25 de junho de 2017

Diário ANimado - Annecy 2017 - Dia VI (último dia)

Hoje vou falar sobre o meu último dia no Festival de Annecy 2017.

Não vi a sessão de encerramento, pois é para convidados, mas ela aconteceu no sábado mesmo, com sessões no domingo sobre os premiados. Então vamos lá!




Foram duas sessões de longas e uma de curta-metragem. 

Sessão de longas-metragens 1

In This Corner of the World

Direção : Sunao Katabuchi
País : Japão
Ano de produção: 2016
Duração : 02 h 09 mn
Técnica(s) utilizada(s) : 2D

A animação ao estilo tradicional japonês, inspirada no design mangá, então não há muito a dizer sobre o visual, sempre bem desenhado, fundo muito bem pintado e detalhado, com nada que pese negativamente na criação das imagens. Então vou à narrativa. A animação lembra o Cemitério dos Vaga-lumes (1988), de Isao Takahata. A história se passa em um momento difícil da história japonesa, um período que vai de antes a depois da 2a. Guerra Mundial. Suzie é uma jovem de Hiroshima, que deixa a família para se casar e viver com os pais do marido em outra cidade. O filme conta bem como era a região, as relações familiares, o respeito e a esperança dos japoneses em seu país. E o sofrimento, as perdas, a frustração com a derrota na guerra. Um filme pesado, apesar das cores sempre pastéis que aparecem na tela, mas bem feito. A história não é bonitinha.

Sessão de longas-metragens 2

Ethel and Ernest

Direção : Roger Mainwood
País : Reino Unido, Luxemburgo
Ano de produção: 2016
Duração : 01 h 34 mn
Técnica(s) utilizada(s) : 2D

Esta animação conta a história dos pais de Raymond Briggs (ilustrador britânico), Ethel e Ernest, duas pessoas comuns, da baixa classe trabalhadora de Londres, que se apaixonam, se casam, e passam por boa parte das mudanças sociais, culturas e políticas do século XX (mais ou menos, entre os anos de 1920 e 1960).

Como animação, é muito bem desenhada, como todos os detalhes arquitetônicos, de vestimenta, de objetos e decoração, que cobrem um período de tempo histórico considerável. Enquanto narrativa, foi bem elaborada, conseguindo mostrar as passagens de tempo e as mudanças de situação e pessoais de forma clara e sem ser maçante. Mas não há nada no filme, que não pudesse ter sido feito em live-action, mas é baseado na história em quadrinhos que Briggs, o filho, desenhou.

Sessão de Curtas 2

Zug nach Peace - Trem para a paz

Direção : Jakob Weyde, Jost Althoff
País : Alemanha
Ano de produção: 2016
Duração : 09 mn 52 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2DTécnica(s) utilizada(s) : Stop motion com objetos, Desenho sobre papel, 2D, 3D

A animação trabalha com imagem live-action. Conta a história de um iraquiano que vive em Berlim, e no metrô, vai refletindo sobre a situação de seu país, e a dele, um estrangeiro em outro lugar. Bom filme, com intervenções gráficas nas imagens reais, e imagens animadas com visual de xilogravura, preto e branco.

Tesla : Lumière mondiale - Tesla Luz Mundial

Direção : Matthew Rankin
País : Canadá
Ano de produção: 2016
Duração : 08 mn 18 s
Técnica(s) utilizada(s) : Stop motion com bonecos, Pixilation, outras, Live-action

Outra animação que usa imagem live-action. Com a história real de Nikola Tesla que em 1905 pede dinheiro ao seu ex-mecenas para financiar a mais extraordinária invenção: a criação de uma fonte de energia em escala mundial. Um bom filme, que soube utilizar as imagens de forma referencialmente inteligente - com efeitos do cinema de avant-garde do início do século XX, uma vez que a própria história real se passa no mesmo período.

Pépé le morse - Vovô Morsa

Direção : Lucrèce ANDREAE
País : França
Ano de produção: 2017
Duração : 14 mn 53 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D

Animação muito interessante, conta a história de uma família que por razões religiosas da avó, vai à praia "visitar o avô", que já está morto, como se fossem a um cemitério.
A relação da família, a mãe e os quatro filhos, é bem conturbada, e acham que a avó está meio "caduca", mas cedem à sua vontade. Coisas estranhas e engraçadas acontecem na praia, misturando drama e surrealidade. A animação em desenho é utilizada para dar forma a esses momentos, com personagens bem concebidos.

