25 de agosto de 2010

"Scott Pilgrim Vs. Avatar: The Last Airbender"

O longa metragem do Scott Pilgrim, chegou nos cinemas dos Estados Unidos neste mês. A adaptação da HQ foi um grande fracasso de bilheteria, porem é um dos filmes mais elogiados do ano. Considerado até por muitos um divisor de águas para o gênero ação-aventura-romance-nerd.
A trama, que já virou animação e até mesmo um game, com a história de Scott Pilgrim, um nerd de 23 anos de idade que se apaixona pela Ramona Flowers. Mas para namora-la, ele terá que derrotar os 7 ex-namorados do mal que a  "protegem".
Alguns culpam o marketing que foi feito para o filme. Que é a unica explicação que consigo engolir. Com isso alguns fãs com muita criatividade e bastante tempo livre,refizeram o trailer do filme substituindo as imagens originais por imagens da trilogia Matrix, intitulado como "Scott Pilgrim Vs. The Matrix". O vídeo foi um grande sucesso pela internet.
Hoje foi lançada uma nova versão do trailer. Desta vez usando imagens da série animada "Avatar: The Last Airbender". O diretor do Scott Pilgrim, Edgar Wright, twittou esse vídeo dizendo: "Okay, eu achava que o "Scott Pilgrim Vs. The Matrix" havia sido a melhor edição de trailer que já havia visto. Eu estava errado."

Para ver a versão original do trailer é só clicar aqui. E logo abaixo vocês podem ver a nova versão "Scott Pilgrim Vs. Avatar: The Last Airbender". O Filme do Scott Pilgrim deverá chegar no Brasil no final de novembro.

22 de agosto de 2010

Curta da Semana: "Do Outro Lado" de Iuri Araújo

"Do Outro Lado" é um curta feito pelo animador Iuri Araújo. A animação conta história de um garoto que ao jogar sua bola dentro de um ferro-velho, é obrigado a salva a vida de uma pequena garotinha. Mas depois ele acaba tendo uma grande surpresa.
O curta foi feito como projeto final da Universidade Federal de Goiás (UFG), do curso Artes Visuais - Design Gráfico. E apesar de ser feita por um estudante, a animação tem um ótimo visual. É um exemplo para todos que estão entrando na carreira da Animação.
Para quem quiser saber mais sobre, podem acessar o Blog do Curta, lá o animador mostra e comenta várias fases da produção. Abaixo vocês podem ver o curta completo, logo depois vocês podem ler a entrevista que fizemos com o animador. Curtem o curta!


