinho (foto acima).
Em parceria com Ziraldo estão sendo desenvolvidas as sinopses para os 26 episódios da primeira temporada do "Menino Maluquinho" que terá 11 minutos de duração. O público alvo vai dos 5 aos 11 anos. Já o "Bebê Maluquinho" terá episódios de média de 5 minutos voltado a faixa de 0 a 5 anos.
"Será tudo bem fiel às ilustrações originais. As aventuras do Maluquinho têm apelo a crianças de qualquer lugar do mundo. O jogo de futebol é o mesmo, mas agora o menino pode marcar com os amigos pelo WhatsApp", contou a produtora Ana Paula Catarino em uma entrevista para o jornal Estadão.
As animações devem estrear entre 2016 e 2017 e ainda não possuem lugar para serem exibidas.

Curta! #019: 'One Day' (França, 2012)


Curta! #019: "One Day" 
Direção: Joël Corcia, Bung Nguyen, Thomas Reteuna, Laurent Rossi e Bernard Som
Produção: Luce Grosjean
França, 2012 / Duração: 04:23

24 de maio de 2015

História do Cinema de Animação – Importantes Invenções Técnicas (10ª Parte)

No último artigo conhecemos um pouco do processo que possibilitou a industrialização do cinema de animação. Inclusive, foi nesse processo que surgem as primeiras séries animadas. Durante esse excitante momento, duas grandes descobertas são anunciadas, causando grande transformação no processo industrial: a rotoscopia e o desenho sobre folhas de celuloide transparente (mais tarde substituído pelo acetato), descobertas de grande valor técnico que, além de facilitarem o desenvolvimento industrial da animação, contribuíram para o seu reconhecimento artístico.

Ilustração do uso das folhas de acetato

O acetato (ou folhas de acetato) foi patenteado por Earl Hurd em dezembro de 1914, um material translúcido e transparente na qual são traçados os desenhos dos artistas animadores. Ele deu ao animador a possibilidade artística de criar personagens sem a preocupação impendente com os cenários. Esta liberdade possibilitou um trabalho mais atencioso do artista tanto para os personagens quanto para os cenários. O acetato viabilizou a utilização de planos entre os personagens e os cenários e intensificou a ilusão de profundidade. O cerne do seu o uso, as camadas, é aproveitado até hoje em outros meios, como no software para edição de imagens Adobe Photoshop, o qual utiliza-se de um recurso de organização em camadas (Layers).

Ilustração integrante do pedido de patente do processo da rotoscopia, Fleisher Studio

Em 1915, a técnica de animação conhecida por Rostoscopia é desenvolvida pelos irmãos Max e Dave Fleischer. Os irmãos Fleischer criaram um aparelho chamado rotoscópio, que tinha como objetivo obter movimentos realistas no desenho, dando uma maior realidade às personagens animadas com características humanas, e tornar a produção de desenhos mais rápida. A técnica consistia em captar através de uma câmera uma sequência de imagens de uma referência humana e, posteriormente, cada frame dessa sequência era exibido numa prancha de vidro que orientava o animador na construção de um personagem animado.

O palhaço Koko da série Out of the inkwell (1919)

 O primeiro teste do processo da rotoscopia foi realizado com Dave vestindo uma roupa preta de palhaço que contrastava com o branco do papel. Este teste, mais tarde seria a inspiração para a criação do célebre personagem dos Irmãos Fleischer – o palhaço Koko – que estreou com o primeiro filme da série intitulado “Out of the inkwell”, em 1919. A rotoscopia permitiu para a animação uma suavidade nos movimentos das personagens, assim como viabilizou a criação de uma série de efeitos especiais, dando uma maior amplitude nos movimentos dos filmes de ação ao vivo.

Embora tenha contribuído enormemente para facilitar o processo de produção, a rotoscopia, no início, era utilizada apenas para a produção de filmes para o exército americano e, somente depois da guerra, foi coligada aos estúdios de animações. Num primeiro instante, lendo as referências históricas da rotoscopia, tem-se a aleivosa impressão que era uma técnica amplamente empregada, assim como foi o acetato.

Motion Capture a evolução da Rotoscopia

A invenção dos irmãos Fleischer pode ser comparada com a técnica de MoCap (motion capture), que, através de sensores, captura o movimento de pessoas e animais e depois transpõe para o computador. Ela é bastante utilizada atualmente em filmes de ação ao vivo. Pode-se dizer, que o Motion Capture é a evolução da rostoscopia inventada no início do século XX.  Como exemplos, podemos citar o personagem Gollum da trilogia “O Senhor dos Anéis”, adaptação da obra homônima de Tolkien, ou até mesmo, os personagens interpretados por Tom Hanks na animação “Expresso Polar”.