MeTube 2: August Sings Carmina Burana

Direção : Daniel Moshel
País : Áustria
Ano de produção: 2016
Duração : 05 mn 41 s
Técnica(s) utilizada(s) : Live-action

É um clip animado sobre a música de Carmina Burana, cantada por performances de rua. As animações acontecem nas interferências e adições sobre a imagem live-action. Visualmente interessante, parece uma grande apresentação circense, que desaparece em segundos.

Adam

Direção : Veselin Efremov
País : Dinamarca
Ano de produção: 2016
Duração : 05 mn 53 s
Technique
Técnica(s) utilizada(s) : Ordinateur 3D

Animação 3D de ambiente e história sem esperança, mostra um homem/robô se soltando de uma estrutura para adaptação biônica, em um laboratório. Em termos de 3D, é muito bem feito na recriação de um ambiente irreal mas que parece imagem filmada. Em termos de narrativa visual é deprimente, representando bem a condição do personagem.

The Full Story - A história completa

Direção : Daisy Jacobs, Chris Wilder
País : Reino Unido
Ano de produção: 2017
Duração : 07 mn 30 s
Técnica(s) utilizada(s) : Stop motion com objetos, Pixilation, outras

O curta conta a história de Toby que vende a casa onde passou a infância. Fatos e situações de sua vida são mostradas através da animação com objetos de forma bem criativa e envolvente. Também tem uma narrativa introspectiva e reflexiva, mas é um bom filme e uma boa animação.

Nothing Happens - Nada Acontece

Direção : Uri Kranot, Michelle Kranot
País : Dinamarca, França
Ano de produção: 2017
Duração : 11 mn 49 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel, Fotocópia

A animação fala da inércia, pois, literalmente, nada acontece. Através de desenhos, aparece uma cena de pessoas que se colocam em pé, em um a planície de neve, até formarem uma, massa, pois ficam todos juntos. Essa cena é entrecortada pela das árvores, onde pousam os corvos.
Com predominância de branco, preto, azul escuro e ocre, a câmera passa pelas pessoas, mostra seus rostos, todos com olhos esbugalhados, meio que esperando por alguma coisa.

Sprawa Moczarskiego - Caso Moczarski

Direção : Tomasz Siwinski
País : Polônia
Ano de produção: 2016
Duração : 05 mn 15 s
Técnica(s) utilizada(s) : Pintura sobre vidro

Animação forte. Baseado em uma história real, do jornalista polonês Kazimierz Moczarski. Membro da Resistência durante a ocupação nazista da Polônia durante a Segunda Guerra Mundial e autor do livro "Conversas com o carrasco". Depois, ele foi perseguido, preso e torturado pelo governo comunista de Stalin, e reabilitado durante o período anti stalinista. Com predominância de preto, a pintura sobre vidro caiu muito bem na representação dessa história, com fluidez e dramaticidade. Muito boa animação, em todos os sentidos.

Nocna ptica - Pássaro noturno

Direção : Spela Cadez
País : Eslovênia, Croácia
Ano de produção: 2016
Duração : 08 mn 50 s
Técnica(s) utilizada(s) : Éléments découpés

Animação soturna, fechada. Mostra um animal - que pessoalmente me pareceu mais um tipo de gambá - estendido na estrada, à noite. Ouve-se um diálogo entre um homem e uma mulher sobre ele, mas os dois não aparecem na tela. Depois surge o personagem correndo, entrando em um carro e dirigindo por um tempo longo. A narração é sobre os pensamentos do personagem. Feita com recorte o curta é muito bem animado. Enquanto história fica aquela sensação de que ficou faltando algo -apesar de achar que a intensão era essa mesmo.


Impressão geral sobre o Festival:


É difícil resumir... mas vou tentar!

Destaco que escrevi o diário deste dia despois que soube da lista de premiados - foi divulgada no sábado mesmo - mas isso não interferiu no meu ponto de vista.


