29 de julho de 2015

Senac RJ Promove Ciclo de Palestras com Grandes Talentos da Animação

O Senac RJ promove, durante o mês de agosto, o Circuito de Comunicação Digital, um ciclo de palestras e debates com a presença dos principais nomes do mercado criativo e de grandes empresas de mídia digital, como Facebook e Twitter.
O Circuito de Comunicação Digital terá início com o reconhecido designer Hans Donner, responsável pelas vinhetas e peças de abertura dos programas da Rede Globo. Ele ministra a palestra “Criação e Inovação em 3D”, na terça-feira, 4 de agosto, às 19h, na Unidade Copacabana. O evento marca o lançamento do curso Técnico em Computação Gráfica do Senac RJ que será realizado nas unidades de Copacabana e Santa Luzia e tem previsão de início em  19 de outubro.
No dia 6 de agosto, o bate papo é sobre a “Importância da Animação e Efeitos Especiais na Área de Vídeo”, com Affonso Solano, um dos criadores o podcast Matando Robôs Gigantes, que aborda, com humor, assuntos relacionados a cinema, jogos eletrônicos, quadrinhos e cultura pop; e com Anderson Gaveta, editor de vídeo do site Jovem Nerd
O tema do dia 12 de agosto é “Personagens Brasileiros na Animação 2D”, com o diretor criativo da produtora de animação Copa Studio, Zé Brandão, produtora responsável pela série Tromba Trem, do Cartoon Network. Participam também Rodrigo Gava e Duda Campos, da Gava Produções, empresa responsável pelos longas “Xuxinha e Guto” e “Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo”. Fecha o grupo o criador e diretor da série “Meu AmigãoZão”, o premiado Andrés Lieban, da 2DLab.
A programação dos Circuito fecha no dia 20 de agosto, com a mesa redonda Encontro Senac RJ + IGDA Rio (International Game Developers Association), que vai abordar a “Produção de Games no Brasil”. Participam o designer Carlos Monteiro, do Gigoia Studios; o diretor de projetos da Firecast Studio, Rodrigo Correa; o diretor criativo da Fableware: Narrative Design, Arthur Protasio; e a co-fundadora da BitCake Studio, Camilla Slotfeldt. Durante o evento haverá apresentação de projetos e testes de jogos.
O evento, que é gratuito, será realizado nas Unidades Copacabana e Botafogo, das 19h às 22h. A pré-inscrição deve ser feita acessando este link. Mais informações pelo telefone (21) 4002-2002.

Confira os Livros de Animação em Promoção no #BlackNight do Submarino

O Submarino realiza hoje a 7ª edição da #BlackNight, promoção similar a famosa Black Friday. E para a alegria de quem gosta de animação são vários livros e artbooks bacanudos com super descontos. Os descontos serão validos apenas hoje a noite (e talvez amanhã de manhã).

VFX Breakdown de "Mad Max: Fury Road"

O estúdio sul africano Brave New World divulgou um breakdown de algumas cenas de "Mad Max; Fury Road".
Nele podemos ver que o uso da técnica de fotogrametria também foi usada em algumas cenas para substituir o rosto do Mad Max e não apenas nos cenários como mostramos nesse making of que postamos aqui no blog no mês passado. Também podemos ver nesse vídeo de breakdown os incríveis matte paintings e mais alguns detalhes de como foi criar o braço mecânico da Furiosa.
via: CGMeetup

28 de julho de 2015

Animador Cria Tributo Animado à Hayao Miyazaki

O usuário dono do Vimeo criei uma fantástico tributo ao animador do Studio Ghibli Hayao Miyazaki.
Todo o vídeo foi criado usando o Blender, Gimp, Octane e o Natron, Confira abaixo o tributo:
Tribute to Hayao Miyazaki from dono on Vimeo.

"Tv Globinho" Sai Definitivamente do Ar na Globo

Depois de alguns dias que o SBT fez uma parceria com a Walt Disney para exibição de animações a Globo caminha pelo lado oposto e acabará definitivamente com a programação de desenhos animados no canal.
O canal vai ceder o espaço para mais um programa ruim de variedades chamado "É de Casa" que irá ao ar a partir do dia 8 de Agosto. A decisão também deve se aplicar às faixas de filmes do canal que deve ser extinta em breve.
Em contraponto o SBT deve anunciar nas próximas semanas novas atrações animadas para o canal.

