30 de agosto de 2015

História do Cinema de Animação – O Estúdio dos irmãos Fleischer (16ª Parte)

Anteriormente abordamos sobre a “Era de Ouro do cinema de animação”, período de doze anos (1928 a 1940), que o cinema de animação desenvolveu tecnicamente e artisticamente. Além disso, abordamos que o estúdio Disney foi um grande contribuinte para essa posição de destaque para a arte da animação. Contudo, nem tudo é Disney, outros estúdios cinematográficos de animação também fizeram grandes contribuições na Era de Ouro ao desenvolverem técnicas que alocaram o cinema de animação a esta posição. E mais que os processos artísticos, contribuíram com grandes personagens para a história do cinema de animação.
Alguns dos grandes personagens do estúdio Fleischer
O estúdio dos irmãos Max Fleischer e Dave Fleischer, Fleischer Studios, foi fundado em 1929. Os irmãos Fleischer contribuíram no desenvolvimento técnico com a invenção da rotoscopia, aparato que possibilitou uma grande evolução no desenho e movimentação de figuras humanas. E muito antes de “Steambolt Willie”, o primeiro filme animado sonoro, os irmãos Fleischer tentaram uma inovação na sincronização sonoranos filmes animados.
Koko, o primeiro personagem dos Fleischer  

Contudo, os irmãos Fleischer vão se destacar principalmente no visual de grande apelo nos personagens criados pelo estúdio. A dupla de animadores é considerada a principal força que se contrapôs ao estúdio de Walt Disney, criando personagens de sucessos com uma concepção gráfica e narrativas bem diferentes produzidas pelo estúdio de Mickey Mouse.
A sensualidade de Betty Boop
A sensual Betty Boop, surgiu com uma pequena participação em um desenho da série Talkartoons (série que representou a entrada do estúdio Fleischer no cinema de animação sonoro) produzidos na década de 1930. E em 1932, a personagem de rosto redondo desproporcional ao seu corpinho ganhou sua própria série de desenhos, exibindo além de bastante sensualidade, o talento como cantora e uma construção visual (saia curta e liga numa das pernas) bastante distinta para um personagem animado. Devido a esse visual de grande apelo sexual, Betty Boop foi acusada de ser um libelo em favor do sexo. O “moralismo” e a censura americana prejudicaram bastante a popularidade da personagem. A partir de 1934, Betty Boop foi perdendo algumas de suas principais características visuais (a sexualidade e a roupa sexy) e consequentemente a popularidade e, enfim, sua série animada. Ela somente foi resgata na década de 1980, quando a personagem voltou a ser conhecida e apreciada pelo público.
Marinheiro Popeye
Outro personagem de destaque do estúdio Fleischer é o marinheiro Popeye, com seu visual extravagante e caricaturesco, que ganhava força descomunal quando comia espinafre. O personagem surgiu nos quadrinhos e, em 1933, estreava sua animação em histórias limitadas sobre a sua namorada Olívia (caracterizada como “mangueira de borracha”) que sempre era sequestrada pelo vilão Brutus.
O 1º longa-metragem dos irmãos Fleischer
O estúdio dos irmãos Fleischer detinha o apoio financeiro da Paramount, que era a distribuidora de seus filmes animados.  O sucesso de Disney com“Branca de Neve e os sete anões” fez com que a Paramount pressionasse os animadores Fleischer para a construção de seu primeiro longa-metragem – “As Viagens de Guliver”. O filme foi lançado em 1939, mas o rendimento da bilheteria do filme não foi o suficiente para recuperar todos os gastos da produção iniciada em 1935.
 "É um avião? Não, é o Superman!"
Com a série “As Aventuras do Super-Homem” de 17 episódios, Max e Dave Fleischer em 1941, resgatam a importância e a contribuição dos irmãos para a história do cinema de animação. A série utilizava a técnica de rotoscopia nos personagens humanos e apresentava uma animação estilizada, com cenários bastantes sofisticados. O personagem herói Super-Homem não voava totalmente, mas dava grandes saltos, com o tradicional uniforme da cueca sobre a calça e o grande símbolo “S” estampado no peito.  Foi nesta saudosa série do homem de aço que a famosa frase “Olhem lá no céu! É um pássaro? É um avião? Não, é o Superman! ” foi principiada.  “As Aventuras do Super-Homem” foi o triunfo final do estúdio Fleischer.
Os irmãos Max e Dave Fleischer
O estúdio Fleisher, sendo os principais competidores contra as estrutura e princípios formulados pelo estúdio Disney para a construção de filmes animados, se destacaram exatamente por essa tentativa de construir personagens e narrativas que ia além do estúdio de Mickey Mouse. Os irmãos Fleischer contribuíram tanto em termos técnicos e artísticos, mas principalmente na elaboração de personagens que destoavam com sua caracterização e comportamentos incomuns para uma figura dramática animada. Pode-se dizer que tal posicionamento permitiu essa gama de personagens distintos, tanto em caracterização quanto personalidade, que enriquece o cinema de animação.      