Alors,... como dizem os franceses... é um festival muito grande como já escrevi no primeiro dia. São 10mil pessoas (dados do festival) a mais na cidade, que tem uns 50mil habitantes. Então, é fácil entender que é difícil organizar e fazer com que tudo corra bem em todos os pontos de exibição e locais diversos ligados ao festival.


Mas também acontecem situação em que as características culturais se fazem presente. Mesmo ocorrendo alguns problemas causados por questões alheias ao participante, eles são pragmáticos. Assim, o problema acaba "sendo do" participante, pois ele vai ter que resolver sozinho.

Agora, um elogio: uma coisa muito legal é a quantidade de longas-metragens em exibição: nove em competição de 11 fora de competição! Infelizmente só tive como assistir a um deles...snif...

No geral, eu assisti a três sessões que achei muito boas - a Perspectivas 1 e as Sessões de Curtas-metragens em Competição 2 e 3. Mas não vi nenhum filme que eu pudesse dizer, "nossa, que animação!". O nível técnico de todas é muito equilibrado.

Em termos narrativos é evidente o momento de desesperança e de crítica ao modelo de vida e sociedade atuais. Assim como ficou claro a postura política do festival, na afirmação da liberdade de expressão, política, sexual, étnica, cultural, etc.

Comentando sobre os premiados do Festival, onde só posso falar do que eu vi - longas e curtas-metragens.

Obviamente eu tenho uma visão diferente da lista de premiados oficial. Acho que "Lu Over the Wall", para primeiro e mais importante prêmio de longa-metragem (Cristal), é fraco - comentei sobre ele no segundo dia. Tudo bem que ele usa a animação de formas mais solta, apesar de ser oriental, e com design de manchas para representar as lembranças. Mas isso, para mim, é pouco para levar o prêmio. Acho que ele tem que ser "bom" no conjunto. Enquanto história, “Loving Vincent”, “In this Corner of the World”, “Big Fish & Begonia”, ou mesmo “Teheran Taboo” são muito mais fortes. Os dois primeiros foram premiados respectivamente, com prêmio do público (realmente, eu ouvi muitos comentários sobre o filme, em filas e nas ruas da cidade) e do juri.

Quanto à premiação dos Curtas, eu também não acho que “Mon Börda” (The Burden) fosse "o melhor" para o primeiro prêmio, apesar de ser uma boa animação. Acho que “Caso Moczarski” (que vi no sábado), “Empty Space”, “After All”, “Kötö Kiz” (ganhou prêmio do juri), “Splendida Moaert Accident” (ganhou o prêmio de primeira obra) e mesmo “Manivald”, ficariam melhor como premiado principal.

Mas como se diz, "cabeça de jurado é caixa de Pandora..." E são muitos os motivos que levam uma produção a ser premiada, e isso ocorre em qualquer festival – o que nem sempre é evidente para quem somente assiste aos filmes.

Bem, eu me despeço esperando ter conseguido passar para vocês um pouco do que eu vi e vivi em Annecy, e ter 'animado" o amor de vocês por essa Arte.


Abraço a todos e muito obrigada pelo interesse! ;)

24 de junho de 2017

Diário Animado - Annecy 2017 - Dia V

Antes de falar mais sobre os filmes no meu quinto dia de diário animado, vou dar minha impressão sobre a cidade de Annecy.

É uma cidade no meio da França, situada no lado leste do país. É bem mais perto de Genebra que de Paris! Sua bandeira, inclusive parece a bandeira da Suíça, sendo que os braços da cruz branca de Annecy, dividem a bandeira em quatro quadrados vermelhos.

No verão, como agora, é bem quente: mais de 30 graus. E no inverno é frio. É aos pés das cadeias de montanhas onde fica o Mont Blanc – aquele “das canetas”.


Tem um lago lindo, de águas literalmente cristalinas, quase inacreditável! Dá vontade de voltar em outro momento só para curtir a cidade - pois isso eu não fiz, na correria de assistir às sessões.




Bem, vamos a elas!


Foram duas sessões de curtas e uma de longa-metragem.

Sessão Curtas Off-Limits
É uma sessão “
reservada aos curtas-metragens com foco na exploração, na inovação
e na experimentação”. Quase todos são não-narrativos, então vou me ater a uma pequena descrição e impressão sensorial do que vi.