O Estúdio Disney aproveitou da Rotoscopia para a construção de personagens 

O rotoscópio permitiu a idealização de personagens com criação física e psicológica. As histórias passaram a ser construídas enfocadas no humor próprio e em movimentos exagerados. Essa possibilidade de narrativa criou certa individualização do personagem que gerou uma produção em massa, baseada em ações engraçadas e apelo visual.

Dave  Fleisher como o palhaço Koko

Com advento dessas facilidades no processo de animação, iniciou-se uma produção em série, surgiram diversas séries, porém poucas novidades narrativas. As produções em massa contribuíram para a perda da qualidade e uma desprovida caracterização dos mesmos e, posteriormente, a animação passou a ser alvo de inúmeras críticas. Na próxima semana iremos conhecer um personagem de suma importância para a história do cinema de animação. 

23 de maio de 2015

Disney Irá Produzir LiveAction de Sininho

Depois de anunciar a adaptação em live action de "A Bela e a Ferra", "Mulan", "Pinóquio", "Dumbo", "Ursinho Pooh" e "Mogli" a Disney acaba de anunciar que também está produzindo um filme da Sininho.
A produção da adaptação será responsabilidade de Reese Witherspoon, que também irá interpretar a fada Sininho no filme. O roteiro ficou a cargo de Victoria Strouse ("Procurando Dory"). O Filme ainda não possui previsão de lançamento.

22 de maio de 2015

Inscrições Abertas para o Anima Multi 2015

As inscrições para o Anima Multi 2015 já estão abertas!
O Anima Multi é a competição online do Anima Mundi. Promovido desde 2000 o concurso é uma competição paralela ao festival, destinado exclusivamente a animações criadas ou divulgadas no ambiente virtual e que potencialmente se aplicam ao uso em diversas mídias e suportes; trabalhos que se distinguem por sua independência de formato nos quais a mensagem resiste a variações de formatos e tamanhos de tela.
As inscrições podem ser inéditas ou não, produzidas por animadores profissionais ou amadores. Podem se inscrever animações interativas, introduções de videogames, teasers, episódios ou pilotos de séries de animação e curtas de animação tradicional. O importante é que o trabalho seja capaz de estabelecer com a linguagem da animação uma comunicação consistente e atraente para todos os tipos de mídia.
Você pode enviar o seu projeto até o dia 3 de Junho. Acesse o site oficial do festival para ler o regulamento e fazer sua inscrição.

Estúdio do "Uma Aventura Lego" Irá Inaugurar Expansão em Vancouver

Já faz alguns anos que a cidade de Vancouver virou um mega polo de produtoras de animação e efeitos especiais. Agora a cidade ganhará mais um mega estúdio que será uma expansão do Australiano Animal Logic.
A expansão em Vancouver irá contratar cerca de 300 funcionários até setembro. A primeira produção do estúdio será a sequência de "Uma Aventura Lego", que começa em Janeiro de 2016. O estúdio contará com 40 mil metros quadrados situados na cidade de Yaletown, cidade satélite de Vancouver.
Tá afim de trabalhar por lá? Acessem o site do estúdio para ver todos os detalhes das vagas.
A sede da Animal Logic em Sidney que conta com cerca de 500 funcionários, ficará responsável pela produção do "Batman LEGO" e "Ninjago", que estreiam em 2017.
Via: Hollywood Reporter

Rio Anime Club 2.1 Acontece no Próximo Domingo no Rio de Janeiro

Para os fãs de anime, manga, cultura japonesa, games e nerdices em geral acontecerá no próximo domingo dia 24 de Maio mais um Rio Anime Club.
Na edição de Maio o evento contará com a presença dos dubladores Robson Kumode, que dublou personagens como o Gasparzinho e o Hiro Hamada ("Operação Big Hero") e Élcio Sodré, a voz de Kakashi (Naruto), irão falar um pouco dos bastidores da dublagem da animação "Naruto: The Last", que estreia no Brasil no dia 28 de Maio.
Para quem é fã das músicas dos animes vai curtir a presença de Rodrigo Rossi, o cantor oficial dos animes "Dragon Ball Z", "Saint Seiya: The Lost Canvas" e "Os Cavaleiros do Zodíaco Ômega". Rodrigo estará no RAC com sua banda lançando seu novo CD.
E em homenagem ao Dia da Toalha (ou "Dia do Orgulho Nerd") Gaveta (do Jovem Nerd), Affonso Solano e Roberto Duque Estrada (MRG) estarão presentes em uma mesa redonda batendo um papo sobre o universo nerd.
O Rio Anime Club de Maio de 2015 contará com várias outras atrações que vocês podem conferir no site oficial. O evento acontece no dia 24 de Maio no Clube Hebraica (Rua das Laranjeiras, 346 - Rio de Janeiro) das 11h às 19h. E assim como na edição anterior estaremos presentes! :)