24 de agosto de 2015

Participe do Projeto "O Clima Tá Mudando" e Concorra à US$ 3.000

A Chamada Criativa "O Clima tá mudando" convida a todos a encontrar, por meio de animações de 15 segundos, maneiras de inspirar cidadãos a dar o próximo passo em direção a um futuro mais sustentável.
Com enfoque na temática de Mudanças Climáticas, a ideia é encontrar 5 obras audiovisuais que abordem o tema de uma maneira informativa e propositiva, sendo assim uma catalisador de transformações. As cinco melhores animações de quinze segundos serão contempladas com US$3 mil cada!
Para conhecer mais o projeto basta acessar o site oficial! Não deixem de participar!! \o/

Curta! #032: '' (Reino Unido, 2010)


Curta! #032: "Save Our Bacon"
Direção: Peter Baynton
Produção: Tristan Goligher
Reino Unido, 2010 / Duração: 13:38

22 de agosto de 2015

Assistam ao Trailer do Filme de "Apenas um Show"

A Cartoon Network acaba de divulgar o primeiro trailer do longa metragem do seriado "Apenas um Show.
Depois de sete temporadas a animação ganhará um longa de 70 minutos onde Rigby e Mordecai precisarão voltar no tempo e lutar contra um trainador de vôlei maligno para tentar salvar o universo e a amizade da dupla.
"Apenas um Show - O Filme" estará disponível via iTunes, Google Play, Amazon Instante Video, Xbox, Playstation e outros serviços a partir de 1º de setembro. Confiram o trailer abaixo:
via: Jovem Nerd

21 de agosto de 2015

"Princesa Mononoke" em 8 Bits

Depois do sucesso da versão 8 bits de "A Viagem de Chihiro" o pessoal do CineFix dessa vez fizeram o mesmo com "Princesa Mononoke" e ficou igualmente incrível! *.*
Assim como na versão de Chihiro o canal CineFix conta a história da "Princesa Mononoke" como se fosse um jogo de 8 bits (e um pouco de 16 bits também). Confiram o resultado abaixo:

20 de agosto de 2015

Inscrições Abertas Para o 4º Festival Curta na Uerj

É hora de liberar toda a criatividade para celebrar a #carioquice. O que a define? Como é ser – ou se sentir – carioca? Este é o tema do 4º Curta na Uerj, festival de vídeos promovido pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, que está com inscrições abertas até 31 de agosto e uma novidade: integra o calendário comemorativo oficial dos 450 anos da cidade. Os vencedores receberão câmeras Go Pro, smartphones e tablets.
Podem participar produções em vídeo ou animação realizadas com celular, filmadora ou máquina fotográfica. O Festival é organizado em duas categorias: Teen (para autores de 12 a 17 anos) e Adulto (a partir de 18 anos). Os trabalhos serão avaliados por uma comissão julgadora e também pelo público, que elegerá seus favoritos.  As inscrições gratuitas devem ser feitas pelo site www.curtanauerj.com.br até o dia 31 de agosto. É indispensável a inclusão do link para o vídeo concorrente.
Neste ano, a UERJ se uniu ao SENAC/RJ e a parceria vai incentivar ainda mais a produção de vídeos. Além dos prêmios, os três primeiros colocados nas categorias adulto e teen receberão bolsas nos cursos de audiovisual nas unidades do Senac no Rio de Janeiro. As escolas dos autores vencedores na categoria teen localizadas no Estado do Rio de Janeiro receberão, ainda, oficinas gratuitas oferecidas pelo SENAC/ARRJ sobre Fotografia Digital, Animação e Design de Games.
O Festival Curta na Uerj
Criado em 2012, o Festival Curta na Uerj tem como propósito incentivar a produção de trabalhos em vídeo e animação, bem como revelar talentos e ampliar o espaço para a exibição e a divulgação do audiovisual, intensificando a experimentação e o diálogo entre as linguagens de TV, cinema e internet. A iniciativa foi muito bem recebida e já reuniu mais de 150 trabalhos produzidos por adultos, jovens e crianças de norte a sul do Brasil.

18 de agosto de 2015

Exposição "Pixar: 25 Anos de Animação" é Cancelada


CCBB Rio acaba de confirmar o cancelamento da exposição "Pixar: 25 Anos de Animação" que iria acontecer no Rio de Janeiro no mês que vem.

"Informamos que o produtor da exposição "Pixar: 25 anos de animação" cancelou o projeto, alegando problemas operacionais. O CCBB Rio de Janeiro lamenta profundamente o ocorrido e declara que está trabalhando para substituir o evento."

A exposição que já passou por mais de 20 cidades chegaria no Rio no mês de outubro. Agora para os fãs de animação resta esperar a exposição do Tim Burton que vai acontecer em São Paulo no inicio de Janeiro.