Novidades Sobre a Exposição "Pixar: 25 Anos de Animação"

No começo do ano divulgamos aqui no blog que chegará na cidade do Rio de Janeiro a exposição "Pixar: 25 Anos de Animação". Agora com a chegada do evento alguns detalhes começam aparecer.
Realizada em mais de 20 cidades de 17 países, mas inédita na América Latina, o Brasil tem a oportunidade de apresentar a magia e os bastidores da criação dos filmes de animação de maior bilheteria e avançada concepção tecnológica.
Na exposição serão apresentados desenhos e esculturas feitos à mão de personagens dos primeiros 25 anos de cinema da Pixar. Serão mais de 600 peças originais.
A exposição irá acontecer no CCBB Rio durante os dias 3 de Outubro de 2015 até 11 de Janeiro de 2016. Além do evento no facebook as datas também foram confirmadas na agenda da exposição no site oficial da Pixar. #chegaLogoOutubro

27 de julho de 2015

"Space Jam 2" Está Confirmado

Lançado em 1996 "Space Jam" foi um verdadeiro marco na época. O filme conta mostra Pernalonga e sua turma unindo forças com Michael Jordan em uma partida de basquete que decidiria o futuro do planeta. E prestes a completar 20 anos de seu lançamento sua sequência foi confirmada! \o/
Desde fevereiro do ano passado (2014) o boato de que "Space Jam 2" estava em produção ronda Hollywood mas agora é oficial, a sequência vai acontecer e o astro da vez será o LeBron James. A grande confirmação veio por um twitter da Roadshow AU "PARA O QUE ESTEJA FAZENDO... Os rumores são reais! Estamos fazendo #SpaceJam2 com @KingJames":
Apesar de termos a confirmação que o filme de fato esta sendo produzido e de que o estúdio já contratou a estrela essas são ainda as únicas informações sobre o filme. Em breve a Warner Bros. deve divulgar outros detalhes e uma a data de lançamento.

Enquanto mais detalhes não são divulgados fiquem com um pouco de nostalgia:


Curta! #028: 'Vovó Tá na Cozinha' (Brasil, 2012)


Curta! #028: "Vovó Tá na Cozinha"
Direção: Paulo Santiago
Produção: Animatorio
Brasil, 2012 / Duração: 02:31

26 de julho de 2015

Breakdown de "Ted 2"

Confiram alguns breakdowns do filme "Ted 2". Efeitos criados pela pós produtora Iloura.


25 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E05 - Anima Mundi, O Bom Dinossauro, Emoji e Miyazaki

E depois de tirar uma semana de mini férias o Quadrante Gamma está de volta! Neste episódio falamos sobre algumas coisas que faltaram sobre o Anima Mundi 2015 no Rio de Janeiro. Comentamos o que achamos do novo trailer de "O Bom Dinossauro", sobre a nova animação da Sony Animation e do Hayao Miyazaki.
NOTICIAS COMENTADAS DO PROGRAMA
Ganhadores Anima Mundi RJ: http://goo.gl/w6sbMz
Ganhadores Anima Mundi SP: http://goo.gl/BSAjMt
Trailer "O Bom Dinossauro": http://goo.gl/xh3fy2
Sony Animation Fará Animação Sobre Emoticons: http://goo.gl/9FPBPB
Conheça um Pouco da Nova Animação de Miyazaki: http://goo.gl/kVLVlO

Conheça os Vencedores da Edição de São Paulo do Anima Mundi 2015

Nesta última quarta feira terminou em São Paulo a 23ª edição do Anima Mundi. Conheça os grande vencedores da edição paulista do festival.

 ANIMA MULTI – júri profissional
Opiuo – Quack Fat de Jonathan Chong, Austrália

PRÊMIO PUBLICIDADE ANIMADA
Melhor filme: It’s payback time, de Smith & Foulkes, Reino Unido.
Melhor filme brasileiro: Guerra ao drugo, de Gabriel Nóbrega, Brasil.

PRÊMIO BNDES
Até a China, de Marcelo Marão, Brasil

PRÊMIO NÚCLEO DE CINEMA DE ANIMAÇÃO DE CAMPINAS
Tatudubem, de Alessandra de Pinho –  Brasil

PREMIAÇÃO JÚRI POPULAR – SÃO PAULO
Melhor Curta de Estudante
PARROT AWAY, de Mads Weidner, Dinamarca.

Melhor Curta Infantil:
CUERDAS (Fios), de Pedro Solís García, Espanha.

Melhor Curta Brasileiro:
ATÉ A CHINA, de Marcelo Marão, Brasil

Melhor Longa-metragem:
SONG OF THE SEA, de Tomm Moore

Melhor Curta-metragem:
A SINGLE LIFE, Job, Joris & Marieke, Holanda p

23 de julho de 2015

Inscrições Abertas para o Animaldiçoados 2015


Estão abertas as inscrições para a 6º edição do Animaldiçoados - Festival Internacional de Animação de Terror. Mas corra que o prazo esta acabando! O prazo de envio dos filmes é até o dia 25 de Julho.