Cinéma Emek, Cinéma Labour, Cinéma Travail - Cinema Emek, Cinema Lavoura, Cinema Trabalho

Direção : Özlem Sulak
País: France, Turquia
Ano de produção: 2016
Duração : 05 mn 15 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D, 3D

É uma animação que mostra como era o grande cinema Emek, em Istambul, que foi demolido em 2010. Ele começa com o teto da sala principal do cinema sendo desenhado por linhas que correm e montam todos os detalhes arquitetônicos do local. Era um ambiente grande e bonito. Como animação, pela própria proposta descritiva, acaba sendo um pouco cansativo.

Fuddy Duddy – Careta, antiquado

Direção : Siegfried A. FRUHAUF
País: Austria
Ano de produção: 2016
Duração : 05 mn 30 s
Técnica(s) utilizada(s) : Outras

O curta tem uma proposta filosófica: a luta entre o caos e a ordem. Visualmente vê-se – sendo bem simplista – várias imagens com quadrados brancos e pretos, de vários tamanhos, que se sobrepõem uns aos outros. Essa variação acontece em sincronia com a música, em frequências diferentes. Na mais intensa, têm-se a impressão de que se está olhando uma luz estroboscópica. Achei um pouco longo.

Johnno's Dead – A morte de Johnno

Direção : Chris SHEPHERD
País: França, Reino Unido
Ano de produção: 2016
Duração : 08 mn 26 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D, Pixilation, Rotoscopia, Outras
Trabalhando com uma mistura de técnicas, o curta mostra a agonia e o sentimento de injustiça e vingança de um homem condenado por um crime que não cometeu. Através de imagens em live-action trabalhadas com várias interferências, a narração vai contando os pensamentos do personagem. O filme reflete a agonia da situação.

Overlook - Ignorar

Direção : Pink Twins
País: Finlândia
Ano de produção: 2017
Duração : 05 mn 42 s
Técnica(s) utilizada(s) : 3D
Esta animação se inicia com uma cena parada, de uma nobre sala em estilo clássico, como se fosse feita de acrílico – é modelada em 3D. E começa a escorrer tinta vermelha pelas paredes, que cobre tudo. E isso ocorre algumas vezes. Também tem uma proposta filosófica. Mostrar uma ruptura espaço-tempo, e um certo horror. Particularmente, achei longo para a proposta.

Le Sentier – O Caminho

Direção : Hadrien dit Bhopal Bertuit
País: França
Ano de produção: 2016
Duração : 06 mn 35 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel
Através de diversas fotografias, é contada a história de alguém, seguida de uma narração. As fotos são centrada na tela. Estas então são pintadas de forma a tomar toda a tela com uma imagem completa. Proposta interessante, visualmente agradável, é praticamente documental.

Dix puissance moins quarante-trois secondes – Dez forças menos quarenta e três segundos

Direção : F Francis
País: França
Ano de produção: 2016
Duração : 13 mn 57 s
Técnica(s) utilizada(s) : Ordinateur 3D, Pixilation
Este curta-metragem trabalha a partir de imagem filmada slow-motion, e 3D – o homem e o universo – com trilha sonora própria, como se fosse um som aberto, durante todo o curta. A narração vai refletindo sobre a questão do tempo da vida, do instante, da finitude.
Foi a animação que ganhou o prêmio da categoria.

1960 :: Movie :: Still

Direção : Stuart POUND
País: Reino Unido
Ano de produção: 2016
Duração : 02 mn 11 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D
A animação é criada a partir de imagens do filme "L'Avventura" (1960), de Michelangelo Antonioni, especificamente, com as imagens de Monica Vitti. Dividindo a tela em 10 partes, as cenas do filme se passam de forma sequencial. O que dá um resultado e um movimento geral bem bonito e interessante. Lembram o flipbook e o efeito de caleidoscópio.

A Photo of Me – Uma foto de mim

Direção : Dennis Tupicoff
País: Australia
Ano de produção: 2017
Duração : 10 mn 48 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D, Photos, Rotoscopia, Live-action
É um curta introspectivo, em preto e branco, de um homem que reflete sobre sua vida, desde a infância através de suas fotografias. A narração vai ancorando e dando sentido às imagens. Um pouco longo para o tipo de proposta.