 Animação S.A.: Da onde veio a idéia para fazer o curta? Iuri Araújo: Bom, a idéia para o curta veio rápida, por incrível que pareça. Me forçei a pensar na história de um garoto jogando bola perto de um ferro-velho, pois queria explorar um ambiente rico em formas e cores e, aos poucos, os outros elementos foram se encaixando. Antes da versão final, houve 3 modificações para o fim da história, onde então tive esse estalo e produzi o curta-metragem.
Animação S.A.: Quanto tempo demorou toda a produção? Iuri Araújo: Isso foi um bom tempo. Toda a produção levou 2 anos, pois eu fazia faculdade de Artes Visuais - Design Gráfico na Universidade Federal de Goiás (UFG) e as matérias consumiam certas horas do dia. Mas, a partir das férias de fim de ano e meio de ano, adiantei bastante a produção, o que ajudou na conclusão para a minha monografia, que foi essa animação.
Animação S.A.: Quais foram as técnicas que você usou? Iuri Araújo: Foram muitas técnicas. Começei o trabalho na mão mesmo, desenvolvendo os layouts dos cenários com tinta acrílica sobre papel e pedaços de acetato que eram sobrepostos às pinturas. Depois desse processo, a pintura era digitalizada e refinada no Photoshop, incluindo o céu que fiz através de pintura digital e correção de cores do cenário como um todo, de forma que as cores mantivessem uma harmonia e fossem agradáveis visualmente. Para a animação, utilizei mesa tablet e simulação de colorização manual em outro software, onde também foi feita a animação, chamado TVPaint.
Animação S.A.: Todo processo de animação foi digital. Aonde você aprendeu tudo o que sabe? Iuri Araújo: Desde que entrei na animação, tudo o que eu aprendi foi por autodidatismo. Sempre pesquisei muito em livros e na internet e, aos poucos, fui encontrando blogs e materiais que supriram a minha deficiência na área. A internet está ai para isso e, quem sabe utilizá-la ao seu favor, acredito que não precise de muitos cursos básicos.
Animação S.A.: O que pensa sobre o Mercado de Animação do Brasil? Iuri Araújo: O mercado de animação do Brasil está começando a se desenvolver no momento. Vemos cada vez mais pessoas interessadas na área e, a produção nacional a cada ano aumenta consideravelmente. Contudo, acredito que precisamos de escolas especializadas na área, que mostrem aos alunos como realmente funciona uma produção de animação dentro de um estúdio, com seus prazos e metas. Se, algum dia surgir uma escola assim no Brasil, teremos grandes profissionais na área e estaremos até exportando-os para grandes produções lá fora.
Animação S.A.: Tem vontade de trabalhar lá fora? Iuri Araújo: Acredito que o aprendizado fora do país, não apenas em animação, mas de uma maneira geral, é bastante relevante para qualquer ser humano. Se algum dia surgir uma oportunidade, estudarei o caso e verei se o aprendizado será satisfatório, já que mudar de país não é tão simples quanto parece.
Animação S.A.:Quais são suas principais influências? Iuri Araújo: Minhas principais influências são artistas e animadores do mundo todo, pois nem todos podem ser artistas, mas o artista pode estar em qualquer lugar do planeta. São eles: Koji Morimoto, Brad Bird, Hayao Miyazaki, Steven Hillenburg, Bill Presing, dentre muitos outros. Cada um no seu estilo único, mas todos super competentes no que se propõem a fazer.

17 de agosto de 2010

Resumo do Animaí 2010!

Animaí terminou no último sábado, dia 14, e com ele um encontro entre profissionais, amadores e fãs de animação que movimento a capital baiana, e direcionou os olhares do setor de animação para o Nordeste. Foram mais de 150 exibições de curtas, em quatro localidades diferentes, divididas em várias pequenas mostras, além das 4 mesas de debates.
Um diferencial desse encontro foi a visão na inserção de jovens animadores no cenário baiano e nacional, o dialogo e as análises na tentativa de viabilizar novas políticas públicas. Tais iniciativas favorecem a todos, sejam os amantes ou os profissionais, ganhando a arte e a indústria de animação.
Cabe a nós, do Animação S.A. parabenizar os organizadores que também possibilitaram esta nossa pequena cobertura, e vamos continuar torcendo para que projetos como esse se mantenham.
Os curtas exibidos poderão voltar aqui em outros posts, então continuem acompanhando e até a próxima.

por: Kamui Lopez

15 de agosto de 2010

Scott Pilgrim Vs. The Animation

Como noticiado semana passado aqui no Animação S.A., a HQ do Scott Pilgrimganhou um curta animado pelo pessoal do Adult Swim. O Curta passou nos Estados Unidos semana passada. E para a felicidade de todos ele já está na rede.
O curta mostra um pequeno flashback, que é contato na HQ. Os desenhos são idênticos, e até mesmo os diálogos são os mesmos. Na animação Scott Pilgrim é levado para a coordenação de seu colégio, depois de se meter em uma briga. E é lá aonde ele conhece a Lisa, personagem que não irar aparecer no filme. Dessa amizade nasce a vontade de montar uma banda, mas faltava alguém para tocar bateria, e assim surge a Kim, baterista da orquestra do colégio.
O resto da história vocês podem ver na animação. que está logo abaixo. A versão abaixo foi legendada pelo HakuPH, para ver a versão original (possui melhor qualidade) é só acessar o site do Adul Swim. O filme estreou nos EUA no último dia 13 e só deve chegar ao Brasil em meados de Novembro. (Vocês podem Twittar "@ParamountBrasil ScottPilgrimNoBrasilNOW" para tentar fazer com que o filme seja lançado antes aqui no Brasil)