Confiram o Novo Demo Reel da Full Frame Filmes

Acabou de ser divulgado o novo demo reel da Full Frame Filmes. Pós produtora situada no Rio de Janeiro. Confiram abaixo:

17 de agosto de 2015

Curta! #031: 'L'inventeur' (França, 2010)


Curta! #031: "L'inventeur"
Direção: Jean-François Martin, Gary Fouchy, Jeremy Guerrieri
Produção: Canal+, Les Films d'ici, La Station Animation
França, 2010 / Duração: 04:30

16 de agosto de 2015

Branca de Neve e os Sete Anões – O filme marco na história do cinema de animação (3ª Parte)

Nas últimas semanas conhecemos um pouco mais do processo de produção e curiosidades que fizeram do primeiro longa-metragem do estúdio Disney – “Branca de Neve e os sete anões” um marco na história do cinema de animação. Walt Disney em diversos momentos do filme se questionava sobre a credibilidade das cenas para o público e por isso a produção de algumas delas demorava mais que o esperado.
Branca de Neve e o Caçador
A sequência em que o caçador tenta exterminar a inocente Branca de Neve exigiu mais de seis meses de uma preparação minuciosa feita pela equipe responsável. Para ela foi necessária toda a competência possível para que um desenho com características humanas pudesse tirar a vida de outro desenho. De que forma o público reagiria? Preocupariam com a personagem ou acharia burlesca essa situação? Elementos esses inéditos para o cinema de animação, que somente foram possíveis graças aos princípios da animação e o storyboard, já que o mesmo serviu para construir e visualizar toda a técnica cinematografia e a montagem necessária para esta cena. O historiador John Canemaker, afirma que esta cena, especificamente, teve uma montagem seguindo o estilo do cineasta D. W. Griffith para manipular as emoções e as percepções da plateia.
A câmera não se prende a protagonista cantante
Outro destaque do filme marco é a trilha musical gravada por uma orquestra de 80 músicos. As oito canções do filme ganharam versões em diversas outras línguas, e tornaram-se popular em todo o mundo. Além disso, em quase todas as cenas musicais do filme, Disney nos mostra uma pequena história visual sobre as diversas personalidades da cena e situações prosaicas, enquanto a música é cantada. Método que se tornou comum nos filmes e roteiros da Disney, no qual, a câmera não se prende à personagem cantante. Enquanto a canção é iniciada, a animação nos fornece estes belos roteiros visuais. A intenção deste método é dar maior importância ao visual e não ao musical.
Eu vou pra casa agora eu vou!
A sequência da Mina possui uma das trilhas sonoras mais marcantes do filme. A canção “Eu vou” (Heigh-Ho) ganhou espaço fora da banda sonora do filme é está presente nas cantigas de rodas dos institutos educacionais para crianças. Esta canção tornou-se um marco nas lembranças infantis de todos nós, quem nunca cantou os versos da cantiga de “Eu vou”?
As diversas referências cinematográficas dos clássicos do cinema de terror
Os desenhos e layout de cenas da parte do calabouço da Rainha são extraordinariamente bem trabalhados, fazendo inclusive referência a clássicos do cinema de terror como: Frankenstein, O Homem Invisível e a Noiva de Frankenstein. E também da vanguarda expressionista alemã da década de 20 como Nosferatu. A cena é carregada de elementos sombrios como ratos, teias de aranhas, caixões, caveiras, corvos e sombras para evidenciar a transformação da Rainha em uma Bruxa velha, feia e carrancuda.
As bochechas maquiadas da Princesa
A cor foi também um dos aspectos que recebeu todo cuidado e cautela no filme. Se tratando do primeiro longa-metragem animado e colorido, qual seria a reação do público quanto à cor? Tanto que optaram por cores neutras em tons pastéis. Foram diversos meses de pesquisas para chegar aos tons utilizado para colorir os personagens e cenários do filme.
Ainda sobre a colorização, observando as bochechas levemente rosadas de Branca de Neve, acha-se que é um efeito da tinta escolhida para a colorização do filme. Porém, este é um dos segredos da produção onde foi utilizada maquiagem verdadeira – ruge – aplicada em cada frame do filme para dar cor às bochechas da princesa. Trabalho feito pelas mulheres responsáveis pela colorização e que foi devidamente aprovada e apreciada por Walt Disney.
Era uma vez...
A narrativa de “Branca de Neve e os sete anões” ostenta, desde o “Era uma vez...” inicial até o “viveram felizes para sempre”, um conto com um tema clássico, performances emocionantes e divertidas, em um desenho rico em detalhes, de uma qualidade incomparável e uma trilha sonora memorável. Sendo o resultado definitivo do desenvolvimento técnico e narrativo do cinema de animação. Com o devido reconhecimento como arte e servindo de parâmetros para outras produções do gênero. Foi a produção pioneira no gênero em Hollywood, provando aos muitos céticos da época que um longa-metragem de animação era um gênero de cinema viável e que também era emocionante para o público. Além de mostrar aos críticos que a animação era um meio indiscutível de expressão artística do mais alto nível.
Todo o filme, na verdade, teve a aplicação de ingredientes certos (roteiro, técnicas, direção, fotografia, montagem e trilha sonora) que foram precisa e cuidadosamente empregados. E o mestre-cuca desta receita é Walt Disney, que nos mostra que apenas um momento de inspiração não é o suficiente para construir uma obra de arte. Para constituir arte é preciso muito esforço e dedicação, principalmente para a animação, que revela um trabalho árduo na construção de seus filmes.
Making of de "Branca de Neve"
E foi graças à “Branca de Neve e os sete anões” que hoje, as animações podem ter este destaque na mídia, por isso, a intitulam de “Aquela que começou tudo”. Mais que um marco para história da animação “Branca de Neve e os sete anões” levou a emoção próspera para as plateias que vivenciavam uma era de “Grande Depressão”. O público encontrou nas personagens animadas, que pareciam reais, bidimensionais e dotadas de personalidades, um mundo colorido, diferente da realidade cinza que até então presenciavam. As emoções se mesclavam entre o horror e o medo que a Rainha Bruxa causava e a alegria e diversão que os anões propiciavam. A Bruxa acabou se tornando ícone de maldade universal, e os anões habitam e enfeitam os jardins das residências com seus carismas. As músicas não ficaram apenas nos assobios e no cantarolar dos espectadores, após a sessão do filme na época. As canções ganharam versões em várias outras línguas, tornando-se populares e clássicas em todo o mundo. Ainda hoje, quase oito décadas após sua estreia nos cinemas, o filme cativa tanto as crianças quanto aos adultos.