O festival irá reunir animações brasileiras e internacionais de terror, horror, suspense e outros gêneros sombrios dedicados ao público adulto e acontece entre os dias 3 a 13 de setembro no Rio de Janeiro.

Para enviar sua animação basta acessar o site oficial.

22 de julho de 2015

Miyazaki Ganha Mostra Infantil em São Paulo

Começou hoje no Sesc Santana o mostra infantil "Universo dos Sonhos - O Cinema de Hayao Miyazaki"!
As sessões têm entrada franca e são exibidas com cópias dubladas, de terça a sexta, sempre às 18h até o dia 31 de Julho! Dentre as animações que serão exibidas estão "Meu Amigo Totoro", "O Castelo Animado", "A Viajem de Chihiro" e "Ponyo". Confiram a programação completa abaixo:
22/07. Quarta, 18h Meu amigo Totoro

23/07. Quinta, 18h Serviço de Entrega da Kiki

24/07. Sexta, 18h Porco Rosso: O Último Herói Romântico

28/07. Terça, 18h Princesa Mononoke

29/07. Quarta, 18h A Viagem de Chihiro

30/07. Quinta, 18h O Castelo Animado

31/07. Sexta, 18h Ponyo - Uma Amizade Que Veio Do Mar

“O Universo dos Sonhos – O cinema de Hayao Miyazaki”
Local: Sesc Santana, Av. Luiz Dumont Villares, 579
Período: de 21 a 31 de Julho às 18h – Entrada franca.
Contato: 2971-8700

SBT e Disney Anunciam Parceria Para a Exibição de Animações

O SBT, aquele canal que passava o amado Disney CRUJ, acaba de anunciar uma nova parceria com a Walt Disney Company Brasil para exibição de conteúdos na TV aberta.
O resultado da parceria irá ao ar no dia 1º de Setembro em um bloco na programação que irá de segunda a sexta, das 10h ao meio dia e aos sábados e domingos das 11h às 13h e terá o melhor dos canais Disney Junior e Disney Channel. O acordo também inclui os longas metragens do estúdio que devem todos serem exibidos no SBT durante o ano.
"O SBT sente-se homenageado e prestigiado com esta parceria. A Disney produz os melhores desenhos e filmes para o público infanto juvenil, e te-la em nossa programação, nos dá a certeza de melhores resultados de audiência e de ótimos negócios para os clientes que sempre são bem sucedidos, utilizando a mais famosa e conceituada marca mundial, que atinge a família, os jovens e as crianças”, destaca Silvio Santos, proprietário do SBT.
Fonte: CinesiaGeek

Disney Fará Live Action do Gênio do Aladdin

E a Disney continua anunciando versões em live action de suas animações. Primeiro foram os filmes clássicos (Mogli, Pinóquio, Dumbo, Mulan...). Agora o estúdio começou a anunciar produções de filmes de personagens coadjuvantes como o Príncipe Charmoso e o Gênio do "Aladdin" como foi anunciado recentemente.
Segundo o site Hollywood Reporter o filme se chamará Genie e será escrito por Damian Shannon e Mark Swift, roteiristas de "Freddy Vs. Jason". O filme deve contar a história de como o Gênio foi escravizado dentro da lâmpada.
O filme ainda não possui previsão de lançamento.
E para aproveitar a deixa a Disney também anunciou que a animação "A Espada Era a Lei", que também ganhará filme com atores e com roteiro de Brian Cogman, roteirista de "Game of Thrones".

21 de julho de 2015

Sony Animation Fará Animação Sobre Emoticons (R.I.P. Hollywood)

Esta postagem não é uma piada! A Sony Animation acaba de comprar os direitos para produzir um longa animado sobre emoticons.
Ainda não existe informação sobre como será a animação, mas tudo parece ser possível! O roteiro está sendo escrito por Eric Siegel ("Men at Work") e Anthony Leondis ("Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito").
Via: Deadline