14 de agosto de 2010

Animaí (Ba) – Quinto e Sexto Dia

Pessoal, esses dois penúltimos dias do evento foram um pouco mais light, mesmo diante a programação, devido às re-exibições de alguns curtas e duma frequência menor do público. Algumas pequenas mostras ganharam mais evidência, como aMostra Pixcodélics a partir da obra de Marco Alemar (SP) cuja qualidade já havia chamado a minha atenção desde quarta com sua primeira exibição no evento, mas achei melhor deixar para comentar depois de prestigiar a pequena mostra programada dentro do evento.
O trabalho de Alemar é incrível e a proposta de uma série animada demonstra que os desafios ultrapassados por ele não foram pouco, para se ter uma idéia do que este trabalho representa em nível de contribuição, essa é a primeira série brasileira de animação distribuída mundialmente através de canal fechado. Foram exibidos oitos episódios da série, que encantaram o público tanto pela qualidade estética quanto pelos questionamentos excitados pela trama.
As outras mostras que chamaram minha atenção nestes dois dias foram Mostra Mumia – Mostra Udigrudi Mundial de Animação e a Mostra Anipólitan que conseguiram atingir o público. Os destaques ficaram para Casa de Máquinas deDaniel Herthel e Maria Leite (MG); Silêncio e Sombras de Murilo Hauser (PR) eRamma ½ de Tomomi Mochizuki, Koji Sawai, Junji Nishihara, Tsutomu Shibiyama (Japão) – este último foi um dos primeiros animes que assistir e que é um ícone da animação japonesa.
A última Mesa-Redonda ocorreu na quinta-feira com o tema Produzindo Animações – Cases de Sucesso. Um bate-papo descontraído e trocas de experiências.
Os palestrantes foram: Renato Barreto (BA) – “Ivete Stellar”; Marco Alemar (SP) – “Pixcodélics”; Poli Graciano (SC) – “Minhocas”; Tiago Mello (SP) – “Besouro”;Camila Gonzatto (RS) “As aventuras do Avião Vermelho”; e o mediador Mateus Damasceno (BA) - ABCV (Associação Baiana de Cinema e Vídeo).
Pessoal até daqui a pouco com o final do Animaí.
por: Kamui Lopez

12 de agosto de 2010

Animaí (Ba) - Quarto Dia

Quarto dia foi recheado de surpresas legais como ‘Zen ou não Zen? Eis a questão’ dos alunos do Instituto Marlin Azul da rede pública de Vitória (ES), um projeto sócio-educacional que despertou o talento e o olhar crítico de (quem sabe) futuros profissionais, onde a turma conseguiu aliar experiências reais como a visita ao Mosteiro Zen-Budista e resignificá-lo em um curta de animação.
A outra surpresa bem agradável foi a homenagem a Chico Liberato com a mostra Quartas Baianas que é outro projeto da Dimas(Diretória de Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia). Para quem desconhece, Francisco Liberato de Mattos, conhecido como Chico Liberato (Ba), é um pioneiro do cinema de animação na Bahia, artista plástico e cineasta, produziu o terceiro filme de animação de longa metragem feito no Brasil com temáticas envolvendo o sertão nordestinos suas lendas e mitos chegando a ser premiado pelaUNESCO.
Este tipo de homenagem a próxima os novos fãs e profissionais de animação com os grandes Mestres que desempenharam papeis fundamentais na construção de um movimento que hoje é mais palpável, embora esteja longe do ideal, mas propiciou um enorme desenvolvimento e reconhecimento.
Parabéns mais uma vez ao Animaí!
E apara não perder o costume, a terceira Mesa-Redonda trouxe o tema Mercado de Animação NacionalDesafios e Oportunidades. Discutindo as conjunturas do mercado de animação e o amadurecimento do setor no Brasil. Entretanto achei que algumas vezes – poucas na verdade – parecia que havia uma homogeneidade do discurso no que se refere as possibilidades de investimento e de acesso as animações e a própria produção, o que não é verdade, havendo uma concentração ainda no eixo sudeste-sul. Mesmo assim, ao final da mesa o sentimento de que estamos no caminho certo, ajudou-me a relaxar.
Entre os palestrantes estavam Rodrigo Guimarães (RJ) – Elaborar Projetos;Isabelle Cabral (RJ) – Pipa Distribuição Criativa e o Mediador Gabriel Melo Salgado (BA) – BNB (Banco do Nordeste do Brasil).
por: Kamui Lopez