Lá no nosso estúdio temos a certeza de uma coisa. Todas as pessoas no mundo foram crianças um dia. Por isso quando planejamos um novo filme não pensamos em adultos ou crianças, mas naquela bondade e pureza bem dentro de cada um de nós que o mundo pode ter feito nos esquecer e que talvez nossos filmes possam ajudar a trazer de volta – Walt Disney


O sucesso de “Branca de Neve e os sete anões”, permitiu que o estúdio Disney continuasse explorando novas tecnologias e técnicas narrativas na história e na arte da animação. O que de certa forma, favoreceu uma liberdade para inovar e construir novas bases para os longas-metragens produzidos até hoje, constituindo novos marcos e prêmios para seu estúdio. Walt Disney ao produzir “Branca de Neve e os sete anões” criou um filme excelente, uma obra de arte que transcendeu o tempo e auferiu seu lugar entre os grandes clássicos.

15 de agosto de 2015

Disney Irá Produzir Animação de "João e o Pé de Feijão"

Durante a D23 Expo a Disney divulgou que irá produzir uma animação de "João e o Pé de Feijão".
O filme ganhou o nome de "Gigantic" e  promete ser a versão definitiva da história. A trama será situada na Espanha, na era das explorações, e mostrará um mundo de gigantes, focando o relacionamento entre João e Inma, uma gigante  de 11 anos que considera o humano como seu brinquedo.
"Gigantic" será dirigido por Nathan Greno ("Enrolados") e produzido por Dorothy McKin ("É Hora de Viajar"). Outra novidade divulgada na exposição é que todas as músicas do filme serão compostas por Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, criadores da música "Let it Go" de Frozen.
Sua estreia tem previsão de acontecer em 2018.

Quadrante Gamma S01E08 - D23 Expo 2015: Pixar e Disney Animation

Neste oitavo episódio do Quadrante Gamma conversamos um pouco sobre as novidades que estão sendo divulgadas na D23 2015.

LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA:
- Trailer de "O Primeiro Encontro da Riley?" 
- Pixar Divulga Novidades Sobre os Seus Próximos Filmes!

Animação do Dia dos Mortos da Pixar se Chamará "Coco"

E ontem, no primeiro dia da D23 Expo, a Pixar também divulgou algumas novidades sobre o seu filme do Dia dos Mortos.
Até então a única coisa que sabíamos era que a filme teria a temática do Dia dos Mortos, feriado tradicional mexicano. Ontem o estúdio divulgou que a animação se chamará "Coco" e contará a história de Miguel, um garoto mexicano de 12 anos de idade.
"Coco" será dirigido por Lee Unkrich ("Toy Story 3") e chegará aos cinemas no final de 2017.

14 de agosto de 2015

Pixar Divulga Novidades Sobre os Seus Próximos Filmes!