La Bêtise – A Estupidez

Direção : Thomas Corriveau
País: Canada
Ano de produção: 2016
Duração : 06 mn 45 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel, Rotoscopia
Outra animação em preto e branco, que aborda a questão da guerra e da violência. Inspirada nas gravuras Os Desastres da Guerra (1810-1815), de Francisco de Goya, mostra dois personagens que se agridem, numa violência hipnótica.

Orogenesis

Direção : Boris Labbé
País: França
Ano de produção: 2016
Duração : 07 mn 45 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D, Ordinateur 3D, Photos
A animação mostra em 3D a possibilidade de movimentação do plano terrestre, com a criação e alteração de montanhas. É bem atrativo, com trilha sonora coerente com as ações, mas um pouco longo demais, o que “quebra” a intensidade das imagens.

Hand Colored no.2 – Pintado à mão n.2

Direção : Lei Lei, Thomas Sauvin
País: China
Ano de produção: 2016
Duração : 04 mn 52 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel, 2D
Os artistas criaram essa animação a partir de 1168 fotografias em preto e branco achadas em mercados de pulgas chineses. Através das pinturas dessas fotos, eles se perguntam sobre a vida dessas pessoas. Proposta envolvente e visualmente alegre.

Sessão de Curtas 4

Splendida Moarte Accident – Esplendida morte acidental

Direção : Sergiu Negulici
País: Romênia
Ano de produção: 2016
Duração : 15 mn 05 s
Técnica(s) utilizada(s) : Stop motion com objetos, Desenho sobre papel, 2D, 3D
Em uma loja de antiguidades, um homem encontra uma carta de amor de 70 anos, atrás de um desenho. Ele começa a procurar o autor e “viaja” por momentos importantes da história do século XX. Muito bonita, atrativa. Pelas metáforas que cria e pelo ambiente. A passagem de tempo acontece dentro de um trem. Como se o personagem andasse dentro deste, passando pelos vagões e pelo tempo. Os personagens são como bonecos feitos de papel. Vale à pena assistir.

Kosmos

Direção : Daria Kopiec
País: Polônia
Ano de produção: 2016
Duração : 02 mn 35 s
Técnica(s) utilizada(s) : Massinha
Fazendo uso de bonecos, a animação aborda a questão da atratividade dos corpos. Mas não em “envolveu”.

Airport - Aeroporto

Direção : Michaela Müller
País: Croácia, Suiça
Ano de produção: 2017
Duração : 10 mn 34 s
Técnica(s) utilizada(s) : Peinture sur verre
Através da pintura sobre vidro, de forma que a direção das largas pinceladas vão formando as imagens, a animação vai mostrando diversas situações que acontecem em um aeroporto. Imagem inteligente, pois até pela situação, sempre há uma correria, a utilização das pinceladas reforça a ligeireza das ações. Mas achei que se fosse mais curta, como narrativa, seria melhor.

L'Ogre – O Ogro

Direção : Laurène Braibant
País: França
Ano de produção: 2017
Duração : 09 mn 41 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D
Através do desenho caricato, o curta conta a história de um homem muito grande (ele é um ogro) que em um restaurante, não para de comer. Assim, ele assusta as pessoas, mostrando seu verdadeiro eu. Lembra o filme O Sentido da Vida (1983), de Monty Python. O visual é sinuoso, com linhas finas e colorido aquarelado. Personagens e cenário se movem de acordo com a cena, e isso cria um efeito atraente às imagens do filme.

Kutxa beltza – Caixa Preta

Direção : Izibene Oñederra, Isabel Herguera
País: Espanha
Ano de produção: 2016
Duração : 07 mn 10 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel, 2D, Outras
Animação surreal, do tipo que te deixa com uma interrogação. Começa com um desenho de traços finos, colorido à caneta e aquarela, com predominâncias de brancos de verdes. A cena de uma van que chega a um condomínio de prédios, e o entregador vai fazer uma entrega. Mas em um dos apartamentos, há uma senhora com seu gato preto. O visual é totalmente diferente: traços grossos, displicentes, azuis, vermelhos, com predominância de preto. Surgem diversas cenas de guerra, elementos africanos, cemitério... Ao final, o entregador leva uma caixa... mas não vou contar o resto.