11 de agosto de 2010

Animaí (Ba) - Terceiro Dia


Chegamos ao terceiro dia com um começo meio fraco em comparação aos outros dias, embora se mantenha uma programação bem intensa. Na verdade dei uma olha pela internet e em outras mídias (rádio, televisão) e não encontrei outra cobertura diária, o que de certa forma enfraquece o evento – Claro que já era de se esperar algumas dificuldades, a final o mercado baiano de animação ainda está no processo de desenvolvimento!
Mesmo assim, o Animaí, continua superando minhas expectativas e exibido boas obras como ‘Historietas Assombradas’ de Victor Hugo Borges. Um curta em stop-motion eanimação 3D que impressiona pela estética – meio sombrio em alguns aspectos - e a movimentação, mas que ganha o público em sua linguagem simples e direta que permite adentrar o universo infantil recriando antigos clichês. A obra é ganhadora de vários prêmios e praticamente já circulou no Brasil inteiro, através de mostras e festivais.
Outro momento interessante do evento foram as análises durante a segunda Mesa-Redonda – Novidades na Educação para Animação – com a proposta de discutir as demandas do mercado de trabalho de animação e da escassez de cursos que promovam o ensino regular, seja técnico, seja acadêmico e as apresentações de modelos e experiências no cenário nacional e baiano; entre os palestrantes estavam: Marta Machado (RS) – Anima Edu; Diego Mendel (BA) – SAGA; Pedro Severien (PE) – Faculdades Barros Melo; Albert Moreira (SP) – Departamento de Animação do Pólo Cinematográfico de Paulínia; e a Mediadora Taygoara Aguiar(BA) – UFBA (Universidade Federal da Bahia).
Esperamos que haja frutos a partir dessas constatações, mas também precisamos nos organizar e fazer nossa parte para melhor reivindicar políticas públicas para o setor. O Animação S.A. incentiva o talento artístico e a profissionalização do mercado.
Bem daqui a pouco tem inicio o quarto dia do Animaí e estaremos lá!
por: Kamui Lopez

10 de agosto de 2010

Animaí (Ba) - Segundo Dia


Segundo dia começando e a ansiedade auxiliada pela expectativa leva uma quantidade maior de público ao evento, movimentando os quatro eixos centrais do Animaí: a Sala Walter da Silveira, Alexandre Robatto; Espaço Unibanco de Cinema – Glauber Rocha; e Centros de Cultura da Funceb.

Tentei percorrer todos os pontos para ter uma visão geral do evento, mas ainda não foi dessa vez que consegui. O que deu para perceber é que cada lugar se diferencia pelo público freqüentador habitual, mesmo assim, os amantes e profissionais de animação se fazem presentes, entre produtores e artistas em geral.

A melhor parte é o bom e velho métier nos intervalos entre sessões e ao final do evento, cuja possibilidade de intercâmbio e alargamento das redes de contatos se fazem presentes, a final é uma dos objetivos do evento.

Foram exibidas mais de 50 animações, divididas em pequenas mostras, que ocorreu o dia inteiro nos quatros pontos, além da mesa-redonda na sala Alexandre Robatto que analisou um novo viés da animação baiana depois da implantação de políticas públicas para o audiovisual, como palestrantes: Cândida Luz Liberato (BA) – Produtora Liberato Produções; Chico Argueiro (BA) – Produtora Ave Pluma Blanca; Victor Cayres (BA) – Produtora Santo Forte; Sofia Federico (BA) - DIMAS / FUNCEB / IRDEB / SECULT; e a mediadora Solange Lima (BA) – ABD (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas). Os seminaristas trouxeram suas experiências e apresentarão trechos dos trabalhos em execução.


Contudo, o que mais chamou minha atenção foi a pequena Mostra Anipólitan com a exibição de Fullmetal Alchemist – Brotherhood e Chrono Crusade, que de certa forma vem preencher a lacuna deixada pela falta da edição deste ano do Anipólitan e reconhece a importância dos encontros dos fãs de animes. Parabéns ao Animaí pela iniciativa.