Começou nesta semana a D23 Expo 2015, a "ComicCon da Disney", nos Estados Unidos. E já no primeiro dia a Pixar divulgou quatro cartazes de alguns de seus próximos filmes e alguns detalhes da trama de "Toy Story 4" e "Procurando Dory".
"Os Incríveis 2" e "Carros 3" ainda não possuem previsão de lançamento. Brad Bird, diretor da animação da família de super heróis, atualmente está trabalhando no roteiro da animação onde ele também será o diretor novamente.
"Procurando Dory" chega aos cinemas em Junho de 2016 e terá a volta Marlin, Nemo e dos peixes do aquário. A história se passará na costa da Califórnia e apresentará diversos personagens novos que serão de grande importância na vida da Dory.
Já "Toy Story 4", como já postamos aqui no blog, será um romance entre Woody e a Bo-Peep, a parte do casal foi divulgada agora a pouco na convenção e esclareceu que a sequência desnecessária da animação terá novamente os brinquedos do Andy, ou pelo menos parte deles. O longa chega aos cinemas em Junho de 2017.
Confiram os posters das próximas sequências da Pixar abaixo:

"Irmão do Jorel" e "Zica e os Camaleões" Estão Concorrendo ao Meus Prêmios Nick

Duas animações brasileiras estão concorrendo ao Meus Prêmios Nick 2015.
Meus Prêmios Nick (abreviação MPN) é a versão brasileira do Nickelodeon Kids' Choice Awards, o maior prêmio infantil da TV mundial e já se consagrou como o maior evento do tipo no País. Na edição deste ano duas animações brasileiras concorrem na categoria de Melhor Programa Brasileiro.
"Irmão do Jorel", criação de Juliano Enrico, e uma co-produção da Cartoon Network com a Copa Studio, produtora carioca de animação. A série mostra o cotidiano de uma família excêntrica e extravagante. O filho mais novo conhecido apenas pelo nome de "Irmão do Jorel" é ofuscado pela fama e popularidade de seu irmão mais velho Jorel. Junto de sua família composta por seus dois irmãos mais velhos, seu pai, sua mãe, suas duas avós e seu cachorro. Eles vivem situações típicas de uma família brasileira no final da década de 80.
"Zica e os Camaleões", criação de Ari Nicolosi, é produzida pela Cinema Animadores com co-produção da Conteúdos Diversos, em parceria com a TV Brasil e TV Cultura através da AnimaCultura. A animação conta a história de Zica, uma adolescente de 14 anos que se sente preto e branco em um mundo colorido. Alternativa, se preocupa com o futuro e questiona o estilo de vida de seus pais e de alguns colegas de escola. Os episódios se dividem entre o "mundo real" em que ela vive, o "mundo criativo" que acontece dentro de seu quarto e o vídeo clipe com uma música que a história vivida a inspira a compor.

13 de agosto de 2015

Confiram o Trailer de "Dinotrux", Novo Seriado da Dreamworks

A Netflix acaba de divulgar o primeiro trailer dublado da nova serie animada da Dreamworks "Dinotrux".
Meio dinossauro, meio caminhão, pura diversão. Ty Rux, um enorme Tiranossauro Trux, e seu melhor amigo Revvit, um Reptool muito afiado, se unem para construir um planeta maior e melhor. Mas eles terão que encarar o D-Structs, um vilão decidido a destruir tudo que existe de bom no mundo deles. "Dinotrux" estreia no dia 14 de agosto exclusivamente na Netflix.
Confiram o trailer da animação abaixo:

Assistam ao Teaser de "O Primeiro Encontro da Riley", Curta de "Divertida Mente"

A Pixar acaba de divulgar o primeiro teaser trailer do curta "O Primenro Encontro de Riley", animação que dará continuidade na história de "Divertida Mente".
O curta será incluído como extra no Blu-ray da animação que chegará nas lojas no dia 3 de Novembro. A história se passará um anos quando Riley tem o seu primeiro encontro com um garoto. Assistam ao teaser abaixo:

Estão Abertas as Inscrições Para o Festival Animacine

O Animacine ocorrerá de 27 a 31 de outubro de 2015, nas cidades de Gravatá, Caruaru e Bezerros, com a perspectiva de exibir mais de 40 filmes nacionais e internacionais, bem como alavancar o Dia Internacional da Animação (28).
O único Festival de Animação fora da capital Recife está de portas abertas para receber seu filme e contar com sua participação. Acesse o site oficial do festival e faça sua inscrição, ela estará aberta até o dia 25 de Setembro.

12 de agosto de 2015

Casa Daros Tem Exibição de Animações Gratuitas Que Começa HOJE

Durante esta semana acontecerá uma mostra de longas animados na Casa Daros.
A mostra Cine Daros no Pátio terá exibição gratuita de cinco animações feitas nas últimas décadas em quatro continentes diferentes. Começando com "Meu Amigo Totoro" de Hayao Miyazaki que será exibido hoje às 19h. O longa brasileiro "Uma História de Amor e Fúria" também será exibido, no domingo, dia 16 de Agosto.
A Casa Daros fica na Rua General Severiano, 159 no bairro de Botafogo no Rio de Janeiro. Confiram abaixa a programação completa da mostra. Imperdível! :)
- Quarta-feira, 12 de agosto: "Meu Amigo Totoro"
- Quinta-feira, 13 de agosto: "As Bicicletas de Belleville"
- Sexta-feira, 14 de agosto: "Persépolis"
- Sábado, 15 de agosto: "O Fantástico Senhor Raposo"
- Domingo, 16 de agosto: "Uma História de Amor e Fúria