Valley of White Birds – O Vale do Pássaro Branco

Direção : Cloud Yang
País: China
Ano de produção: 2017
Duração : 14 mn 16 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel, 2D
Desenho muito bonito, colorido, e bem oriental. Metafórico, o curta conta a história de tipo de rito de passagem. A relação homem-natureza através de belas imagens. Muito bem animado, poderia ser mais curto, isso daria mais força à história.

Dead Reckoning – Navegação Estimada

Direção : Paul WENNINGER, Susan YOUNG
País: Austria
Ano de produção: 2017
Duração : 02 mn 47 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D, Pixilation

A animação fala também da finitude da vida, através de imagens da vida cotidiana e da vida de uma cidade. Com imagens em Pixilation de Viena, o filme mostra com interferências em desenho, a morte sempre presente. É curto, e por isso perfeito na proposta.

Kötü Kiz – Menina Malcriada

Direção : Ayce Kartal
País: França, Turquia
Ano de produção: 2017
Duração : 07 mn 59 s
Técnica(s) utilizada(s) : Desenho sobre papel

Animação forte. Baseado em uma história real, mostra uma menina que conta em narrativa seus pensamentos e momentos de vida, enquanto as imagens oscilam entre suas lembranças boas e ruins. Com desenhos correspondentes, “fofos”, infantis, coloridos e grotescos, fortes, medonhos. Fica claro o ataque a menina, mas de forma indireta, pela conclusão do público. Muito boa.

Contact

Direção : Alessandro Novelli
País: Espanha
Ano de produção: 2017
Duração : 07 mn 53 s
Técnica(s) utilizada(s) : 2D


E outro filme filosófico. Através de uma viagem interior, uma mulher se questiona sobre a vida e o sentido das coisas. Com imagem em traços em branco e fundo preto, várias situações metafóricas e surreais vão se sucedendo com a narrativa dos pensamentos da personagem, onde ela mesma perpassa por esses ambientes. O texto é muito bom, mas como animação, é o mesmo caso: poderia ser um pouco menos longa.

Sessão de longas-metragens 2

Tehran Taboo – Tabu de Teerã

Direção : Ali Soozandeh
País: Alemanha
Ano de produção: 2017
Duração : 01 h 36 mn
Técnica(s) utilizada(s) : Rotoscopia
O filme conta várias histórias pessoais dentro de um bom roteiro, sem final feliz. É um bom filme, participou do Festival de Cannes, e é claramente uma crítica à sociedade iraniana. Mostra a dura vida das mulheres – apesar de lá, elas poderem estudar – que precisam de uma aprovação por escrito do marido (ou pai) para tudo, inclusive trabalhar fora. Fala sobre as drogas, o sexo, a corrupção, a falta de esperança, etc. Por essa razão, o título: coisas que não se falam, coisas proibidas. É uma produção alemã de diretor iraniano.
Quanto ao visual, é de linhas retas grossas e com contrastes de cor e de claro-escuro. Não há como não se lembrar de Valsa com Bashir (2008), outro drama sobre o Oriente Médio. Porém, há vários momentos do filme em que a “rotoscopia” não parece rotoscopia, mas efeito de filtro de algum software. Isso “me tirou” do filme. É imagem real. E quando aparece o gato preto (que vive nos arredores do prédio onde se passa boa parte da história), há uma “briga”, pois o gato foi animado, não muito bem, em 3D.
Em termos de “ortodoxia” sobre o uso da animação para se contar certas histórias, realmente não há nada que “justifique” o uso da rotoscopia ou qualquer outra técnica animada, ao invés de live-action. Porém o diretor defende a utilização da rotoscopia pois, queria falar de uma realidade do país, mas não tinha como filmar lá, então foi uma boa forma de representar a história, o mais fiel possível à imagem real.


Resumo da ópera:
Mais um dia de filmes que refletem a falta de esperança que impera nos nossos dias.  Em termos de criatividade, não vi nada “maravilhoso”, mas uma tendência a se misturar técnicas. O digital, apesar da aura tecnicista em termos de “máquina”, de visual e técnico, matemático, também carrega “um bocado” de inventividade. A experimentação dessas novas formas de “fazer”, mescladas à forma tradicional, estão em alta.