Conheça as Animações Vencedoras do Anima Mundi 2015

Para quem não acompanhou o nosso vídeo cast, o Quadrante Gamma, semana passada cobrimos diariamente o Anima Mundi 2015 e conversamos sobre algumas das animações vencedoras da edição do Rio de Janeiro. Agora confiram a lista completa de todas as animações vencedoras:
Maratona Firjan Categoria técnica: Epopéia, Equipe Palmeira do Mangue
Maratona Firjan Categoria popular: Nautilus, Equipe Eta Lambreta
Prêmio Canal Brasil de Curtas: Castillo y el Armado, Pedro Harres – Brasil
Melhor Filme da Galeria: The five minute museum, Paul Bush – Suiça e Reino Unido
Melhor Concepção Sonora: The Orchestra, Mikey Hill – Austrália
Melhor Direção de Arte: Castillo y el Armado, de Pedro Harres – Brasil
Melhor Roteiro: MESE (Conto), Attila Bertóti – Hungria
Melhor Técnica de Animação: We cant live without Cosmos, Konstantin Bronzit – Rússia
Melhor Curta de Estudante: El Ladrón de caras, Jaime Maestro – Espanha
Melhor Curta Infantil: O Presente, Jacob Frey – Alemanha
Melhor Curta Brasileiro: Até a China, de Marão – Brasil
Melhor Longa-metragem: Shaun, o carneiro, de Mark Burton e Richard Sarzack
Melhor Curta-metragem: Animator vs. Animation IV, Alan Becker – EUA
Grande Prêmio de Curta-metragem: Dissonance, Till Nowak – Alemanha

Assista ao Novo Trailer de "O Bom Dinossauro"

A Pixar acaba de divulgar o novo trailer de "O Bom Dinossauro", sua próxima animação.
E se o asteroide que mudou para sempre a vida na Terra não tivesse atingido o planeta e os dinossauros nunca tivessem sido extintos? A Disney*Pixar leva você para uma aventura nada jurássica no mundo dos dinossauros onde conheceremos o Apatossauro Arlo e seu novo amigo Spot, um humano. Juntos eles descobrirão o valor da amizade em uma jornada repleta ação e humor.
Neste trailer podemos ver pela primeira vez um pouco da trama do filme e principalmente a qualidade técnica! O cenário está inacreditavelmente real! Cada frame parece ser um quadro!
O roteiro é de Bob Peterson e Enrico Casarosa ("La Luna") e será dirigido por Peter Sohn ("Parcialmente Nublado"). "O Bom Dinossauro"estreia por aqui no dia 7 de Janeiro de 2016, dois meses depois de sua estreia nos Estados Unidos. Vejam o trailer abaixo:

20 de julho de 2015

"Hora de Aventura" Ganhará Episódio Feito em Stop-Motion

O Cartoon Network divulgou um clipe do episódio "Bad Jubies", primeiro episódio feito em stop-motion de "Hora de Aventura".
O episódio possui roteiro e direção de Kisten Lepore e foi produzido em parceria com o estúdio Bix Pix Entertainment. Confiram a cena divulgada na San Diego Comic Con:

Criando a Nova Versão 3D do Schwarzenegger

A Wired criou um excelente making of de como a MPC criou a versão digital do Arnold Schwarzenegger no "Exterminador do Futuro: Gênesis". Veja-o abaixo:

Curta! #027: 'Cadaver' (EUA, 2011)


Curta! #027: "Cadaver"
Direção: Jonah D. Ansell
Produção: Amanda Dunhan Ely
Estados Unidos, 2011 / Duração: 07:22

19 de julho de 2015

Branca de Neve e os Sete Anões – O Filme Marco na História do Cinema de Animação (1ª Parte)

Nas últimas postagens da História do Cinema de Animação conhecemos algumas das inovações técnicas formuladas pelo estúdio Disney que permitiram um exímio desenvolvimento técnico e artístico no cinema de animação. Todo esse progresso induziu Walt Disney a produção do filme que marcaria não apenas a história do cinema de animação, mas a história do cinema Mundial – Branca de Neve e os Sete Anões.

Nas próximas postagens vamos conhecer um pouco mais sobre a intricada produção do filme e alguns dos motivos que consagraram este filme como um marco. “Branca de Neve e os sete anões” estreou na cidade de Los Angeles em 21 de dezembro de 1937. O local escolhido para a estreia do filme marco foi o cinema Carthay Circle de 1500 lugares, mesmo local onde Walt Disney exibiu seu primeiro curta da série Sinfonias Ingênuas – “The Skeleton Dance”, em 1929.

Animação de Silhuetas de Lotte Reiniger

Muito se debate sobre o título do primeiro longa-metragem de animação, alguns historiadores citam o filme “El Apostol” (1917), dos argentinos Diógenes Taborda e Quirino Cristiani como primeiro longa-metragem animado. Contudo, não existe nenhum registro histórico deste filme e como o mesmo contribui para a animação, seja técnica ou artisticamente. Outros, referem-se ao filme “Die Abenteuer des Prizen Achmed” (1926), da alemã Lotte Reiniger, que recebeu atenção apenas no seu lançamento devido ao auxílio para a divulgação desse tipo de animação de silhuetas, porém, esse não conseguiria manter o interesse de uma plateia, devido aos limites expressivos da técnica utilizada. Branca de Neve e os sete anões se destaca pelo fato de manter o espectador interessado na narrativa e por toda a contribuição técnica. Ele é também considerado o primeiro filme de animação visando o mercado de entretenimento cinematográfico.