E amanhã tem mais!

por: Kamui Lopez

8 de agosto de 2010

Animaí (Ba) - Primeiro Dia


Um dos maiores eventos de animação do norte-nordeste teve inicio hoje emSalvador na sala Walter da Silveira prédio da Biblioteca Pública Estadual. O Animaíé o encontro baiano de animação que está na quarta edição.
O evento atraiu o público amante de animação e mesmo sendo a abertura no dia dos pais tiveram um público bem legal, correspondendo expectativas e conseguindo criar uma atmosfera agradável para uma boa fruição das obras exibidas.
O primeiro curta  exibido foi o piloto Miúda e o Guarda-Chuva (Ba) com direção de Victor Cayres que conta a história de Miúda, uma mulher que alimenta sua planta carnívora com formigas. As imagens trazem a partir da subjetividade poética e as mensagens enigmáticas, temas como a solidão, piedade e a afetividade.
segundo curta foi Vivi Viravento (SP) com direção de Alê Abreu que traz a história de Vivi, uma garotinha muito curiosa que na busca por um lugar secreto revelado pela sua avó Rosa Rara vive grandes aventuras.
Os outros curtas foram Bolota & Chumbrega uma co-produção de Frederico Pinto e armazém de imagens; Vai
Dar Samba outra co-produção de Humberto Avellar e Urca filmes e A Princesa do Coração Gelado, uma história de Zu Escobar e co-produção de Mínima, todos os curtas apresentados foram premiados pelo ANIMATV - primeiro e mais importante programa de fomento à produção e teledifusão de séries de animação brasileiras. Depois das mostras teve um bate-papo descontraído com a equipe de Miúda e o Guarda-Chuva.
O evento conseguiu manter a ótima organização das edições passadas, o que ajuda em colocar a Bahia dentro do cenário dos eventos e produções de animação. Quem se interessou e mora ou estar em salvador à programação recomeça amanhã na sala Walter da Silveira, às 10 horas, com a matinê animada, à tarde na sala Alexandre Robatto e no começo da noite, também na Alexandre Robatto, terá uma mesa redonda com o tema: Políticas públicas do audiovisual e os resultados da produção de animação na Bahia.
Vale à pena conferir!
por: Kamui Lopez

4 de agosto de 2010

Dança e Animação

“Só poderia acreditar em um deus que soubesse dançar”
F. Nietzsche
A relação entre doutrinas religiosas, cultura e dança, já é conhecida há século. A dança rejuvenesce, faz bem a saúde e até aumenta o interesse sexual, estes são alguns dos argumentos de médicos, fisioterapeutas, psicólogos e claro do professor de dança.
A dança está presente na raiz mais profunda de todas as culturais. Criando diálogos com outras linguagens artísticas e gêneros, ou alguém aqui desconhece “Saturday Night Fever” (Os Embalos de Sábado à Noite) de John Badham com John Travolta no papel principal, ou mesmo “Dirty Dancing” (Ritmo Quente) com Patrick Swayze. Na verdade chega ser impossível falar nos desenhos de animação da Disney e seus célebres musicais sem as danças, valsas, ballet, rodopios e o velho “um pra lá” e “dois pra cá” – venhamos e convenhamos A Bela e a Fera sem a valsa, perde muito do contexto.
A música e a dança são parceiras antigas, mas o cinema, o teatro e as animações também mantém uma relação de grande proximidade com a arte do movimento corpóreo, e sempre quando pode todas as artes bebem da sua fonte.
Hoje, dia 29 de abril, é celebrado o Dia Internacional da Dança. A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.
Cada um de nós pode lembrar da tensão, do romantismo, da sensualidade e da rebeldia que a dança emprega numa narrativa, seja ela cinematográfica, teatral ou numa animação, nos proporcionou
Shiva destruía e recriava o universo com sua dança, assim como a dança criar e recria emoções, eternizada na sapatilha de Ana Botafogo e no gingado de Carlinhos de Jesus. O Animação S.A. vem parabenizar a Dança pelas alegrias e possibilidades que tanto nos oferece, possibilidades tais que se bem empregada pelo profissional de animação pode render cenas inesquecíveis.
Fica a dica também do curta de animação “En tus brazos” (2006), de François-Xavier Goby, Édouard Jouret e Matthieu Landour, uma boa pedida para quem ainda dúvida do potencial da mistura entre dança e animação.
por: Kamui Lopez