23 de junho de 2017

Diário Animado - Annecy 2017 - Dia IV


Neste quarto dia no festival, assisti a dois longas-metragens e a sessão de Curtas Perspectivas 2.

Zombillenium

Essa produção belgo-francesa é baseada nos quadrinhos homônimos de Arthur de Pins, é muita boa. Produção impecável: criação do roteiro - tem drama, romance, ação, comédia, além de um pouco de terror -, personagens muito bem concebidos - formas, cores e referência com o mundo real. Os cenários bem modelados de forma que não "brigam" com os personagens, os seja, "realistas" na medida certa. Os efeitos não foram exagerados e a trilha sonora de bom gosto, também ajuda a dar corpo à história.
Não posso contar muito pois certamente deve chegar às telas do cinema... o longa conta a história de um fiscal da prefeitura, que se transforma em zumbi, quando estava dando uma “dura” em um parque de diversões temático, Zombilleniun. O parque é na verdade um reduto de zumbis, vampiros e afins.



A Silent Voice


Este desenho animado também baseado em quadrinho, o mangá do mesmo nome de Yoshitoki Ōima. Com personagens em estilo mangá tradicional - com aqueles olhos bem grandes e "brilhosos" -, é um drama.
Ou melhor, vários dramas decorrentes de um comportamento de bullying sobre uma menina surda. Em um pulo no tempo, os dramas perduram na adolescência, com mais bullyings, tentativas de suicídio, arrependimentos, sentimento de culpa e redenção. Não há nada na história ou na estética da animação que não pudesse ser uma história em live-action. Cenários bem detalhados, como normalmente são as produções japonesas, mas na animação é possível notar algumas falhas. O roteiro poderia ser mais conciso e ter uma história menos longa, o que causa um certo cansaço. Mas é um filme profundamente japonês, onde o dever fala sempre mais alto.


Curtas da Sessão Perspectivas 2

Clair Obscure

Direção: Alan Bidard
País: França
Ano de realização: 2016 
Duração: 4 min 15 s
Técnica(s) utilizada(s): 3D


Animação em preto e branco, com desenhos estilizados e traços largos. É um drama com imagens do personagem que tem um círculo preto do peito, e procura se livrar desse peso. Nessa busca, fundo e figura trocam de cor várias vezes. O filme trata do tema do suicídio, e na cartela final comenta que a cada dez dias, uma pessoa dá fim à vida, na Martinica.

Tiny Big

Direção: Lia Bertels
País: Bélgica
Ano de realização: 2017 
Duração: 5 min 25 s
Técnica(s) utilizada(s): 2D


Animação com personagens e elementos simples. Traço fino, estilizado, com alguns elementos coloridos, outros em preto e branco. É uma sequência de cenas de praia: na areia, pessoas jogando, pegadas sendo apagadas pelas ondas... Aborda a questão mundana do homem, envolvido com coisas sem importância.

Half a Life

Direção: Tamara Shugaolu
País: Egito, EUA, Indonésia, Holanda
Ano de realização: 2017
Duração: 12 min 21 s
Técnica(s) utilizada(s): 2D, live-action, outras


Curta feito em 2D, tipo recorte, mas que mistura imagem real e outras técnicas. Conta a história de um jovem egípcio que vê um rapaz ser espancado pela polícia. Tal fato inicia uma série de mudanças de atitude no rapaz, que se torna mais ativo em lutar por um país melhor. Com cores contrastantes, traços grossos, o filme representa bem a situação de insatisfação e de violência da “Primavera Árabe” no Egito. Animação dura, alguns trechos são melhor animados que outros.

Mammas hår (Cabelo da Mamãe)

Direção: Maja Arnekleiv
País: Noruega
Ano de realização: 2017
Duração: 5 min 27 s
Técnica(s) utilizada(s): Pixilation


Através de pixilation – animação de pessoas – conta-se a história de uma família, cuja mãe teve câncer de mama, quando a diretora (irmã mais velha de quatro meninas) tinha 16 anos. O filme mostra as meninas cortando o cabelo da mãe. Pelas imagens e ao que tudo indica, não é um “pixilation” criado, mas obtido através da escolha de alguns quadros, de um filme da família. Muito corajoso e verdadeiro, é uma história que mostra que, mesmo nos piores momentos, há coisas positivas.