21 de maio de 2015

Conheça o Animatic da Briga do Hulk Vs Hulkbuster

O storyborder da Marvel Federico D'Alessandro divulgou a primeira versão do animatic da briga do Hulk com a Hulkbuster em "Vingadores: A Era de Ultron".
A briga no animatic é um pouco diferente da versão que vimos no filme, ela é um pouco mais violenta e mostra um pouco mais a destruição da cidade depois da briga. Apesar de ser algo bem preliminar na produção ele foi muito bem produzido e contou até com muitos detalhes em 3D.
Confira o abaixo:

20 de maio de 2015

Veja o Primeiro Trailer de "Phantom Boy"

O primeiro trailer de "Phantom Boy" próxima animação dos mesmos criadores de "Um Gato em Paris" acaba de ser divulgado.
"Phantom Boy" será um thriller de fantasia que conta a história de um garoto que possui o poder de ir para onde quiser como um fantasma e acaba ajudando a polícia de Nova York a capturar uma perigosa gangue da cidade.
O longa será lançado na França no dia 14 de Outubro e por enquanto sem nenhuma previsão de quando chegará no Brasil. Confiram o trailer abaixo:

"Divertida Mente" Faz Sucesso na Sua Estreia em Cannes

Antes de chegar nos cinemas ao redor do mundo o próximo filme da Pixar "Divertida Mente" estreou nesta semana em Cannes e foi muito bem recebido.
Festival Internacional de Cinema de Cannes que acontece até o dia 24 de Maio na França é um dos principais festivais de cinema do mundo. Ao final da sessão o filme foi aplaudido em pé por vários minutos.
Hoje, depois de dois dias da exibição do filme John Lesseter fez uma apresentação sobre os próximos filmes do estúdio. O diretor mostrou algumas cenas da animação "The Good Dinosaur", segundo o repórter do site Hollywood Reporter as cenas não pareciam ser animação, pareciam ser reais!
Lesseter será o diretor de "Toy Story 4" que "será um capítulo completamente novo" ao invés de uma continuação.
"Divertida Mente" chegará aos cinemas brasileiros no dia 18 de Junho.

19 de maio de 2015

Animação 2D com Synfig-Studio

Para os animadores 2D que se sentiram abandonados até agora com meus artigos, não se desesperem pois temos um brinquedo bem legal para vocês! Lhes apresento o Synfig-Studio.
Assim como o Blender ele possui versão para Windows, Mac OS e GNU/Linux. O programa trabalha tanto com desenho vetorial quanto com imagens bitmaps. Para quem está acostumado com o Toon Boom a sua interface não é muito diferente (esquerda Toom Boom e á direita Synfig Studio):
O Synfig-Studio trabalha com o conceito de camadas e efeitos de camadas. Ao invés da ferramenta de giro existe o efeito giro que influencia uma camada. Um dos efeitos recém inseridos é o de ossos (bones). Além disso nós podemos pegar um número de camadas e inseri los num grupo, e em cima deste grupo ter um efeito de influência.
Na prática para que isso serve? Vamos supor que um personagem possui 3 camadas que definem as articulações do braço esquerdo, cada qual com efeito de rotação para animá-los. O mesmo para o braço direito e as articulações das pernas. Podemos criar grupos que organizam todas essas camadas; neste exemplo, os grupos Braço Direito, Braço Esquerdo, Perna Direita, Perna Esquerda. Além disso por cima dessa estrutura um grupo Personagem; assim se movermos o Grupo Personagem todas as camadas e grupos que estão dentro dele o acompanharão. Se rotacionarmos somente o grupo Braço Esquerdo todas as articulações do respectivo braço irão junto. Com isso podemos manipular o personagem de forma hierárquica. Outra vantagem por cada camada e grupo ser influenciado com efeitos, caso a animação não atenda a necessidade, podemos simplesmente deletar o efeito e a camada volta ao seu estado original, poupando ajustes enormes na timeline.
Para os animadores quadro a quadro, o Synfig-Studio importa sequência de imagem. Para manter tudo na esfera do software livre, no tutorial abaixo o Ricardo Graça (vou falar dele mais pra frente), criou uma sequencia de imagens usando o Gimp e depois a importou para o Synfig.

Além da interação com o Gimp ele possui uma interação muito boa com outro software livre o Inkscape, perfeito para fazer animações com desenho vetorial. Basta instalar no Inkscape o plugin SVG2SIF. Maiores detalhes mais uma vez com outro tutorial do Ricardo Graça:
Outras vantagens é que ele trabalha com HDRI, tem sensibilidade de toque com a maioria das mesas digitalizadoras do mercado e a ferramenta gradiente é baseada em vetor, gerando arquivos finais muito mais leves.