Cartaz de “Snow White and the Seven Dwarfs” (EUA, 1993)

A produção de Branca de Neve e os Sete Anões começou em 1934. Disney reuniu toda sua equipe e narrou a eles a história que havia marcado sua infância, e mostrou, interpretando cada um dos personagens, como o conto dos irmãos Grimm era perfeito para a adaptação do primeiro longa-metragem de animação do estúdio. O animador John Lasseter afirma que foi Branca de Neve que tornou a Disney um grande estúdio e revolucionou o método de animação.

Esboço da personagem

A história que envolve toda sua produção mostra a ousadia de Walt Disney em arriscar em uma época em que fazer longas animados era um absurdo. Momento que o cinema de animação era considerado um entretenimento meramente infantil, que se limitava a atuação de animais de formas antropomórficas em narrativas abarrotadas de piadas visuais e que não extrapolava seis minutos de apresentação antes da exibição do filme principal. O próprio Walt Disney se perguntava, às vezes, se alguém iria querer assistir a um desenho animado de longa-metragem. Disney foi considerado um louco por tentar fazer um longa-metragem animado. Os jornais anunciavam em suas manchetes como a “Tolice de Disney”. O próprio diretor de arte do filme animado, Ken Anderson, questionava: “Como alguém poderia sustentar a ideia de uma hora e meia de animação?”.

Dunga

Era necessário expandir e alterar o formato dos desenhos animados e a narrativa que os envolvia. Walt Disney, anos antes, tinha receio da aceitação da plateia quanto à voz e sons emitidos em um filme animado. Sua preocupação agora era: como envolver o espectador emocionalmente com as personagens do longa-metragem animado para sustentar o filme?

O Príncipe 

Na primavera de 1934 iniciou-se o processo de melhoria da história e desenvolvimento do roteiro. Entre as várias versões do conto de fadas que já existiam (do príncipe aprisionado pela rainha, a rainha cometendo três atentados contra a vida de Branca de Neve e a rainha dançando até morrer com sapatos em brasas) foi escolhido à versão que foi apresentada por Walt Disney na reunião em que interpretou todos os personagens para ser a adaptada para o roteiro do filme. Mas na verdade, essa versão eram as lembranças de uma apresentação teatral, a qual ele esteve presente, em 1914.

Animando o Mestre

Walt Disney estava obcecado com Branca de Neve, o filme seria a grande chance de reconhecimento real. Enquanto a história passava por vários reajustes, os animadores assistiam às aulas de análise da projeção da ação, cronometragens, composição, desenho de animais e teorias sobre a cor. Para o aprimoramento narrativo, Walt Disney contratou um especialista para lecionar sobre dissecação de piadas. Contudo, Walt Disney ainda não sabia se o filme deveria haver mais piadas ou mais ênfase na personalidade. Deveriam preocupar-se com que era mais bonito, ou com o sentimento mais profundo?

Eu vou, eu vou, eu vou...

E a personalidade realmente foi um fator preocupante para Walt Disney. No primeiro instante, quando foram decididas as linhas básicas da história, Disney teve dificuldade em dar nomes aos anões, já que estes deveriam representar características da sua personalidade. As primeiras listas iniciais incluíam nomes como: Brigão, Bizarro, Falante, Tolo, Gordão, Nervoso, Careca, Preguiçoso, Alegre Tagarela. Contudo, os nomes escolhidos foram: Mestre, Zangado, Feliz, Dengoso, Soneca, Atchim e Dunga.  Na verdade, Walt Disney realmente desejava um desenho animado conduzido pela personalidade, os animadores deveriam conhecer cada um dos anões antes de trançá-los no papel, expressando assim todas as suas essências para que o público os diferenciassem dos demais personagens.

Cores, sons e personalidade

 Além da personalidade, o som e o visual também preocupavam Walt. Para as vozes dos personagens, os animadores selecionavam as vozes e os diálogos antes de iniciar o processo de animar as cenas que continham diálogos. Para a gravação das canções a personalidade também deveria condizer com a forma e o jeito de cantar.