Lupus

Direção: Carlos Gomes Salamanca
País: Colômbia, França
Ano de realização: 2016 
Duração: 8 min 05 s


Técnica(s) utilizada(s): Desenho sobre papel, 2D, Stop motion com massinha, outras
Animação de visual sujo, conta a situação de um vigia que foi morto em um ataque feito por cachorros em Bogotá. Usando desenho – ao que parece, sobre imagens filmadas de câmeras de segurança – e imagens de televisão, manipuladas e “grafitadas”, o diretor passa o clima sinistro da situação, onde se contabilizam 600 mil cachorros vagando pelas periferias de Bogotá.

Roger Ballen’s Theatre of Apparition

Direção: Emma Calder
País: África do Sul, Reino Unido
Ano de realização: 2016
Duração: 5 min
Técnica(s) utilizada(s): 2D, recorte


Animação também sinistra, vizinha do terror. Tudo em preto e branco, com predominância de preto, mostra diversas relações entre seres disformes, em tons de cinza, texturizados, que se comem e fazem sexo. Alguns personagens lembram as formas dos personagens do animador Phil Mulloy.

The Gap

Direção: Patrick Vanderbroeck
País: Bélgica. Holanda
Ano de realização: 2016 
Duração: 14min 41 s
Técnica(s) utilizada(s): 3D


O curta começa com um visual branco, uma planície, e um personagem como um boneco de blocos, todo quadrado, fechando alguns buracos no chão, com pequenos blocos. Assim, o terreno fica todo liso e reto. Mas surge uma bola vermelha que quica no chão, e descolando blocos quadrados e criando mais buracos. A história é essa. A proposta é interessante, e pode-se imaginar diversas situações da vida real que poderiam ser representadas, metaforicamente, pelo curta. Mas ele é longo demais, o que faz com que ele perca a força. Mas foi bem animado.

Nos faltan

Direção: Emílio Ramos, Lúcia Gája
País: México
Ano de realização: 2016 
Duração: 4 min 20 s
Técnica(s) utilizada(s): 2D, 3D, live-action, outras


O curta fala do desaparecimento de 43 estudantes em Iguala, no México, em 2014. Pelo próprio motivo, também tem um visual sinistro com imagens do subsolo, escuras, e de campo, que dão a impressão de um grande motion graphic.

Hucho Hucho

Direção: Juan Carve
País: Uruguai
Ano de realização: 2016 
Duração: 5 min 17 s
Técnica(s) utilizada(s): Desenho sobre papel, 2D


Animação minimalista, conta através de desenhos com manchas (sem contornos), a história de um menino e seu avô (J), que lhe conta a história de um peixe que volta ao lugar onde nasceu. Com um visual que lembra “O Menino e o Mundo” (Alê Abreu, 2014), faz uma metáfora com o esquecimento e a vida.

Maacher Jhol – Peixe ao Curry

Direção: Abhishek Verna
País: Índia
Ano de realização: 2017 
Duração: 12 min 04 s
Técnica(s) utilizada(s): Desenho sobre papel, 2D


Com desenho arredondado de traços pretos grossos sobre fundo bege, o filme mostra a relação de um jovem indiano que quer contar à família que não quer casamentos arranjados, pois é homossexual. Para facilitar o seu objetivo, Lalit cozinha o prato preferido do pai e o convida para jantar. A animação com humor sutil, mostra nos detalhes, a situação do rapaz para conseguir o seu objetivo.

Panorama do dia
Definitivamente, no quarto dia do Festival é possível afirmar que de uma maneira geral, há uma depressão geral. Os filmes não são “pra cima”. A maioria é introspectivo, e muitos têm um perfil documental. Sem sombra de dúvida, para mim, a grande surpresa foi Zombillenium, porque não esperava muito dele. Tenho “medo” de adaptações, mas a produção foi muito bem, e o filme tem tudo para ser um sucesso. E também em termos de “ânimo” em relação às outras produções do dia. Apesar dos personagens serem múmias, zumbis, a história é tem um viés mais positivo, mais otimista, afinal o “herói” é o herói e alcança uma forma de happy end.