Testemunhem o Crossover de "Hora de Aventura" e "Mad Max"

Testemunhem a animação "Madventure Time", um crossover de "Hora de Aventura" com "Mad Max" animada pelo Egor Zhgun.
O trabalho foi inspirado nas artes do ilustrador Ryan May.
via: Jovem Nerd

11 de agosto de 2015

Animador de "O Rei Leão" Faz Homenagem ao Leão Cecil

Depois da polêmica envolvendo o leão Cecil, que foi brutalmente assassinado por um dentista americano, o animador Aaron Blaise resolveu prestar uma homenagem com uma belíssima ilustração.
Aaron Blaise trabalhou como animador na Disney por vinte e um anos. Em sua carreira ele foi responsável por animar filmes como "Aladdin", "A Bela e a Fera" e "O Rei Leão". Em 2003 ele dirigiu o longa "Irmão Urso" e concorreu ao Oscar de Melhor Longa Animado.
“Como muitas pessoas ao redor do mundo, eu fiquei extremamente comovido pela tragédia recente em torno da caça e matança do amado leão conhecido como Cecil”, escreveu Blaise em seu site. “Quando ouvi a notícia sobre Cecil me inspirei para criar uma imagem em tributo a ele. Não é muito, mas espero que a imagem faça as pessoas refletirem."
Cecil era um dos leões mais famosos do mundo. Ele passou praticamente toda sua vida monitorando por cientistas da Universidade de Oxford e se tornou um dos mias famosos leões do mundo.
Confiram abaixo o speed paint criado pelo Aaron Blaise de sua ilustração.

Making of da Animação de Lançamento do Game "Angry Birds 2"

Confira como foi feito a animação de lançamento do game "Angry Birds 2". Produção criada pela The Mill.

10 de agosto de 2015

Assista e Ajude o Curta "Guida" a Ganhar Mais um Prêmio

O curta "Guida", da animadora brasileira Rosana Urbes, vencedor do Annecy 2015 já se encontra disponível online.
"Guida" ganhou dois prêmios no Festival Internacional do Cinema de Animação de Annecy (França), de 5 prêmios no Festival AnimaMundi e de aproximadamente 50 outros prêmios ao redor do mundo. Agora a animação concorre ao Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas 2015, que é o motivo dela estar online.
Para ajudar a animação ganhar mais um prêmio basta acessar o site do Canal Brasil, assistir e votar!

Curta! #030: 'Bafo Quente' (Brasil, 2010)


Curta! #030: "Bafo Quente"
Direção: Maurício de Oliveira Maia
Produção: Copa Studio
Brasil, 2010 / Duração: 01:19

8 de agosto de 2015

Quadrante Gamma S01E07 - Art of Big Hero 6, Divertida Mente e Senac RJ

Neste episódio do Quadrante Gamma Marcos Ramone e Ju Lee conversam sobre como foi a palestra de Animação e Efeitos do Senac RJ, sobre o que acharam o artbook do "Operação Big Hero" e também sobre as mudanças que a Pixar fez em "Divertida Mente"!
LINKS COMENTADOS NO PROGRAMA
Palestras do Senac RJ
Grupo EPIC

6 de agosto de 2015

Pixar Mudou Algumas Cenas de "Divertida Mente" de Acordo Com Cada País

Em uma entrevista para o Tech Insider o diretor de "Divertida Mente" Peter Docter declarou que o objetivo era ter certeza que as emoções fariam sentido em culturas diferentes. Assim sua equipe criou alguns elementos diferentes em várias cenas do longa animado.
Um exemplo é a cena aonde a Riley, ainda bebê, fica com nojo na hora de comer vegetais. Em algumas partes do mundo ela se recusa a comer brócolis, enquanto em outras o problema é o pimentão. "Por exemplo, no Japão, brócolis não é considerado nojento. As crianças adoram. Então nós perguntamos a elas, ‘O que é nojento para você?’ E eles responderam pimentão verde, então nós remodelamos e reanimamos três cenas separadas trocando nosso brócolis por pimentão." - disse o diretor da animação.
Durante o jantar o pai da Riley em alguns países sonhou com um jogo de hockey enquanto em outros lugares o jogo era de futebol. "Nós oferecemos uma versão com futebol ao invés de hockey já que o futebol é bastante popular em vários lugares do mundo. Mas alguns países decidiram manter a cena como um jogo de hockey já que os personagens no filme são do estado de Minnesota aonde o hockey é bastante popular." - explicou Pete Docter.