Walt Disney buscava em Branca de Neve uma animação distinta não apenas no estilo, mas na composição da paleta de cores. O estúdio Disney chegou a desenvolver uma tinta própria, na qual sua aderência ao papel celuloide era concreta, mas também permitia ser liquefeita para corrigir possíveis erros de pintura. No fim, a paleta de cores que compõem o filme marco é composta por cores neutras, pois não sabiam como seria a tolerância do público quanto à utilização de cores vivas semelhante às dos curtas-metragens das séries de desenhos do Mickey Mouse e das Sinfonias Ingênuas. Essa escolha de cores suaves e menos brilhantes foi a escolha certa para obter a profundidade e o realismo almejado para o longa-metragem. Era como se cada frame do filme fosse uma pintura de um grande artista.

Disney e os Sete Anões

            Na próxima semana vamos conhecer mais do processo da produção do filme, curiosidades e os desafios enfrentados por Walt Disney para finalizar o filme marco, da princesa que iniciou o reinado que conhecemos hoje. “Porque tudo que se seguiu, todos os desenhos, filmes e parques temáticos, tudo que Disney fez depois foi construído com base nesse filme” (Brian Sibley - Historiador de Cinema).

17 de julho de 2015

Conheça a Carta de Rejeição que a Disney Enviava as Mulheres Que Queriam Ser Animadoras


Hoje as mulheres ocupam vários cargos importantes em estúdios de animação mas nem sempre foi assim.

No final da década de 1930 Mary V. Ford tentou entrar para a equipe de animadores da Disney mas acabou recebendo uma carta de resposta onde o estúdio dizia que limitava o cargo apenas para "jovens homens".

"O único trabalho aberto às mulheres consiste em fazer o contorno com tinta dos personagens em folhas de papel e no preenchimento dos traços no verso." - disse o estúdio em sua carta de resposta.
Kevin Burg postou em sua conta no Flickr uma foto da carta encontrada por sua família. Ele se diz neto de Mary e afirma que a correspondência “é um marco para percebermos como as coisas mudaram desde então”.

“Querida Senhorita Ford

Sua carta foi recebida em nosso Departamento de Arte-Final e Coloração para resposta.
Mulheres não fazem nenhum trabalho criativo relacionado à preparação dos desenhos, já que o trabalho é realizado inteiramente por jovens homens. Por essa razão, garotas não são consideradas para a escola de treinamento.

O único trabalho aberto às mulheres consiste em fazer o contorno com tinta dos personagens em folhas de papel e no preenchimento dos traços no verso, conforme instruções.

Para se candidatar às funções de arte-finalista e colorista é necessário comparecer ao estúdio, munida de caneta, tinta e trabalhos feitos em aquarela. Não é aconselhável vir a Hollywood com essa intenção específica em mente, já que são realmente pouquíssimas as vagas disponíveis em comparação ao número de mulheres que se candidatam.

Walt Disney Productions, Ltda.”

O estúdio começou a mudar o modo de tratar as mulheres durante a Segunda Guerra Mundial onde a maioria dos "jovens homens" estavam se alistando no exército.

Porém foi apenas em "Frozen" que a Disney teve a sua primeira animação dirigida por uma mulher, Jennifer Lee.

16 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E04E - Diário Animado Anima Mundi 2015, Premiação


E chegamos ao final do Anima Mundi 2015! No episódio de hoje conversamos sobre algumas animações vencedoras. Entrevistamos o animador Marcelo Marão, diretor do curta "Até a China" que foi um dos vencedores desta edição. Também conversamos com Cesar Coelho, um dos diretores do festival que contou um pouco sobre a nova casa e o futuro do festival.

Lembrando que não teremos Quadrante Gamma no próximo sábado (merecemos um descanso né? xD). No dia 25 de Julho voltaremos com a nossa programação normal! \o/

15 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E04D - Diário Animado Anima Mundi 2015, Dia 4

E chegamos no nosso quarto dia no Anima Mundi 2015! Nesta edição do Quadrante Gamma conversamos novamente sobre as animações que vimos incluindo o novo longo animado brasileiro "Nautilus". Também falamos sobre o Papo Animado com o diretor de "Bee Movie" e "O Príncipe do Egito" Steve Hickner.
Lembrando que durante o Anima Mundi 2015 o Quadrante Gamma será DIÁRIO! TODOS OS DIAS às 11h até Quinta Feira! \o/

13 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E04C - Diário Animado Anima Mundi 2015, Dia 3

E chegamos ao nosso terceiro dia no Anima Mundi 2015. Nesta edição do Quadrante Gamma destacamos algumas animações que vimos. Conversamos sobre a Maratona Animada do Senai e falamos sobre o Papo Animado com o animador francês Bastien Dubois.
Lembrando que durante o Anima Mundi 2015 o Quadrante Gamma será DIÁRIO! TODOS OS DIAS às 11h até Quinta Feira! \o/
Votação da Maratona Animada: http://goo.gl/wUndZt

Miyazaki Está de Volta! Conheça Um Pouco da Próxima Animação do Diretor

Realmente Hayao Miyazaki não conhece o significado da palavra "aposentar". Depois de mais uma vez anunciar sua aposentadoria o diretor do Studio Ghibli agora está trabalhando em seu primeiro curta metragem feito com computação gráfica.
Quem anunciou a notícia foi seu filho, também diretor, Goro Miyazaki. O curta animado será por enquanto pelo menos exibido no Ghibli Museum, no Japão. A animação terá 10 minutos de duração e demorou 3 anos para ser feita.
Agora resta ficar na torcida para ele anunciar mais um longa metragem!

Curta! #026: 'Burp' (UK, 2007)


Curta! #026: "Burp"
Direção: John Godwin e Stephen Payne
UK, 2007 / Duração: 03:56

12 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E04B - Diário Animado: Anima Mundi 2015, Dia 2

Confira como foi o nosso segundo dia no Anima Mundi 2015. Nesta edição do Quadrante Gamma conversamos sobre as animações que vimos, sobre o longa "Song of the Sea", mostramos um pouco da Oficina de Película e conversamos sobre o primeiro Papo Animado com o diretor de "Festa no Céu" George Gutierrez.
Lembrando que durante o Anima Mundi 2015 o Quadrante Gamma será DIÁRIO! TODOS OS DIAS às 11h até Quinta Feira! \o/

História do Cinema de Animação – O Laboratório de experimentações com as Sinfonias Ingênuas (15ª Parte)

Nas ultimas postagens conhecemos Oswald – o Coelho Sortudo, o primeiro personagem de sucesso de Walt Disney; e a Era de Ouro do cinema de Animação. Foi neste período que o cinema de animação recebeu o devido reconhecimento e se estabeleceu como arte cinematográfica, graças a todo desenvolvimento técnico e artístico. Foi com a série “Sinfonias Ingênuas” (Silly Simphonies) que o estúdio Disney experimentou diversas tecnologias e técnicas animadas que enriqueceram esse momento do cinema de animação. Na postagem dessa semana, vamos conhecer essa série, que foi o laboratório de experimentações de Disney.
The skeleton dance” (1929)
Sinfonia Ingênuas possui 75 curtas de animação, produzidos entre 1929 e 1939. A série utilizava-se da trilha sonora e da música para explorar o movimento e o ritmo, principalmente para auxiliar no desenvolvimento da narrativa. A composição sonora era, de fato, um elemento da própria história animada. A falta de diálogos e a musicalidade dos curtas também eram uma maneira de criar um apelo internacional, o que originou tamanho sucesso pelo mundo. Além disso, trouxeram para a animação grandes avanços tecnológicos, como: a sincronização do som, música, diálogos e colorização, o que o diferenciou dos demais estúdios. O primeiro curta desta série “The skeleton dance” (1929) mostra um espetáculo audiovisual de caveiras que se utilizam de seus próprios ossos para compor a sinfonia animada e desenvolver toda a ação.
“Flowers and Trees” (1932)
No curta “Flowers and Trees” (1932), Disney tem a proeza de lançar o primeiro curta animado colorido, em parceria com a empresa de coloração cinematográfica Technicolor. Ele exibe personagens de uma floresta que dançam ao som de Mendelssohn e Schubert, e se deparam com a ameaça de um fogaréu. Foi o primeiro desenho animado a ganhar um Oscar na categoria melhor curta metragem. Alguns teóricos descrevem que os filmes coloridos iniciam uma nova era, a qual levava aos espectadores novas sensações multicoloridas da fantasia e que ajudava a combater a cor cinza, tão presente e vivenciada pela Grande Depressão.
Three Little Pigs” (1933)
Em 1933, os artistas de Disney acharam na invenção do storyboard o recurso mais adequado para ordenar e estruturar os filmes animados. O artifício, que consiste numa cadeia de desenhos em sequência que ilustram a ação-chave, foi utilizado no filme “Three Little Pigs” (1933) da série Sinfonias Ingênuas. O storyboard ajuda a visualizar a estrutura do filme, além de orientar sobre a sequência dos planos, os ângulos, o ritmo, a lógica do filme, as expressões e atitudes dos personagens antes da construção da animação. Foi também durante a produção e elaboração desse curta que se observou a necessidade de um departamento que trabalhasse com toda a concepção gráfica, seja ela dos personagens, dos cenários, dos figurinos, da iluminação dos ambientes ou da demarcação das cores, antes mesmo do processo de produção. O setor de layout e o storyboard tornaram-se elementos fundamentais, com tão grande importância e utilidade que acabaram se generalizando para todo o cinema e para a publicidade sendo amplamente utilizados até hoje, não só para a animação como para os filmes de ação ao vivo.
Disney observando o storyboard
Além de contribuir para a produção, o curta animado “Three Little Pigs”, enraizou a tradição de Disney de envolver os espectadores com a personalidade de seus personagens. Nele são retratados personagens com semelhanças no traço do desenho, mas que se diferenciavam na estilização do movimento e em suas personalidades. Foi na transformação de um simples conto infantil, que Disney conseguiu, através dos princípios da animação, fazer com que a plateia sentisse todas as emoções levadas pelo personagem.
“The Old Mill” (1937)
O estúdio Disney também inovou tecnicamente com a invenção da câmera de múltiplos planos, desenvolvida especialmente para o cinema de animação, que contribuiu para a evolução da fotografia. O equipamento tinha o intuito de conseguir um zoom realista através do movimento da câmera sem prejudicar a ilusão da profundidade e os efeitos de iluminação dos cenários e personagens. O primeiro curta-metragem lançado inaugurando a utilização da câmera de múltiplos planos foi “The Old Mill” (1937) da série Sinfonias Ingênuas. Com ela foi possível conceber a tridimensionalidade e profundidade de campo no curta-metragem, o qual acabou recebendo dois prêmios Oscar; um por melhor filme e outro pela inovação técnica. Segundo Frank Thomas e Ollie Johnston (1995) o lançamento do curta-metragem “The Old Mill”, mostrou que o público podia ser rematado pela arte pura e tornar-se profundamente envolvido em um filme animado.
“The Ugly Duckling” (1939)
O último curta da série Sinfonias Ingênuas lançado em 1939, foi “The Ugly Duckling”, um remake do filme de 1931 (único da série que foi refeito), que venceu o Oscar de melhor curta-metragem de animação. A série Sinfonias Ingênuas da Disney, devido ao seu sucesso, ganhou diversos imitadores, entre eles o Merrie Melodies da Warner Bros.
Silly Symphony - Poster 
Percebe-se então que as Sinfonias Ingênuas, muito mais que um laboratório de experimentações foi a base primordial dos estudos sobre a ilusão do movimento. Com a série animada Sinfonias Ingênuas foi possível desenvolver e aplicar as inovações técnicas, desenvolver estratégias de produção, e principalmente, a elaboração de uma linguagem própria da animação que estabeleceu os códigos referentes aos movimentos e a atuação dos personagens animados. Todo esse desenvolvimento técnico e artístico levaram o estúdio Disney à produção de algo que seria o marco na história do cinema de animação e do cinema mundial.  

11 de julho de 2015

Quadrante Gamma S01E04A - Diário Animado: Anima Mundi 2015, Dia 1

Neste quarto episódio começamos com a nossa cobertura especial do Anima Mundi 2015 contando as nossas primeiras impressões da nova casa do festival, a Cidade das Artes no Rio de Janeiro. Também conversamos sobre as animações que mais chamaram a nossa atenção.
Lembrando que durante o Anima Mundi 2015 o Quadrante Gamma será DIÁRIO! TODOS OS DIAS as 11h até Quinta Feira! \o/
Conheça os Longas que Serão Exibidos no Anima Mundi 2015
Conheça a Programação Completa do Anima Mundi 2015 


9 de julho de 2015

Veja o Resultado da Pesquisa "Eu Sou Animação no Brasil"

Animadores brasileiros: Quem são? Como vivem? Como se formaram? Onde Trabalham? Quantos são homens? Quantas mulheres?
Não caro leitor, não se trata de uma chamada para o Globo Repórter desta sexta feira, mas sim do resultado da pesquisa "Eu sou Animação no Brasil". Parte integrante da dissertação de mestrado "O Design da Animação do Brasil" feita pela animadora Cristiane Fariah pela Universidade Estadual de Minas Gerais.
O Objetivo da pesquisa era fazer um mapeamento socioeconômico da animação enquanto estrutura produtiva em todo território Nacional. Para isso foi feito um questionário que foi divulgado online para que qualquer profissional que trabalhasse com animação pudesse responder.
Trata-se de uma importante pesquisa que serve de referência para ajudar a entender quem somos, quantos somos, como trabalhamos e identificar problemas e soluções para a produção de animação neste país de dimensões continentais.
Para conferir os dados recolhidos nesta pesquisa basta clicar neste link
E nossos parabéns a Cristiane pela pesquisa!