Outra vantagem da ferramenta veio com a ideia do Konstantin Dmitriev, um dos desenvolvedores do Synfig. Criar uma capacitação online com o aval da comunidade de desenvolvedores. Este curso se encontra no site UDEMY, onde tem um curso em português ministrado pelo antes citado aqui Ricardo Graça.
Ricardo já é amigo de longa data do Animação SA, inclusive seu livro Produzindo Animações com Softwares Livres, já foi até sorteado aqui. Foi convidado pelo projeto para ser um dos instrutores da língua portuguesa do site UDEMY. Quando perguntamos a ele sobre a vantagem desta capacitação:
"Bom, sou suspeito para tratar e falar de capacitação, pois penso que sempre a maior vantagem, e talvez única, seja o conhecimento adquirido. Não há certificação, papel, ou instituição que possa definir ou apontar quem ou o que é bom. No caso do Synfig, creio que conhecer melhor as possibilidades da ferramenta através de instrução é o suficiente. Como educador, não posso me permitir apontar “receitas de bolo” para alunos. Uso uma frase do Spinosa para justificar minha posição: “ … para descobrir um gênio, apresente apenas a matéria-prima e uma ou duas ferramentas; ele saberá o que fazer; os outros apontarão erros e defeitos para justificar sua incapacidade...”"
Outra notícia é que ele pretende lançar seu segundo livro da série em 25 de Dezembro e será totalmente focado em 2D e Software Livre.

Pixar Divulga Novidades de "The Good Dinosaur"

Aproveitando a publicidade de "Divertida Mente" a Pixar/Disney divulgou recentemente algumas novidades sobre a próxima animação do estúdio: "The Good Dinosaur".
Começando por uma nova sinopse, que segue abaixo:
"The Good Dinosaur" questiona o que teria acontecido se o asteroide que mudou o rumo da Terra não tivesse caído em nosso planeta e os dinossauros ainda existissem? A Pixar Animation Studios leva você em uma jornada épica para o mundo dos dinossauros onde um Apatosauro chamado Arlo possui uma amizade improvável com um humano. Enquanto atravessam por um misterioso lugar, Arlo aprende que ao confrontar os seus medos descobre a sua verdadeira capacidade.
O roteiro é de Bob Peterson e Enrico Casarosa ("La Luna") e será dirigido por Peter Sohn ("Parcialmente Nublado"). "The Good Dinosaur", que ainda não possui um título oficial no Brasil, estreia por aqui no dia 7 de Janeiro de 2016, dois meses depois de sua estreia nos Estados Unidos. 

18 de maio de 2015

BBC Fará Remake de "Uma Grande Aventura"

A BBC anunciou que irá produzir um remake em computação gráfica da clássica animação "Uma Grande Aventura" ("Watership Down" em inglês).
Segundo o RadioTimes.com a BBC1 irá transmitir o remake que será dividido em quatro partes da animação baseada na história de Richard Adams. "Nós iremos fazer algo completamente diferente das animações da década de 1970, faremos tudo com muito detalhes. Vocês verão o pelo dos coelhos se mexendo com o vento." - disse Ben Stephenson, chefe de programação da BBC.
A primeira versão da animação foi lançada da década de 1970 e conta a história de um grupo de coelhos que estão em busca de um novo lar. O filme é bastante violento e pode ser bem traumático para quem odeia ver animais sofrendo.

Documentário "O Cinema Animado" Será Exibido Hoje no Canal Brasil

Dirigido por Arnaldo Galvão, o documentário "O Cinema Animado" será exibido hoje no Canal Brasil.
O filme apresenta um breve histórico dos primeiros anos do cinema nacional, desde seus primórdios até o surgimento de grandes estúdios como a Cinédia e a Maristela, entre outros, e da relação da nossa sétima arte com a televisão em depoimentos de Manoel Rangel, diretor-presidente da Agência Nacional do Cinema (Ancine) e Luiz Gonzaga Assis de Luca, vice-presidente da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FEENAC). Apesar do cinema de animação já existir em pequenos núcleos há cerca de um século o longa-metragem apresenta a criação do Centro de Técnico do Audiovisual em 1985 como o big bang do gênero.
O filme recupera relíquias da animação nacional como a primeira abertura do desenho Rá-Tim-Bum, criada por Fernando Meireles e as primeiras cenas de Meow (1981) curta-metragem de Marcos Magalhães vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Cannes. Em capítulos cronológicos o longa avança pelas décadas mostrando a evolução do gênero e o contexto histórico de cada época.
O documentário será exibido hoje dia 18 de Maio às 22h e domingo dia 24 de Maio às 18h.