5 de agosto de 2015

Confiram Detalhes da Edição Diamante do Blu-ray de "Alladin"

A Walt Disney finalmente marcou uma data para o lançamento da Edição Diamante em Blu-ray e DVD de "Alladin"!! \o/
Junto com a data de lançamento a Disney também divulgou as capas das duas versões e algumas informações técnicas da edição. O formato de tela será Widescreen Anamórfico 1,85 (16:9), com faixas de áudio em DTS-HD MA 7.1 (Inglês) e Dolby Digital 5.1 (Português), no Blu-ray; Dolby Digital 5.1 (Português e Inglês) e Mono 1.0 (Inglês), no DVD.
A data de lançamento foi marcada para o dia 30 de Setembro. Confiram abaixo os extras e a imagem da capa de cada formato e o trailer, em inglês, do lançamento.
Extras do Blu-ray:
Aladdin: Criando Magia na Broadway;
Desempacotando Aladdin;
Tudo Sobre o Gênio;
Ron & John: Você Nunca Teve Amigo Assim;
Trechos Inéditos do Gênio;
Música Inédita: “Proud of Your Boy” (Gravação Demo Original);
Música Inédita: “Humiliate the Boy”;
Música Inédita: “You Can Count On Me”;
Cena Inédita: O Primeiro Encontro de Aladdin & Jasmine.
Extras do DVD:
Música Inédita: “Proud of Your Boy” (Gravação Demo Original);
Música Inédita: “Humiliate the Boy”;
Música Inédita: “You Can Count On Me”;
Música Inédita: “Why Me”;
Cena Inédita: O Primeiro Encontro de Aladdin & Jasmine.

Série Brasileira "Vinicius & Tom" Estreia Hoje!

A série animada brasileira "Vinicius & Tom - Divertidos Por Natureza" estreia hoje no Cartoon Network.
Produzida pela Birdo a animação contará a história dos mascotes dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, com o objetivo de familiarizar o público infantil com os jogos olímpicos. Vinícius, o mascote olímpico, representa a fauna brasileira. Tom, representando a paraolimpíada, dá vida a flora do Brasil.
Além dos protagonistas, o desenho contará com outros personagens como: a Sol, que simboliza a energia dos cariocas; a Vida que sabe tudo sobre música, dança e culinária no Brasil e gosta dos ritmos, sabores e aromas do mundo inteiro; a Bela que personifica a natureza, a arquitetura e os moradores do Rio. Dessa turma só ficou de fora um personagem para representar o Caixa 2! =P
A animação terá 32 episódios de 2 minutos cada, que serão exibidos de forma atemporal até o final dos Jogos Paralímpicos, em setembro de 2016. Sua estreia será hoje, dia 5 de agosto às 20h no Cartoon Network.

3 de agosto de 2015

Estreia Hoje a Série Brasileira "A Mansão Maluca do Professor Ambrósio"

Mais um seriado animado brasileiro estreia na TV aberta! A animação da vez é "A Mansão Maluca do Professor Ambrósio" que estreia hoje, dia 3 de Agosto, na TV Cultura.
Produzida pela Tortuga Studios, a série narra as aventuras do divertido Professor Ambrósio, que por consequência de vórtices temporais presentes em sua mansão, pode levar seus dois assistentes, um ratinho esperto e seus dois sobrinhos à reviver momentos históricos.
A animação é exibida pelo canal TV Rá Tim Bum desde 2010 e na TV aberta através da TV Brasil. O seriado possui 26 episódios com 5 minutos de duração cada e é uma criação de Fernando Alonso e Nelson Botter Jr.
Agora na TV Cultura a exibição será feita de segunda a sexta-feira, às 13h30 e aos sábados às 14h45.

Curta! #029: 'Greenfields' (França, 2013)


Curta! #029: "Greenfields"
Direção: Luis Betancourt, Benjamin Cedrenne, Josephy Coury, Michel Durin e Charly Nzakwu
Produção: Jerzy Kular
França, 2013 / Duração: 07:07

2 de agosto de 2015

Branca de Neve e os Sete Anões – O Filme Marco na História do Cinema de Animação (2ª Parte)

Na primeira parte dessa matéria conhecemos um pouco do processo deprodução do primeiro longa-metragem do estúdio Disney – “Branca de Neve e os Sete Anões. Nesta segunda parte, conheceremos um pouco mais deste filme que marcou a história da animação e a história do cinema mundial, principalmente pela forma que conduziu sua narrativa e a forma como a animação foi construída.

A narrativa é atraente, completa, cheia de conflitos, personagens carismáticos e com personalidades evidentesAssociado a uma trama que nos envolve pelas cores e luzes ao longo dos seus diversos temas, retratando as emoções dos personagens e nos emocionando num drama muito bem balanceado. Todo o processo da construção fílmica de “Branca de Neve e os Sete Anões”, contou com os 12 princípios da animação, o estudo de personalidade para cada um dos personagens, rotoscopia para a criação de movimentos humanos mais realistas e sutis em determinados personagens.

Animando Branca de Neve

O estúdio Disney utilizou-se do invento dos Fleischer no estudo e na análise de atores reais com a técnica de rotoscopia, pois acreditavam na convicção que Walt Disney relatava: “Eu definitivamente sinto que não podemos fazer coisas fantásticas baseadas no real, a não ser que nós conheçamos o real”. Todo esse estudo serviu para a construção dos personagens com anatomias e movimentos humanos de “Branca de Neve e os Sete Anões”.

As pantomimas  do movimento de Branca de Neve e os anões

A rotoscopia no primeiro instante foi utilizada apenas como guia para o desenho das ações das personagens. Os animadores observavam as cenas filmadas, com atores reais exercendo os movimentos, e escolhiam as poses que lhe agradavam. Walt Disney exigia que os animadores devessem apenas captar o sentimento e o movimento exercido pelos modelos e não os copiar. Contudo, devido a pressão crescente para a finalização do filme a tempo de ser apresentado na estação do inverno de 1937, os animadores infringiram a ordem de Walt Disney e utilizaram a técnica de rotoscopia.

Marge Champion 

A utilização da técnica de rotoscopia era uma das formas para acelerar a produção do filme. Já que as personagens humanas eram as que se mostravam as mais difíceis de desenhar. Walt Disney ainda teve todo cuidado e foi muito categórico quanto a utilização do aparato na divulgação do filme. Disney ordenou que para a campanha do lançamento nenhum dos personagens humanos deveria ser mostrado. Seu medo era que o público tivesse a impressão errônea quanto ao filme: “A única coisa que poderíamos dizer é que usamos modelos ao vivo com o propósito de estudar o movimento etc., mas não que fotografamos ação ao vivo e copiamos nossos desenhos dela”.

O Príncipe

A animação dos personagens humanos foi uma das tarefas mais complicadas para a realização do longa-metragem. Antes do filme “Branca de Neve e os Sete Anões” os animadores da Disney só haviam feito animações de personagens surreais ou animais. “Nossos artistas não estavam à altura do que queríamos fazer”. Frase dita por Walt Disney sobre a utilização da rotoscopia para captura de movimentos humanos para o filme. Devido a essa dificuldade em desenhar seres humanos, que o personagem do Príncipe foi uma das mais difíceis animações de se concretizar. Prova disso, foi a redução do papel do Príncipe nas diversas cenas propostas pelos primeiros roteiros. Na concepção do Príncipe foram utilizados os princípios de animação semelhante aos da protagonista. Louis Hightower serviu de modelo para fazer a captura das pantomimas do Príncipe, sendo utilizada, assim, a técnica de rotoscopia.

Lucille La Verne

A atriz Lucille La Verne foi à responsável pelas pantomimas da Rainha, para a captura dos movimentos e ações pela rotoscopia, e também cedeu sua voz para a personagem. A modelo que serviu para as pantomimas da movimentação e atos de Branca de Neve para a aplicação da técnica de rotoscopia foi Marge Champion, uma jovem bailarina de 17 anos. Mas, no entanto, quem empresta sua voz para Branca de Neve foi uma talentosa adolescente, filha de sopranos, chamada Adriana Caselotti.

As pantomimas de Branca de Neve

A produção dos 362.919 frames que compõe o filme foi iniciada em fevereiro de 1936.  Toda a produção contou com mais de 750 artistas para a criação de mais de 2 milhões de desenhos e esboços, e também enfrentou grandes dificuldades financeiras. O orçamento inicial para o filme era de aproximadamente US$ 250 mil e em determinado momento, quando o dinheiro acabou, foi preciso mostrar o “teste a lápis” do filme inacabado para convencer os banqueiros para a arrecadação do empréstimo.

O Príncipe e a Branca de Neve

O filme quando estreou em 1937, com um orçamento de US$ 1,5 milhões e teve uma arrecadação em plena crise da depressão econômica, superior a US$ 8.500.000. Acabou sendo sucesso de público e crítica, foi mimoseado com um Oscar (memorando em 1938) e Disney mostrou o que sempre sustentara: a credibilidade dos personagens e a ilusão de vida que esta ajudava a criar eram de fato os elementos essenciais necessários para sustentar uma história de setenta minutos e prender a atenção da plateia. 

1 de agosto de 2015

"Naruto" Pode Ganhar Adaptação para Live Action

O famoso anime/manga "Naruto" pode ganhar um adaptação com atores americanos produzida pela Lionsgate que atualmente negocia os direitos para a produção do filme.
A adaptação deve contar com a direção de Michael Gracey e a produção de Avid Arad, ex-presidente da Marvel responsável por levar o Homem-Aranha ao cinema.
Ainda não há outras informações sobre o filme, novidades postaremos por aqui! :)

Quadrante Gamma S01E06 - Fim da Animação na TV Aberta, Gênio do Alladin e Palestras do Senac RJ

Neste episódio do Quadrante Gamma Ju Lee e Marcos Ramone conversam sobre o fim da TV Globinho, a nova parceria do SBT com a Disney e a lei que pode acabar com a animação na TV Aberta. Contamos com a presença do Gabriel Cruz que comentou a adaptação para Live Action da história do Gênio do Alladin.
NOTÍCIAS COMENTADAS NO PROGRAMA: